陳家泠：靈變和美入化境

一王悅陽

陳家泠在創(chuàng)作。攝影/ 陸海天

紅葉小鳥（上）。梁家河，可美啦（下）。

銀白色的頭發(fā)，炯炯的眼神，清瘦的身材，儒雅親切。若非雙手斑駁的滄桑，或許很難看出眼前這位聞名國際的大畫家，就是82歲高齡的陳家泠先生——當代海上畫壇最具代表性的藝術(shù)家之一。

陳家泠是當代中國畫壇的一個傳奇，他出生于抗戰(zhàn)時期苦難的華夏大地，受教于浙江美院扎實、包容的藝術(shù)環(huán)境，又在開放、多元的上海，成就了屬于自己的輝煌。改革開放四十年，也是陳家泠在藝壇孜孜以求，探索創(chuàng)新，成就斐然的四十年?！案卸鲿r代、享受時代，更要歌頌時代、珍惜時代。”這是陳家泠的肺腑之言。

作為新水墨的開拓者與代表人物，數(shù)十年來，陳家泠以敏銳的感知力與深厚的藝術(shù)功力，在宣紙、色彩、筆墨與造型間尋求古老中國畫的時代性，又不忘發(fā)揚民族性，最終追求國際性?？梢哉f，陳家泠是一位全能型的藝術(shù)家，他打通了中國畫人物、山水、花鳥畫的界限，也打通了純藝術(shù)與生活藝術(shù)的界限。既立足傳統(tǒng)，又努力尋求新程式語言的突破，進而在陶瓷、家具、服裝、絲綢等日用藝術(shù)品方面屢屢出新，被譽為“東方審美新坐標”。這其中不僅有一位中國畫家所秉持的家國情懷與人生信念，也能領(lǐng)略到東方靈韻所綻放出的時代光彩，靈變中孕育和美，終得化境，蔚為大觀。

雖已進入耄耋之年，陳家泠白首不忘初心，游弋于各個藝術(shù)領(lǐng)域，表現(xiàn)出虎虎生氣。難怪有人感嘆：陳家泠是為時代舞臺而生的人，他站在哪里，哪里就成為舞臺，時代之光會尾隨而至。

這位始終“讓筆觸堅持傳統(tǒng)的高度，又緊緊扣住時代脈搏”的藝術(shù)家，一次次通過自己的作品，讓人們目睹中國傳統(tǒng)筆墨在時代的呼吸，聆聽關(guān)于繪畫的海派故事、中國故事、中華文化復(fù)興的當代故事。

從浙江到上海

1963年，陳家泠畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系，師從一代大師潘天壽先生，也得到吳茀之、諸樂三、顧坤伯、周昌谷、李震堅等老師的指導(dǎo)。那個時候，浙江美院的教師陣容是最強大的，潘天壽院長認為中華民族的傳統(tǒng)文化應(yīng)該是立于世界之林的，絕對不能夠被西化，而且應(yīng)該加強。這種重振民族文化的大氣概，深深影響了陳家泠?！爱敃r我就有這種想法，我們的中國畫也要弄成震撼世界，讓人家欣賞的優(yōu)秀作品。所以，年輕的我在學(xué)校很用功，求知欲強，好勝心也強?！?p>

井岡山。

周昌谷教授語重心長：“世間有兩種樹，一種是杉樹，還有一種柏樹。你要想快速成長就做杉樹，但杉樹質(zhì)地稀松;你要做柏樹，就要耐得住寂寞，慢慢來，戒急戒躁?！边@次談話，令陳家泠探知了藝術(shù)生命的密碼，“耐住寂寞”成了畢生信念與追求?；貞浨髮W(xué)時代，三更燈火五更雞鳴，粗茶淡飯難阻求索之心。陳家泠最初學(xué)習(xí)的是人物畫，從臨摹李公麟、顧愷之、閻立本、陳洪綬、任伯年的畫作開始，到創(chuàng)作現(xiàn)代人物，練就一筆好線條，對他而言，最重要的是體悟到了中國畫線條的價值，“因為線條不是死的，它本身就是活的，它有節(jié)奏，還有生命力”。一根變換莫測的線條，使他明白了東西方繪畫藝術(shù)的不同。

