中西繪畫構(gòu)圖比較研究

□林佳琦 哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

由于中西方文化的差異，文化傳播和社會(huì)發(fā)展的不同，在繪畫的藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面都存在很大的差異。通過比較研究中西方繪畫的構(gòu)圖，不僅能深入探索繪畫構(gòu)圖中存在差異的原因，還能使我們意識(shí)到它們之間因?yàn)椴町愋纬傻幕パa(bǔ)性特點(diǎn)，從兩者中汲取營(yíng)養(yǎng)，挖掘其潛在的價(jià)值。

一、中國(guó)畫的構(gòu)圖

中國(guó)畫可以分為山水畫、花鳥畫、人物畫三大類，它的空間構(gòu)圖講究虛實(shí)相生、疏密繁簡(jiǎn)、縱橫開闔、脈絡(luò)氣勢(shì)。常見的構(gòu)圖形式有“之字形”“三角形”“十字形”“工字型”“對(duì)角線”等。畫家的創(chuàng)作目的在于將繪畫技藝與精神進(jìn)行傳承，抑或用來送人，有時(shí)也是為了對(duì)場(chǎng)景進(jìn)行裝飾。例如，著名的《韓熙載夜宴圖》，它的構(gòu)圖就極具代表性。整幅畫面打破了時(shí)間的概念，把不同時(shí)間中發(fā)生的事件安排在了同一個(gè)畫面中。其用屏風(fēng)分隔出來五個(gè)場(chǎng)面，分別是聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴，每段場(chǎng)景都可以是獨(dú)立存在的，但又不失協(xié)調(diào)地統(tǒng)一在了整個(gè)畫面中。

二、西方繪畫的構(gòu)圖

畫家喜歡臨摹事物的真實(shí)形象，因?yàn)榉浅Ｗ⒅貙憣?shí)，所以在處理畫面空間時(shí)都是運(yùn)用了一些固定、靜止的對(duì)象來構(gòu)建，可以說是一種照相式的構(gòu)圖。畫面構(gòu)圖也非常講究科學(xué)原理，其利用點(diǎn)、線、面來展示空間上的節(jié)奏變化。一般畫面都是定出視平線，再定出透視線，所有物體在畫面中向后延伸都集中到了一個(gè)點(diǎn)上，用背景來襯托畫面，以此表現(xiàn)出畫面的三維空間。西方的繪畫構(gòu)圖一般能表現(xiàn)出畫家的主題思想，其是創(chuàng)作者情感表達(dá)和藝術(shù)表現(xiàn)形式的統(tǒng)一。

在達(dá)·芬奇的作品《最后的晚餐》中，畫面的水平線是桌子和桌子周圍延展開來所形成的各式各樣的人物形象，通過各個(gè)人物的動(dòng)態(tài)起伏變化表現(xiàn)出了畫面中的緊張氛圍，運(yùn)用輻射線構(gòu)圖使耶穌這個(gè)人物形象置身于畫面的中心位置。正是輻射線的軸心在視覺感官上能給人以集中的作用，在感官上能讓欣賞者的目光都集中在耶穌身上。

三、中西方繪畫構(gòu)圖形成差異的原因

（一）社會(huì)背景思想的不同

中國(guó)人的感性思想和西方的理性世界觀是相對(duì)立的。中國(guó)人講究天人合一，莊子說過，“天地與我并存，萬(wàn)物于我合一”，其以天為本，將人看作自然的一部分，因而造就了中國(guó)人獨(dú)特的思維方式。因此，中國(guó)人在創(chuàng)作時(shí)面對(duì)真山真水，往往會(huì)淡化對(duì)畫面自然景物的外在表達(dá)，而更多地寄托在了情感的升華上。如果說西方美術(shù)尚形，那么中國(guó)美術(shù)則尚意。中國(guó)繪畫構(gòu)圖是不受空間和時(shí)間的限制的，繪畫中多用散點(diǎn)透視、移步換景，西方繪畫構(gòu)圖則嚴(yán)格遵守空間和時(shí)間的界限，這種鮮明差異構(gòu)成了世界美術(shù)領(lǐng)域中的兩大體系。

畢加索說過：“世上的一切都是在某種物象中出現(xiàn)，不能與自然背道而馳，我們面前必須要有現(xiàn)實(shí)的生活，畫家必須從一切地方——從天空，從大地，從一頁(yè)紙片，從匆匆過往的行人，從小小的蜘蛛身上吸收他獲取的印象?！焙茱@然，西方人在畫面構(gòu)圖上很注重對(duì)事物真實(shí)形象的處理，追求的是由“實(shí)”取材。

（二）畫家身份的不同

中國(guó)的繪畫藝術(shù)家大多是一些文人、士大夫，他們常常通過繪畫來消遣打發(fā)平日里沉悶、無聊的時(shí)間，抒發(fā)內(nèi)心的情感。一些“專業(yè)人士”往往是畫工，其創(chuàng)作出的藝術(shù)品只是為了賺錢和養(yǎng)家糊口。為了生計(jì)，他們的作品大多留于廟宇中， 很多人甚至是社會(huì)的最底層，他們寄情于藝術(shù)創(chuàng)作之中來抒發(fā)內(nèi)在的思想情感。中國(guó)畫講究“一氣呵成”，因此作品多是一次性完成的。而西方的油畫畫家一般都有很強(qiáng)的職業(yè)性，只有經(jīng)過手工作坊式的長(zhǎng)期嚴(yán)格訓(xùn)練，才能學(xué)會(huì)繪畫技術(shù)。油畫必須經(jīng)過多次修改后才能達(dá)到效果，所以畫面構(gòu)圖追求理性、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。

（三）象征文化的不同

與西方的繪畫作品進(jìn)行對(duì)比，中國(guó)繪畫中的象征內(nèi)容及象征性意境是存在明顯差異的。西方繪畫對(duì)于人內(nèi)心世界的表露往往都是通過繪畫進(jìn)行直觀表達(dá)的。而在中國(guó)繪畫作品中，畫家尤為重視對(duì)人物內(nèi)心世界的刻畫，如東晉顧愷之“以形寫神，遷想妙得”的傳神論。畫家往往運(yùn)用象征手法，借用比喻、暗喻的手段來進(jìn)行繪畫。象征藝術(shù)委婉、含蓄、簡(jiǎn)潔，其表現(xiàn)的題材大多是自然景觀、花鳥蟲魚、動(dòng)物怪獸、古典詩(shī)文、神話典故、歷史故事等。西方藝術(shù)自文學(xué)思潮開展以來，給藝術(shù)創(chuàng)作注入了新鮮的活力。西方繪畫是一種再現(xiàn)藝術(shù)，所以西方繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作是透過外在揭示本質(zhì)，直觀露骨地表達(dá)自己的情感及意圖，展現(xiàn)出的是一種直觀的內(nèi)心情感。