戲曲元素對竹笛演奏的影響分析

□劉海濤 甘肅省慶陽市隴劇研究所

戲曲音樂是一種藝術(shù)性非常強的綜合藝術(shù)形式，很多經(jīng)典戲曲作品中都有竹笛的參與[1]。因此，戲曲元素對竹笛音樂的影響是潛移默化的。本文從竹笛演奏的角度分析戲曲元素對其的具體影響。希望通過本文可以有更多的戲曲音樂工作者和竹笛演奏家關(guān)注到我國傳統(tǒng)民族文化的融合與傳承。

一、旋律發(fā)展

戲曲是一種藝術(shù)性極強的綜合藝術(shù)形式載體，戲曲音樂又是其中的音樂構(gòu)成部分，包含不同的唱腔、器樂伴奏以及韻白等。笛樂中對于戲曲元素的運用主要包含以下兩種形式。

第一，對作品唱腔進(jìn)行器樂化的改編與創(chuàng)作。在這樣的創(chuàng)作形式中，一種是將戲曲音樂進(jìn)行移植處理，將其照搬到笛樂之中，如在作品《聽泉》的創(chuàng)作中，作曲家在作品主題創(chuàng)作中基本移植經(jīng)典的昆曲劇目《牡丹亭》中的“游園驚夢”；梆笛代表作品《五梆子》的創(chuàng)作借鑒了二人臺中“碰梆子”的音樂元素；另一種是在戲曲音樂的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編創(chuàng)作，如依據(jù)二人臺中《螳場子》改編創(chuàng)作的作品《鬧花燈》。

第二，在戲曲音樂元素基礎(chǔ)上發(fā)展而來，這一形式的創(chuàng)作也可分為兩類。其一是以戲曲音樂作品中小的音樂片段為素材，在竹笛音樂的創(chuàng)作中對這些素材進(jìn)行加花變奏、發(fā)展，如在作品《京調(diào)》的創(chuàng)作中，作曲家采用了京劇西皮唱段《蘇三起解》《幽蘭逢春》為創(chuàng)作素材。其二是指很多笛曲的創(chuàng)作中會借鑒不同地方的戲曲音樂元素。如在作品《秦川抒懷》《秦川情》創(chuàng)作中，作曲家就模仿山西地區(qū)當(dāng)?shù)氐奶厣粽{(diào)，如對“歡音”和“苦音”的模仿，大大增強了作品的民族戲曲特色。

二、調(diào)式調(diào)性

我國地域廣闊，南北地區(qū)因為地域環(huán)境以及語言韻律特點等方面原因，造成南北方地區(qū)的方言存在很大差別[2]。南方的方言較為舒緩、平整；北方的方言的特點是具有較大的跳動性，這也造成南北方在音樂調(diào)式方面的差異。地方戲曲音樂也會根據(jù)不同的地域性特點顯示出不同的風(fēng)格，以昆曲為例，我們依據(jù)調(diào)式的不同可以將其劃分為南昆與北昆，如果依據(jù)戲曲類別的不同，可以根據(jù)地域的不同劃分為兩大類，南北派笛曲的風(fēng)格可以與之對應(yīng)。

在調(diào)式安排上，北方戲曲以西皮調(diào)式為主，這里所說的西皮調(diào)式是廣義的范圍，雖然很多音樂創(chuàng)作并未包含在西皮調(diào)式內(nèi)，但是因為其調(diào)性結(jié)構(gòu)所具有的相似性，使兩者之前存在一定關(guān)聯(lián)。戲曲中的西皮調(diào)式來源于梆子戲，其調(diào)式為羽調(diào)式，其主要的弦樂器定弦均為la、mi弦，又因為北派音樂中旋律具有很強的跳躍性，給人一種明亮、輕快的感覺，如作品《京調(diào)》的主題創(chuàng)作中就運用了此種創(chuàng)作方式。

南方的戲曲音樂調(diào)式以二黃調(diào)式為主，即使少量旋律不在調(diào)式所劃定的范圍內(nèi)，但其調(diào)式結(jié)構(gòu)以此為基礎(chǔ)。南派戲曲音樂調(diào)式為徵調(diào)式，所用弦樂器的定弦是sol、re，在旋律進(jìn)行中，調(diào)式的主干音為多級進(jìn)。這反映在南派笛曲中，表現(xiàn)為整體線條感非常平穩(wěn)，如作品《茉莉花》的主題旋律就多采用級進(jìn)，少有跳進(jìn)，給聽眾安逸感。

