□巴 奕 哈爾濱師范大學(xué)
我國山水畫有著悠久的發(fā)展歷史,在元代中后期,最為著名的水墨畫家主要有黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙這四人,其也被稱為元四家。在他們的水墨畫中不僅吸收了前人的精髓,還將詩、書與畫巧妙地結(jié)合在了一起,創(chuàng)造了一個新的潮流,將我國山水畫的發(fā)展推向了一個新高度。下面我們就將對這四大家的筆墨技法以及藝術(shù)風(fēng)格特征進行詳細介紹。
黃公望的山水畫汲取了各名家精華,形成了較為多樣化的創(chuàng)作風(fēng)格。明代的張丑曾在《清河書畫舫》中將其山水畫的表現(xiàn)風(fēng)格分成淺絳色和水墨兩種,其中淺絳色中山頭多以巖石為主,給人一種雄偉的氣勢;而水墨形式中,皴紋極少,給人一種簡單、悠遠的意境。不過該種劃分方式并不能將黃公望的繪畫形式表述出來,筆者認為,黃公望的繪畫作品表現(xiàn)形式可以分為四種:一是平原構(gòu)圖的表現(xiàn)方法,如《溪山雨意圖》,在置陳布勢上看較為簡括;二是多重開合,極富變化的表現(xiàn)形式,如《富春山居圖》;三是在山水畫作中體現(xiàn)的淹潤景致,如《丹崖玉樹圖》;四是在季節(jié)表現(xiàn)上體現(xiàn)了聲茂真實效果,如《九峰雪霽圖》。
以《富春山居圖》為例,主要表現(xiàn)了富春江區(qū)域內(nèi)秋季的景色,在該幅畫中,遠景以峰巒、坡石以及排列疏密有致的樹木組成,近景則以村落、亭臺、漁舟等景物為主。黃公望在創(chuàng)作該幅作品時,并沒有著重進行景物細節(jié)上的刻畫,而是以整體景色及其表現(xiàn)出來的意境為著手點進行創(chuàng)作。畫面上的用筆較為簡潔、純粹,能夠給人們一種灑脫之感,同時在物體原貌的刻畫上又能看出簡括老辣之感,墨色變化也較為多樣,層次清晰明了。如在林木樹葉的表現(xiàn)上,利用橫臥墨點進行刻畫,凸顯其茂密厚重之感;在山嶺的表現(xiàn)上,通過披麻皴使其呈現(xiàn)出縱橫交替之感,提升了整幅畫的立體感。
吳鎮(zhèn)的作品雖然較為重視筆墨之法,但是在表現(xiàn)上更多的是注重形神刻畫,情景結(jié)合,進而營造了一種雄渾秀麗之感。在繪畫題材上,吳振的畫作大多都是以漁隱為主,如《漁父圖》就是其代表作之一,同時在該主題的表述上,還配以《漁父辭》加以襯托,提升了整幅作品的意境。接下來我們就以《漁父圖》為例,對其筆墨技法和風(fēng)格特征進行講述。
《漁父圖》主要刻畫了江南名山景色,平靜的湖面、小舟上的漁夫或鼓棹,或垂綸,營造一種遠離俗世的感覺。在這幅作品上,雖然其名為漁父圖,但是并未對漁父進行主體刻畫,而是通過遠山水景的描述來凸顯主題意境,表述作者的感情變化。同時在這幅作品的表現(xiàn)技法上,吳鎮(zhèn)也并未使用自己所擅長的草書,每個細節(jié)的刻畫都極盡小心,經(jīng)過反復(fù)斟酌之后方才下筆。在墨色的表現(xiàn)上由淡到濃,盡顯松秀之氣。
倪瓚的山水畫主要是刻畫太湖區(qū)域內(nèi)的秀美景色,不管是在用筆還是用墨上其都有著自己獨特的風(fēng)格特征。在他的作品中,簡括的置陳布勢、單一的開合效果、大片的留白是其主要特點,近景畫石坡石岸,遠景畫一兩脈平坡遠岫,山與樹之間大片留白,營造水面景色,凸顯其寧靜、悠遠的意境。
以《漁莊秋霽圖》為例,通過三段式平原構(gòu)圖的方式將漁莊周邊景色表述出來。近景以土坡和落葉為主,遠景以兩座相疊的山峰為主,重點通過湖水進行空間分割,淡墨表現(xiàn),輕撫慢掃,呈現(xiàn)出一種若即若離之感,虛實之間體現(xiàn)其景色特征。
同倪瓚相比,王蒙的作品相對比較繁雜,通常人們對王蒙作品的表現(xiàn)形式是這樣概括的:用筆熟練、縱橫離奇、莫辨端倪。錢杜將其畫法總結(jié)為兩種,一種是解索皴;另一種是淡墨勾石骨,純以焦墨皴擦,使石中絕無余地,再加以破點,望之郁然深秀。王蒙的作品大多是隱居之后創(chuàng)作出來的,如《青卞隱居圖》《葛稚川移居圖》《夏曰山居圖》等。
以《青卞隱居圖》為例,其主要描繪的是浙江吳興兩北的卞山景色。作品中先以淡墨色鋪墊,再以濃墨進行刻畫,通過濕筆和焦墨的表現(xiàn)形式,進行層次劃分,山頭打點則采用了多種表現(xiàn)方式,如渾點、胡椒點、破墨點等,體現(xiàn)樹木的茂密蒼郁。整幅作品給人們一種雄偉之氣,將作者隱居后的理想和志趣淋漓盡致地表述出來。王蒙的作品雖然刻畫得較為精細,能夠更好地凸顯景色的獨到之處,但由于形式較為繁雜,很少被后人所使用。
總體來說,這四大家在山水畫創(chuàng)作上各有特色,各領(lǐng)風(fēng)騷,不僅為我國山水畫開創(chuàng)了新的領(lǐng)域和潮流,也為山水畫的傳承和發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。