劉培培
摘要:“浪漫”作為一種情感與藝術(shù)精神存在于各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品中,史學(xué)家將“浪漫主義”這一概念主要用來描述1830年至1850年這20年間的文學(xué)創(chuàng)作,以及1830年至1900年期間的音樂創(chuàng)作。浪漫主義時(shí)期起始于法國大革命時(shí)期,法國大革命所提出的“自由”“平等”“博愛”影響了眾多的音樂家,他們更加向往自由,傾訴情感,發(fā)展更多的音樂體裁。在音樂史上19世紀(jì)都屬于浪漫主義時(shí)代,這個(gè)時(shí)代是鋼琴藝術(shù)史上的鼎盛時(shí)期,在德奧古典主義的承接下,涌現(xiàn)了一批并非德奧的音樂大師,如肖邦、李斯特,他們傳承了古典主義的音樂風(fēng)格,又發(fā)展了自己的個(gè)性特征,將浪漫主義音樂發(fā)展推到了頂點(diǎn)。就在這個(gè)時(shí)期,同樣深受本國大革命影響的一位被遺忘的天才瓦朗坦·阿爾康也展露出他浪漫主義流派的風(fēng)格,現(xiàn)在看來無論他生活背景,作品風(fēng)格以及他的人生發(fā)展起落,都強(qiáng)調(diào)了他自我表現(xiàn)的個(gè)性化,用感性的方式表達(dá)出他對美的音樂的向往。因此,本文將從阿爾康的作品op.65來分析他的浪漫主義風(fēng)格
特征。
關(guān)鍵詞:瓦朗坦·阿爾康;浪漫主義時(shí)期;鋼琴;演奏技巧
一、瓦朗坦·阿爾康
阿爾康1813年11月出生于法國巴黎的猶太音樂家庭。他是法國的音樂神童,在他青少年時(shí)期就閃耀出他音樂大師的光芒,在這個(gè)浪漫派音樂藝術(shù)之巔時(shí)期,他與肖邦、李斯特等浪漫派代表性音樂家齊名。作為法國浪漫主義時(shí)期的代表鋼琴家,一度成為巴黎音樂會(huì)的寵兒。后來因諸事不遂愿,他兩次隱居。落選巴黎音樂學(xué)院鋼琴主任一職后,他更是憤世嫉俗;加上好友肖邦的離世,他對生活及工作心灰意冷,20多年后才復(fù)出。即使這樣,阿爾康也創(chuàng)作了大量的傳世之作。但他去世后,作品長期被人們忽視。直到20世紀(jì)60年代,他的作品才重新受到關(guān)注。這位被遺忘了70年的鋼琴大師,直接影響了法國浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂,他留下的傳世之作代表了法國浪漫主義時(shí)期的音樂,傳承了法國鋼琴學(xué)派的演奏技藝,為我們探討學(xué)習(xí)法國傳統(tǒng)鋼琴樂派起著巨大的作用。
19世紀(jì)中后期,是歐洲音樂浪漫主義發(fā)展的鼎盛時(shí)期,也是法國音樂流派形成與發(fā)展的重要時(shí)期。在當(dāng)時(shí)的歷史背景下,音樂家們紛紛嶄露頭角。在交響樂中占首要地位的法國浪漫樂派代表人物柏遼茲開創(chuàng)了浪漫主義標(biāo)題的新篇章,在法國音樂流派及整個(gè)音樂發(fā)展過程中具有舉足輕重的地位。在法國鋼琴界,優(yōu)秀的作曲家及演奏家也不斷出現(xiàn),其中就有“鋼琴中的柏遼茲”之稱的法國作曲家瓦朗坦·阿爾康。他的鋼琴作品豐富多樣、精致纖細(xì)、流暢婉約、輝煌磅礴。他的交響練習(xí)曲op.39,就是一首值得傳承的驚世之作。雖然他被人們遺忘了70年,但他是法國浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂發(fā)展過程中一盞不滅的明燈。
二、阿爾康鋼琴作品中的法國浪漫主義
“浪漫”作為一種情感與藝術(shù)精神存在于各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品中,史學(xué)家將“浪漫主義”這一概念主要用來描述1830年至1850年這20年間的文學(xué)創(chuàng)作,以及1830年至1900年期間的音樂創(chuàng)作。在音樂史上19世紀(jì)都屬于浪漫主義時(shí)代。
