瑪麗皇后的2020時裝影響

家誠

“浮夸”在時尚界里永遠不是一個貶義詞。

瑪麗安托瓦內(nèi)特（Marie Antoinette）皇后是浮夸時裝風格的代表人物之一。在路易十六時期，女性的服裝風格重點在軀干的圓錐形狀，她們甚至會穿著假臀（屁股墊或髖墊）。

至今為止，瑪麗皇后作為靈感繆斯一直影響著設計師們，而到了2020春夏，夸張的臀部設計重新變成了重要的流行趨勢。

包括Thom?Browne，Loewe，Commedes?Garcons，RickOwens等品牌，設計師們都使用了裙撐的元素在他們新作品里，上演當代版的貴族時尚。

在Commedes?Garcons的2020春夏系列中，玖保玲用她擅長的解構主義設計理念詮釋了“腫塊”元素和大輪廓設計。延續(xù)上一場男裝系列發(fā)布會，這次的靈感同樣源自Virginia Woolf的小說《奧蘭多》第二章節(jié)。1992年的女性奧蘭多。1977年，川久保玲用“腫塊”設計驚艷時裝界，既在身體的某個部位用填充材料制造形狀奇怪的隆腫，進行肢體上的解構實驗。2020春夏的秀場上，一條粉色的緞面半裙上開滿了立體花朵，設計師還采用了經(jīng)典的”破洞”設計在這座花園”之外，再用兩種不同的數(shù)碼印花面料進行打褶以增加臀部的輪廓體積，形成綺麗的視覺沖擊力。

同樣擅長解構主義的Rick?Owens這次融入建筑美學呈現(xiàn)出了幾何立體的剪裁設計。2020春夏系列的靈感源自設計師小時候喜愛的墨西哥女演員Maria?Felix，除此之外，包豪斯的極簡主義也是他的參考。高聳的肩部設計、鏤空的三角設計、鎧甲元素的運用，這些都極具空間感。但最浮夸的，當屬秀場上的幾條古典哥特式大禮裙。設計師使用洛可可式的褶皺手法，將過去的宮廷時裝文化進行了哥特式的當代演繹。而模特們頭戴的夸張頭飾，猶如女祭司般，影射著墨西哥的阿茲特克文明。

有趣的是，Loewe這次靈感始于設計師JW?Anderson在日本看到的自動窗簾（更準確地說，是日本的極簡文化）。所以在2020春夏系列里，我們看到了蕾絲、網(wǎng)紗面料、鏤空雕花等簡單優(yōu)雅的元素。秀場上，令人印象最深刻的look是具有立體感的蓬松襯裙，薰衣草紫的柔軟薄紗裙擺在模特的搖曳下輕盈地飄動著。雖然整個系列都有著明顯的體積感，但絲毫不會給人帶來沉重的負擔。

而Thom Browne直接把最原始的鏤空裙撐搬上了秀場，并配上瑪麗皇后的復刻式發(fā)型，戲劇感十足。Richard Quinn、Dilara Findikoglu、Puppetsand Puppets等新秀品牌都將洛可可風格作為他們這一季的靈感來源，夸張的臀部則是在華麗的設計之外最能彰顯其創(chuàng)作理念的展示。或許卡戴珊家族的標準身型也多多少少地影響著目前的流行趨勢，著名時裝評論家Cathy Horyn在她的文章中提到：夸張的臀部設計算是時裝新貴族時代的一種示范，而這樣的服飾也只是少數(shù)人能夠企及的。