◎羅萍
古詩文有三美,一美于語言文字,循循律律,有音有韻,或雅之極,或如波瀾,或似金光,以一字而概全篇,以多情而承萬物,展現出古人精致而細節(jié)的刻畫能力;二美于詩中人物,形形色色,有情有意,或豪言壯闊,或婉轉迷離,體現了詩人思想境界之深遠,情感魄力之淡然;三美于幽幽意境,戚戚寥寥,有聲有色,或清雅,或壯闊,或憂傷,潛藏著無盡的故事,描繪著淡淡的畫卷,令人神往心羨。
吟誦是自古以來的一種學習方式,尤其對于古詩文的學習,吟誦是具有長期價值的一種學習技巧,能夠通過最簡單的方式,讓學生體會到古詩文語言的優(yōu)美和雅致。吟誦與普通的閱讀不同,需要心若空谷,拋除雜念,將全身心的情感匯聚于一點,以詩文語言為宣泄點,以詩歌中的情感為共鳴點,由此產生吟誦的入境和入情狀態(tài),從而達到將古詩文語言中的柔、美、雅、靜充分展現出來。此外,通過長期吟誦詩文,對學生的語言表達和文化涵養(yǎng)有著重要的影響,能夠讓學生出口成章、言出可循。
南唐后主李煜是詩詞語言優(yōu)美的典型代表,其風格明凈凝練、優(yōu)美清新,富有深情意,充滿恨悲天。在其代表作《虞美人》中,以“春花秋月”開問,以“雕欄玉砌”作答,最后又以“幾多愁”發(fā)問,以“一江春水”作答,在這一問一答的變換之間,從向天問,到向人問,再到向己問,這一系列的疑問化作詩人亡國后那種頓然出現的悲哀,一種生命落空的凄寒。在誦讀的過程中,仿佛能夠通過那凄楚而激越的音調,展現出一種曲折回環(huán)、流走自如的藝術結構,讓人愁思斷腸,心脾煎熬,這就是古詩文中語言的美意所帶來的感受,也是吟誦技巧下產生的美感效應。
古詩文中的人物是美的。無論是描寫的他人,還是詩人自己,在詩文當中都將化作一個鮮活而飽滿的人物,其情感色彩鮮明,思想高度透徹,理想追求直接,給人以一種舒適而貼合的感受,甚至還會產生共鳴,仿佛自己就是詩中之人,看著詩中之景,品嘗詩中之愁情與歡樂、哀傷與執(zhí)著。所以,讓學生挖掘詩人背景,探析詩中人物性格,也是賞析古詩文美感的一種手段,通過對詩人或描寫對象的了解,讓學生更容易理解詩詞的象征和內涵。
宋代詞人柳永的作品中,往往能描繪出形象斐然、清晰脫俗的人物,讓人印象深刻、難以忘懷。以《蝶戀花》一詞為例,詞人通過“佇倚危樓”“望極春愁”兩句,就表明了他登高望遠而滋生的無盡離愁,這簡單的一幕就讓人身臨其境,好似眼前重現了登高望遠而思盼親人的畫面,這種迷離的景物襯托出人物的唯美,凄楚而悲涼的氛圍則展現了人物的心態(tài)。而后,詞人通過“對酒當歌”“人憔悴”兩句的對比,展現出人物的鮮活度,正所謂借酒消愁愁更愁,濃酒不如意,愁思卻消瘦。這種描寫的過程中雖然沒有具體到人物的神態(tài)和動作,但是卻從一字一句中展現了詞人健筆柔情的至誠男子形象。
意境是古人追求的藝術價值,無論是繪畫還是詩詞,都需要意境的渲染為作品增添一份優(yōu)雅和精致,在看似普通的文字之中,潛藏著令人難以自拔的深層情感與畫面,這也是古詩文最值得鑒賞的美,是讓人如癡如醉,搖首嘆息的美。所以,教師還應該幫助學生學會賞析古詩文的意境之美。意境是一種虛無縹緲的內容,其并非具象化、實體化的物體或事件,但是卻能帶給人不同尋常的感受,這種感受的品味與體驗,首先需要學生了解詩詞的語言、人物,才能從中發(fā)現事物的規(guī)律與人物的追求,從而將物象轉化為意象,感受到其中的美意。
宋代詞人周邦彥在《蘇幕遮》中就描繪了一幅絕佳的意象。首先構造了一幅水圓荷舉的曼妙風景圖,鳥雀鳴叫,荷花盛開,這種動靜相融的畫面令人親切;而后詞人觸景生情,產生了思鄉(xiāng)的情緒,并且由此入夢,講述了自己夢中與伙伴共同游玩的場景,這種虛實結合的手法再次展現出詞人語出天然的技巧,看似不加雕琢,卻處處體現著思鄉(xiāng)之苦。上下闋結合后,就會展現出一幅完美的思鄉(xiāng)意境圖。
綜上所述,我國的古詩文是美的,其語言是美的,人物是美的,意境更是美的,教師要想讓學生充分感受其中的美意,就必須要通過吟誦其形、探析其景、想象其意來分別獲取其三個層面的美,讀懂古詩文的藝術價值和文學色彩。