作為一位偉大的鋼琴家,與肖邦一樣,阿爾康的主要作品集中在鋼琴曲目上。15歲時(shí),他創(chuàng)作了自己的第1號鋼琴作品;1835年,完成了真正意義上的鋼琴獨(dú)奏作品—12首隨想曲。1840到1844年,阿爾康激情四溢,創(chuàng)作了一些大師級作品:作品21號、作品30號(三重奏)、作品26號(葬禮進(jìn)行曲)、作品27號(凱旋進(jìn)行曲)等。1847年,他創(chuàng)作了第一部大奏鳴曲《人生的四個(gè)階段》。這部作品是他寫給他父親的,作品連貫有序,從樂觀青年時(shí)代到激情的成熟年代,再到中年的溫馨家庭時(shí)代,直到最后的老年時(shí)代,作品的速度隨著年齡的增長而漸漸放慢。這部作品有很大的革新,曲式和聲上有更多的變化,彰顯了浪漫主義風(fēng)格。
就其歷史背景來看,阿爾康處于浪漫主義音樂的鼎盛時(shí)期,他的作品表現(xiàn)出了法國浪漫主義時(shí)期鋼琴流派的風(fēng)格。阿爾康師從過有法國鋼琴流派曾祖父之稱的鋼琴大師皮埃爾.齊邁曼,因此,其作品在嚴(yán)格遵循德國古典音樂傳統(tǒng)外,也傳承了法國音樂流派的風(fēng)格。同時(shí),他的創(chuàng)作有更新、更具個(gè)性的特點(diǎn):嚴(yán)肅干練,厚重似管弦樂隊(duì);技巧難度大,有一個(gè)堅(jiān)固、與世隔絕的世界,但又不失浪漫主義風(fēng)格。這種音樂氣質(zhì)被譽(yù)為“鋼琴中的柏遼茲”!因此,阿爾康的音樂風(fēng)格直接影響到20世紀(jì)早期。
三、阿爾康鋼琴作品演奏技藝的形成
(一)法國巴黎是十九世紀(jì)早中期浪漫主義鋼琴技術(shù)革命的一道靚麗風(fēng)景線,肖邦在這里出版了他的鋼琴練習(xí)曲集(作品10和作品25號),李斯特在這里完成了他的《帕格尼尼超技練習(xí)曲》,以及《大練習(xí)曲集》。這些高難度技術(shù)曲目是鋼琴技術(shù)的革命,需要解放手臂、運(yùn)用更多的技巧。這一時(shí)期,阿爾康創(chuàng)作了備受當(dāng)今鋼琴家們青睞的作品39號。該作品有12首,卓越輝煌,涵蓋了各種技術(shù),難度不亞于肖邦和李斯特的練習(xí)曲,表現(xiàn)出了阿爾康天才的創(chuàng)作能力以及生氣勃勃、神秘?zé)崆?、充滿激情的性格特點(diǎn),在痛苦與和諧共處之外,還能看到令人驚喜不斷的幽默。
(二)作為這一時(shí)期法國偉大的鋼琴家和作曲家,阿爾康不僅在宏大的練習(xí)曲中展現(xiàn)出令人欽佩的浪漫主義風(fēng)采,在其他作品中展現(xiàn)出了不可思議的音樂思想。他的作品Book 3 Op.65-第三組圣歌也是他最經(jīng)久不衰的作品。盡管他沒有給熱烈的開場曲起名,但他曾經(jīng)稱它為“Svolgimento(進(jìn)行曲)”也不是沒有道理。畢竟這首曲子展現(xiàn)了作者讓演奏者產(chǎn)生的一股似乎無窮無盡的好奇心,無論是和弦還是旋律,都有一種讓人忍不住放下武器、立地成佛的幸福感。
作品調(diào)性不算穩(wěn)定,調(diào)性范圍寬廣。而持續(xù)的管鐘式的和弦形式與多聲部的以及倚音連線的結(jié)合質(zhì)體,給整首曲子帶來不同尋常的和聲效果。
譜例1
鋼琴曲式布局表面上是具有舒曼內(nèi)斯式( ),但在旋律走向上會(huì)發(fā)現(xiàn)手指很少沿著習(xí)慣的軌跡運(yùn)行。在本曲最后的三小節(jié)中,被一個(gè)踏板音符驚醒至結(jié)束,此時(shí),需要靈敏的耳朵和靈活的腳在不失清晰度的同時(shí)保持張力,又不失清晰。