三、板式結(jié)構(gòu)

竹笛作品的曲式結(jié)構(gòu)也就是戲曲音樂作品中的板式結(jié)構(gòu)，戲曲音樂板式結(jié)構(gòu)對于竹笛音樂同樣會產(chǎn)生影響。在戲曲音樂作品中，其結(jié)構(gòu)一般分為板腔變化體和曲牌聯(lián)套兩種類型，前者是指不同的旋律變化以及板式通過在某一單一曲調(diào)的基礎(chǔ)上進(jìn)行加花變奏創(chuàng)作完成的。

節(jié)拍與節(jié)奏在戲曲音樂中被稱為板式，根據(jù)作品中板眼形式的差異，我們可以對作品進(jìn)行類別劃分，流水板、2拍子、4拍子以及散拍子等，同樣的板式在不同的戲曲音樂中也有不同的名稱，比如在梆子腔中“二六板”就是我們所理解的一板一眼，但是在皮黃腔中，又被叫作“中板”。戲曲音樂的板式結(jié)構(gòu)會對竹笛音樂的創(chuàng)作造成一定影響。

四、演奏中的技巧運用

我國豐富多彩的民間音樂孕育了豐富多彩的藝術(shù)文化。很多民間音樂都會受到地方方言影響，如在戲曲音樂中，南北方的調(diào)式與旋律存在不同程度的差異，調(diào)式的影響也體現(xiàn)在竹笛音樂中。因為音樂風(fēng)格的差別性，使竹笛在演奏技巧及音色的運用、把握方面存在很大差異。南派的竹笛演奏以顫、疊、贈、打等技巧為主，北派的竹笛演奏以吐、滑、剁、花等演奏技巧為主，兩者在演奏力度、技巧等方面都體現(xiàn)不同的風(fēng)格，這也逐漸成為竹笛演奏的基礎(chǔ)。

北派笛曲受北方戲曲音樂影響，如二人臺、梆子戲等，帶有北方地區(qū)粗獷、高亢、明亮的特點。在演奏過程中，北方笛曲更加側(cè)重于演奏者舌頭的訓(xùn)練，這對口腔的壓力及腹肌力量要求較高，在高音的演唱上難度較大。很多作品注重演奏力度的對比，這不僅與北方音樂的調(diào)性、旋律有關(guān)，與北方方言的語言韻律也有很大關(guān)聯(lián)。西皮調(diào)式中音程多以跳進(jìn)為主，因此，北派竹笛作品節(jié)奏感會更加強烈，音樂風(fēng)格比較鮮明。為了使作品風(fēng)格更為活潑，有時也會對旋律進(jìn)行加花變奏。

吐音角球舌頭與手指、氣息的配合，無論單吐音、雙吐音還是三吐音，都需要處理得干凈利落；滑音的演奏也需要氣息與手指配合，連貫性決定了滑音的演奏質(zhì)量；垛音的演奏是一種氣流極具流動，結(jié)合手指迅速下落產(chǎn)生的音響效果，此類裝飾音與主音之間的關(guān)系沒有度數(shù)的限制，因此，很多作曲家在作品中運用它來模擬自然界的聲音。

南派竹笛多用于昆曲伴奏中，音樂風(fēng)格具有典型的江南韻味。昆曲細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的音樂與地區(qū)風(fēng)格非常吻合，南方的笛曲音樂以清新淡雅見長，適合表達(dá)抒情的旋律，這對演奏者的氣息把握提出很高的要求。南方的方言語調(diào)平和，旋律級進(jìn)為主，因此，裝飾音多以顫音居多。在演奏時要勻速地開合音孔進(jìn)行顫動，最后落在本音上，演奏過程中應(yīng)注重手指彈性，演奏者需要控制好手指的速度以及松弛度，盡量勻速地保持顫動。演奏打音時，可以依照顫音的分解進(jìn)行演奏，手指要干凈，直上直下，確保聲音的質(zhì)感。

結(jié) 語

民族樂器與戲曲音樂結(jié)合的案例不在少數(shù)，但是并沒有形成系統(tǒng)研究。通過戲曲元素對竹笛演奏的影響分析，可以加深對于我國戲曲文化的了解，有利于戲曲音樂的傳承與發(fā)展。這對于竹笛而言，在其創(chuàng)作形式與演奏方面也是一種新的拓展，對于竹笛音樂和戲曲音樂來說是互利的。