□蓋妍卉 沈陽音樂學院
在小提琴的教學過程中,歌唱性演奏技巧占據(jù)著非常重要的地位。將歌唱性的演奏技巧靈活地應用到小提琴的教學過程中,能夠有效增強小提琴演奏的感染力,讓學習者快速投入到良好的小提琴演奏環(huán)境中,從而打造高效的小提琴課堂。
在小提琴的教學過程中,歌唱性的演奏技巧是非常重要的內(nèi)容,起著優(yōu)化小提琴教學活動、強化小提琴理論知識與實踐應用技能相結(jié)合的作用。將歌唱性的演奏技巧合理地應用到小提琴的教學過程中,能夠為小提琴教學活動的開展奠定堅實的理論基礎(chǔ),從而有效提升小提琴的教學效率。
我國的小提琴藝術(shù)是在清朝末年由西方國家傳入的,歷經(jīng)的時間較長。這個發(fā)展過程融合了中西方文化的特點。中國元素的注入,使之形成了具有中國風格的小提琴藝術(shù)作品。
例如,著名作曲家陳鋼于1976年創(chuàng)作的小提琴曲《陽光照耀塔什庫爾干》是新中國成立以來較為著名的小提琴作品之一。樂曲采用了新疆塔吉克民族的音樂素材,運用了塔吉克民族音樂特點:增二度和多變的半音滑音,模仿冬不拉的撥奏以及塔吉克民族熱情奔放、五彩斑斕的音樂風格,充分表現(xiàn)了塔吉克人民歡騰的舞蹈場面。在演奏這首樂曲時,演奏者首先應熟知樂曲的音樂背景和音樂風格,欣賞與塔吉克民族相關(guān)的各類音樂,了解民族狂歡的場景,從而領(lǐng)略塔吉克民族完整的音樂性格。如此分析后、演奏的民族音樂才能是特色鮮明、風格準確的。
音樂作品是流動的文章,他們有句、段、章等表達途徑。演奏者應劃清樂句、樂段及樂章,分析樂曲的整體情緒、段落思路以及樂句的表達和方向,并根據(jù)音樂背景、風格等導向具體分析作品的來龍去脈,找到一個樂句甚至樂段的“起”“承”“轉(zhuǎn)”“合”之處,加以整合與設(shè)計,形成演奏者個人極度貼近作曲家音樂風格的演奏,從而有理有據(jù)地完成對作品的“二度創(chuàng)作”過程,達到深度音樂表現(xiàn)及歌唱性的最終目的,最終征服觀眾。
技術(shù)為音樂服務,音樂靠技術(shù)支撐。要想淋漓盡致地表現(xiàn)音樂,只有感性分析是遠遠不夠的。這就要求學習者在教師的指導下扎實基本功,有針對性地練習,將技巧做到極致,以支撐音樂表現(xiàn)的充分發(fā)揮。
小提琴的發(fā)音是依靠右手的弓毛與琴弦的接觸點完成,因此,欲演奏出深入人心的篇章,右手的運弓能力是關(guān)鍵環(huán)節(jié)。運弓講究“直”“平”“穩(wěn)”,這是我國著名小提琴教育家林耀基教授對運弓的要求。簡單地說,運弓首先要做到弓與琴碼平行,掌握好七個平面,保持弓在運行中的穩(wěn)定性,掌握好直平穩(wěn)的要求,這樣演奏起來聲音自然一氣呵成,旋律流暢連貫,從而為音樂表現(xiàn)做強有力的支撐。
右手的弓弦接觸點是發(fā)音的關(guān)鍵,但左手在音樂表現(xiàn)時的作用同樣功不可沒。為了盡情抒發(fā)內(nèi)心感受,練習者必須潛心研習揉弦的技巧。
揉弦的演奏是左手手臂與手腕、手指聯(lián)合運弓的結(jié)果。手臂揉弦以手肘為發(fā)力點,動作幅度最大,應用范圍最廣,音樂表達最突出;手腕揉弦以手腕為發(fā)力點,動過幅度適中,表達效果舒緩延綿;手指揉弦以手指第一關(guān)節(jié)的微動為表現(xiàn)方式,在細膩微小的表現(xiàn)中加以運用。重視左手揉弦技巧的訓練和運用,對音樂作品的表現(xiàn)能起到畫龍點睛的作用。
音樂作品的創(chuàng)作背景是理論基礎(chǔ),是演奏技巧提高的實踐基礎(chǔ)。如何將理論與實踐相結(jié)合,演奏出動人的音樂呢?筆者認為,要從演奏者的內(nèi)心歌唱入手,培養(yǎng)其唱譜習慣,使其能夠跟隨內(nèi)心歌唱的愿望去演奏。實踐證明,帶著內(nèi)心愿望的演奏效果和只注重音符的演奏效果有天壤之別。演奏者應重視歌唱的作用,注意培養(yǎng)歌唱性習慣,讓手、腦、心三位聯(lián)合一體,成為動人心弦的音樂表達的最終載體。
綜上所述,將歌唱性的演奏技巧合理地應用到小提琴的教學過程中,對提升小提琴的教學水平具有非常重要的價值。因此,在小提琴的教學過程中,教師應從作品的創(chuàng)作背景出發(fā),從演奏技巧入手,有效提升小提琴演奏者的歌唱能力、演奏水平和領(lǐng)悟能力,從而使整首作品的音樂性顯現(xiàn)出來,帶領(lǐng)觀眾走進絢爛的音樂殿堂。