中職學生鑒賞品味古詩文之美的有效引導

◎羅萍

古詩文有三美，一美于語言文字，循循律律，有音有韻，或雅之極，或如波瀾，或似金光，以一字而概全篇，以多情而承萬物，展現出古人精致而細節(jié)的刻畫能力；二美于詩中人物，形形色色，有情有意，或豪言壯闊，或婉轉迷離，體現了詩人思想境界之深遠，情感魄力之淡然；三美于幽幽意境，戚戚寥寥，有聲有色，或清雅，或壯闊，或憂傷，潛藏著無盡的故事，描繪著淡淡的畫卷，令人神往心羨。

一、誦讀詩文千百篇，口吐清香見雅言

吟誦是自古以來的一種學習方式，尤其對于古詩文的學習，吟誦是具有長期價值的一種學習技巧，能夠通過最簡單的方式，讓學生體會到古詩文語言的優(yōu)美和雅致。吟誦與普通的閱讀不同，需要心若空谷，拋除雜念，將全身心的情感匯聚于一點，以詩文語言為宣泄點，以詩歌中的情感為共鳴點，由此產生吟誦的入境和入情狀態(tài)，從而達到將古詩文語言中的柔、美、雅、靜充分展現出來。此外，通過長期吟誦詩文，對學生的語言表達和文化涵養(yǎng)有著重要的影響，能夠讓學生出口成章、言出可循。

南唐后主李煜是詩詞語言優(yōu)美的典型代表，其風格明凈凝練、優(yōu)美清新，富有深情意，充滿恨悲天。在其代表作《虞美人》中，以“春花秋月”開問，以“雕欄玉砌”作答，最后又以“幾多愁”發(fā)問，以“一江春水”作答，在這一問一答的變換之間，從向天問，到向人問，再到向己問，這一系列的疑問化作詩人亡國后那種頓然出現的悲哀，一種生命落空的凄寒。在誦讀的過程中，仿佛能夠通過那凄楚而激越的音調，展現出一種曲折回環(huán)、流走自如的藝術結構，讓人愁思斷腸，心脾煎熬，這就是古詩文中語言的美意所帶來的感受，也是吟誦技巧下產生的美感效應。

二、詩人故事回眸數，風流人物現風骨

古詩文中的人物是美的。無論是描寫的他人，還是詩人自己，在詩文當中都將化作一個鮮活而飽滿的人物，其情感色彩鮮明，思想高度透徹，理想追求直接，給人以一種舒適而貼合的感受，甚至還會產生共鳴，仿佛自己就是詩中之人，看著詩中之景，品嘗詩中之愁情與歡樂、哀傷與執(zhí)著。所以，讓學生挖掘詩人背景，探析詩中人物性格，也是賞析古詩文美感的一種手段，通過對詩人或描寫對象的了解，讓學生更容易理解詩詞的象征和內涵。

宋代詞人柳永的作品中，往往能描繪出形象斐然、清晰脫俗的人物，讓人印象深刻、難以忘懷。以《蝶戀花》一詞為例，詞人通過“佇倚危樓”“望極春愁”兩句，就表明了他登高望遠而滋生的無盡離愁，這簡單的一幕就讓人身臨其境，好似眼前重現了登高望遠而思盼親人的畫面，這種迷離的景物襯托出人物的唯美，凄楚而悲涼的氛圍則展現了人物的心態(tài)。而后，詞人通過“對酒當歌”“人憔悴”兩句的對比，展現出人物的鮮活度，正所謂借酒消愁愁更愁，濃酒不如意，愁思卻消瘦。這種描寫的過程中雖然沒有具體到人物的神態(tài)和動作，但是卻從一字一句中展現了詞人健筆柔情的至誠男子形象。

三、意境崇深美如畫，一枝一葉一繡帕

意境是古人追求的藝術價值，無論是繪畫還是詩詞，都需要意境的渲染為作品增添一份優(yōu)雅和精致，在看似普通的文字之中，潛藏著令人難以自拔的深層情感與畫面，這也是古詩文最值得鑒賞的美，是讓人如癡如醉，搖首嘆息的美。所以，教師還應該幫助學生學會賞析古詩文的意境之美。意境是一種虛無縹緲的內容，其并非具象化、實體化的物體或事件，但是卻能帶給人不同尋常的感受，這種感受的品味與體驗，首先需要學生了解詩詞的語言、人物，才能從中發(fā)現事物的規(guī)律與人物的追求，從而將物象轉化為意象，感受到其中的美意。

宋代詞人周邦彥在《蘇幕遮》中就描繪了一幅絕佳的意象。首先構造了一幅水圓荷舉的曼妙風景圖，鳥雀鳴叫，荷花盛開，這種動靜相融的畫面令人親切；而后詞人觸景生情，產生了思鄉(xiāng)的情緒，并且由此入夢，講述了自己夢中與伙伴共同游玩的場景，這種虛實結合的手法再次展現出詞人語出天然的技巧，看似不加雕琢，卻處處體現著思鄉(xiāng)之苦。上下闋結合后，就會展現出一幅完美的思鄉(xiāng)意境圖。

結語

綜上所述，我國的古詩文是美的，其語言是美的，人物是美的，意境更是美的，教師要想讓學生充分感受其中的美意，就必須要通過吟誦其形、探析其景、想象其意來分別獲取其三個層面的美，讀懂古詩文的藝術價值和文學色彩。