畢業(yè)后，因為上海美專缺少一個教現(xiàn)代人物畫的老師，陳家泠幸運地被分配來上海教書，這也成了他個人命運的一大轉(zhuǎn)折點。當時，上海聚集著很多跨時代的大畫家，如陸儼少、劉海粟、林風(fēng)眠、程十發(fā)等，可謂一個文化發(fā)展的前沿陣地。上海的空氣中有一種求新、求變的營養(yǎng)，潛移默化影響著陳家泠。

最重要的是，陳家泠遇到了對自己一生影響最大的恩師——陸儼少先生。陸先生筆墨精妙，氣息高古，在他的熏陶下，陳家泠的藝術(shù)思想、對傳統(tǒng)的理解、對技法的領(lǐng)悟等都進入了一個新的層次。特別是對于線條的領(lǐng)悟，從工筆到寫意，聰明的陳家泠在天天耳濡目染的學(xué)習(xí)觀摩中，學(xué)會了運用陸先生奇詭多變，轉(zhuǎn)折靈動的山水畫線條，融入自己的人物畫創(chuàng)作中去，畫出了成名作《魯迅》。

而陸老師對陳家泠的影響，不止是在技巧的傳授上，更在老先生“靈變”的思想方法上。正確的思想方法就是“靈”，在此指導(dǎo)下必定要“變”（實踐），愈“變”愈“靈”。“靈”也是才能、學(xué)養(yǎng)、性格、人品、筆性、環(huán)境影響等的綜合體現(xiàn)，一個藝術(shù)家靈力的大小決定他成果的大小。同時，陳家泠也明白了一個道理：畫國畫，必須要在傳統(tǒng)上下功夫，因為傳統(tǒng)就是根。但同時，也要不斷創(chuàng)新，這樣才能成就自己的風(fēng)格，擁有廣闊的未來。

從浙江到上海，潘天壽的“骨”，陸儼少的“韻”，最終融合成陳家泠全新的藝術(shù)追求。他從潘天壽繪畫的骨架中體悟到了形式結(jié)構(gòu)的內(nèi)在意義與視覺張力，而陸儼少的藝術(shù)智慧，則促成了陳家泠的“靈變”之悟。

“靈變”與“化境”

成功屬于有準備的智者。1984年，在第六屆全國美展上，陳家泠作品《開放的荷花》獲佳作獎。年近五十，他厚積薄發(fā)，大器晚成，以清雅靈動的荷花、清新精彩的筆墨，一鳴驚人。而《開放的荷花》，本身暗合了“改革開放”這一歷史使命與時代背景。有評論家指出，如將《開放的荷花》視為一個標志，那么陳家泠應(yīng)該被看作中國當時最早感悟到時代脈搏的藝術(shù)家之一。1989年，他的作品《荷花》又在第七屆全國美展上獲銀獎，陳家泠的創(chuàng)作至此迎來全面開花的新時期。其中國畫新程式語言強調(diào)傳統(tǒng)國畫的書寫性和裝飾性，并充分發(fā)揮中國畫對物象元素和特點的概括性，重組物象要素后，突顯出東方審美特色的創(chuàng)新理念，得到美術(shù)界的認可和好評。他的創(chuàng)作還引起了國際美術(shù)界的關(guān)注。美國美術(shù)評論家?guī)於鞣蛉嗽凇缎轮袊L畫1949—1986》一書中，系統(tǒng)地研究當年有所創(chuàng)新的中國藝術(shù)家，特意把陳家泠的國畫《霞光》和陳逸飛的油畫《踱步》選為封面與封底。

對于自己藝術(shù)上的蛻變與成熟，陳家泠感到是“水到渠成”。早在改革開放之初，因性格使然，他便開始了對新水墨畫的試驗。陳家泠很喜歡潘天壽先生的畫，特別是潘先生用皮紙畫的作品，包括指畫，甚至是用豆?jié){等材料摻以墨色畫成的作品，面貌獨特，變化無窮?！拔蚁矚g這種有建樹的，有別于前人，有創(chuàng)造力的風(fēng)格和作用。我想要得到有別于其他人的效果，發(fā)現(xiàn)紙、墨、色等材質(zhì)對我們來說是很重要的。我覺得對這些的開發(fā)，前人所做的還不夠?！庇谑?，70年代末到80年代初，陳家泠進行了很多嘗試，甚至試過用玻璃纖維畫畫，然而效果不盡如人意，總感覺中國味不濃。最終，古老的宣紙與墨、色所暈化開來的神奇效果給了他靈感，達到了既“自然”又“靈變”的藝術(shù)效果，每次在宣紙上的嘗試與探索，都會有不同的效果與畫面產(chǎn)生，引發(fā)無窮意趣，陳家泠樂在其中，逐漸掌握了必要的技巧，形成了“自然而然”、“無為而為”的追求。為此，他還特別請人刻了一印，“與上帝合作”，常常鈐于得意之作上。

國色天香

筆觸堅持傳統(tǒng)的高度，又緊緊扣住時代的脈搏，大美術(shù)情懷立足上海，面向全國，走向世界。

“筆墨當隨時代”，自上世紀80年代以來，中國畫如何實現(xiàn)現(xiàn)代創(chuàng)新轉(zhuǎn)型成為一個時代命題。就這一點，陳家泠的探索無疑帶有強烈的先鋒性與代表性。他有著純正的寫實主義基礎(chǔ)，但力避寫實主義的光影、透視與實景意識;他長期致力于筆墨與材質(zhì)、媒介關(guān)系的研究，卻從未像實驗水墨那樣將水墨從既有的文化譜系中抽離出來，還原為材質(zhì)本身;時尚現(xiàn)代的海派都市文化向來是陳家泠重要的藝術(shù)資源，卻機智地只取都市意味與市民趣味，舍庸常與洋化;對于民間工藝，陳家泠心懷敬畏而又滿心喜歡，取其質(zhì)樸工巧的形式感、遺其雕琢與繁復(fù)……無論在文化精神上，還是美學(xué)取向上，陳家泠都承傳了文人寫意的清逸雅正氣脈，但其作品的結(jié)構(gòu)、旨趣、境界卻和文人畫相去甚遠，更具現(xiàn)代感，最終“化奇為平，平中寓奇”。而“靈變”與“化境”，作為兩個中心詞匯，既是陳家泠對自己水墨藝術(shù)性質(zhì)的界定，也準確地表述了他的水墨藝術(shù)理念與策略。

陳家泠成功了。四十年來，他巧妙利用宣紙和水墨的暈化效果，營造出空靈、淡雅、極簡的繪畫意境，形成了強烈的個人風(fēng)格與藝術(shù)品味。日本繪畫大師平山郁夫評價，陳家泠的《蓮花》系列、《桂林山水》系列、《花鳥》系列，于國內(nèi)、國際皆深得好評?！白髌分袕澢木€條，淡雅的色調(diào)，濃烈的塊面，以及別具匠心的平衡感，成為最吸引觀者視線的元素，也成為直至今日陳家泠的獨特藝術(shù)標簽。”花鳥之后，在山水、人物等題材上，陳家泠不斷拓展，融會貫通，大膽的創(chuàng)新和改造引各方贊揚，也招來議論紛紛。陸儼少都曾頗為不解：“陳家泠，你蠻聰明的，線條這么好，丟掉了多可惜呀！”

清荷。

對此，陳家泠自有堅持。那些純熟至極的線條的確好，可實則都是老師的，古人的，要想找尋屬于自己的，首先得去掉“它們”，再嘗試增加自己的探索。毛筆還是那支毛筆，手卻不是老師的那雙手，在屬于陳家泠的畫面當中，無論筆墨、線條還是顏色、造型，只有把前人沒有的面貌表現(xiàn)出來，才能夠成就自己。歸根到底，畫畫，乃“為我而畫”，不是“為人而畫”。

追求“和美”

直到70歲，陳家泠才在中國美術(shù)館舉辦首個畫展。在旁人看來，這樣的成果似乎來得晚了一點，但在陳家泠自己的藝術(shù)經(jīng)緯里，70歲方為恰當時機：“70歲，我從美術(shù)學(xué)院退休，從教學(xué)生涯轉(zhuǎn)型到創(chuàng)作生涯，從‘圈養(yǎng)變成‘野生。對一個藝術(shù)家的成長來說，‘野生太重要了。這意味著你要創(chuàng)造，要奮斗，要競爭。”

至今，陳家泠“野生”十余年，恣意蓬勃，碩果累累。從上海美術(shù)館到浙江美術(shù)館，從中國美術(shù)館到兩度國家博物館舉辦大展，十年里，整整十個藝術(shù)大展，陳家泠仿佛火山爆發(fā)，奉上目不暇接、琳瑯滿目的藝術(shù)作品，令人如行在山陰道上，每一道風(fēng)景都不忍錯過。從形式上來看，繪畫、書法、陶瓷、家具、絲綢等多個藝術(shù)門類，他都進行了新拓展、新創(chuàng)作。從題材來看，從三山五岳、革命圣地、佛教名山到旗袍仕女、十八羅漢、觀音寶像，還有異彩紛呈的《西湖十景》，以及為杭州G20峰會創(chuàng)作的巨幅《西湖景色》……無不表現(xiàn)出和美與空靈的時代精神。這是一位老藝術(shù)家對祖國和民族的深切體悟，對時代的激情歌唱。時至今日，陳家泠的創(chuàng)作形成了“清、靜、和、美，真、氣、靈、變”的美學(xué)品格，當之無愧地成為當代海派藝術(shù)中堅力量。

陳家泠越活越年輕，越畫越靈動，呈現(xiàn)出蓬勃的藝術(shù)生命與巨大的美學(xué)張力。中國國家博物館館長呂章申說得貼切：“陳家泠的‘化境為中國21世紀的藝術(shù)帶來一片清新，也為當代水墨畫藝術(shù)的發(fā)展作出重要貢獻。同時，他還把中國藝術(shù)審美的精神和趣味推廣到諸多生活實用器具和生活過程之中，將審美擴展到現(xiàn)實生活領(lǐng)域，為美的生活、生活的美增添了色彩和情調(diào)。”

“我是踏著時代脈搏走來的。”陳家泠一語道出創(chuàng)作思維真諦。人應(yīng)該有信仰、有追求，山和花的精氣神充分體現(xiàn)了中國人綿延數(shù)千年的精神氣質(zhì)。藝術(shù)家要永遠保持對祖國、對人民的赤子之心。因此，欣賞他的繪畫作品，感受到作者既有豐富的浪漫主義精神，又飽含現(xiàn)實主義精神，建構(gòu)起心靈融通的美學(xué)意境，傳遞振奮人心的力量。盡管高齡82歲，陳家泠的生活依舊有滋有味，除了寫生、創(chuàng)作，他愛游山玩水，愛與年輕人交朋友，也愛在閑暇之余打打麻將……“藝術(shù)家要忘記自己的年齡，我要牢記先賢所講，返老頑童，返璞歸真?！弊髌方豢椫F(xiàn)代生活以及濃濃的中國意味，陳家泠創(chuàng)造的腳步?jīng)]有停止，激情仍在不斷被激發(fā)與呈現(xiàn)。

用中國畫講述中國故事，這是改革開放以來陳家泠堅持不懈的方向。筆觸堅持傳統(tǒng)的高度，又緊緊扣住時代的脈搏，大美術(shù)情懷立足上海，面向全國，走向世界。正如他自己所言：“今天的時代精神，就是要創(chuàng)造，要發(fā)展，要有活力，要有包容。我的畫，和這種精神恰不謀而合。換個角度來看，實際上它們本身就是時代的產(chǎn)物。因為，每一個生活在這個時代的人，都會受到這個時代的啟發(fā)、感召和影響?！碑斢腥藛柶穑骸澳J為什么是中國文化的精髓？”陳家泠自信而從容地回答：“和美?！?/p>

印證其藝術(shù)，當覺所言不虛。