回歸“用”之本質(zhì)
——第十三屆全國美展藝術(shù)設(shè)計(jì)展工藝美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)作品述評

許奮 陳日紅

2019年9 月6 日，第十三屆全國美展藝術(shù)設(shè)計(jì)展在山東工藝美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕，98件套工藝美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)入選作品，與平面藝術(shù)設(shè)計(jì)、服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)、工業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)和建筑藝術(shù)設(shè)計(jì)等其他設(shè)計(jì)門類作品一同展出。作為五年一屆的全國美展，自2014年第十二屆全國美展在藝術(shù)設(shè)計(jì)展中增設(shè)“工藝美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)”展區(qū)以來，本屆展覽為工藝美術(shù)在全國美展中的第二次亮相。2014年10月，習(xí)近平總書記在文藝座談會上發(fā)表重要講話，他強(qiáng)調(diào)實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興需要中華文化的繁榮興盛，藝術(shù)家要創(chuàng)作無愧于時(shí)代的優(yōu)秀作品、要堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向。工藝美術(shù)設(shè)計(jì)的這些入選作品，反映了五年來我國美術(shù)界在工藝美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)方面的創(chuàng)作成就和最好的精神面貌，積極地響應(yīng)了總書記的講話要求。

自2019年4月，第十三屆全國美展藝術(shù)設(shè)計(jì)展區(qū)面向全國直接征稿，組委會共收到工藝美術(shù)設(shè)計(jì)作品1460件套。經(jīng)過7月12日的初評后，有249件套作品進(jìn)入復(fù)評。又經(jīng)過8月6日的嚴(yán)格評選，最終產(chǎn)生入選本屆美展的98件套作品，其中進(jìn)京作品17件套（含獲獎提名作品3件套）；在11月14日的第三屆“中國美術(shù)獎”評審中，一件套獲得金獎（徐強(qiáng)《鑄夢》），另一件套獲銅獎（常瑞紅、李曉梅《合禮之器-大漆飲食具》）。作為藝術(shù)設(shè)計(jì)展區(qū)六大門類之一，工藝美術(shù)作品占藝術(shù)設(shè)計(jì)展區(qū)總?cè)脒x作品數(shù)量（495件套）的19.80%，進(jìn)京作品占藝術(shù)設(shè)計(jì)展區(qū)總數(shù)（73件套）的23.29%，獲獎提名作品占藝術(shù)設(shè)計(jì)展區(qū)總數(shù)（11件套）的27.27%，最終獲獎作品占藝術(shù)設(shè)計(jì)類總數(shù)（7件套）的28.57%。工藝美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)在本屆藝術(shù)設(shè)計(jì)展中所展現(xiàn)出的強(qiáng)勁實(shí)力，一方面既顯示了五年來我國工藝美術(shù)創(chuàng)作的繁榮局面，另一方面也反映了全國美展組委會對躋身全國美展序列時(shí)間并不長的工藝美術(shù)界的肯定。

工藝美術(shù)作品進(jìn)入全國美展的時(shí)間雖然不長，但我國工藝美術(shù)的歷史卻非常悠久。數(shù)千年來工藝美術(shù)一直以手工造物的方式存在，百工藝人以其靈巧的雙手為人們創(chuàng)造整個(gè)物質(zhì)世界，提供生活便捷和審美享受。我國的傳統(tǒng)工藝與“美術(shù)”相關(guān)聯(lián)，始于20世紀(jì)二三十年代，學(xué)界出現(xiàn)“美術(shù)工藝”和“工藝美術(shù)”之說。但“工藝美術(shù)”真正成為官方語匯，卻是在50年代手工業(yè)的社會主義改造結(jié)束之后。1957年7月，中央召開“全國工藝美術(shù)藝人代表大會”，時(shí)任中央手工業(yè)管理局局長白如冰即在講話中提及“我國的工藝美術(shù)已經(jīng)有幾千年歷史”。由此，工藝美術(shù)成為我國生產(chǎn)力欠發(fā)達(dá)時(shí)期一種重要的經(jīng)濟(jì)生產(chǎn)形態(tài)，以“經(jīng)濟(jì)、美觀、實(shí)用”為宗旨，發(fā)揮其出口創(chuàng)匯的重要功能。在20世紀(jì)五六十年代、70年代末80年代初的特定時(shí)期，工藝美術(shù)為我國國民經(jīng)濟(jì)的發(fā)展換取了大量外匯，起到了重要的促進(jìn)作用。隨著80年代末至90年代我國市場經(jīng)濟(jì)體制的初步建立，以手工和小規(guī)模制作為主要生產(chǎn)方式的工藝美術(shù)，終不敵機(jī)器和大工業(yè)化生產(chǎn)，惜敗于速度和效率。此外，工藝美術(shù)因在品質(zhì)和審美上的時(shí)代局限性，也曾一度被人詬病。由此，整個(gè)工藝美術(shù)行業(yè)，不管是民間還是高校，均陷入舉步維艱的地步。

進(jìn)入21世紀(jì)，我國經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，帶動了文化的繁榮，也促進(jìn)了人們對文化的需求。在大力發(fā)展傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的國家戰(zhàn)略背景下，隨著非物質(zhì)文化保護(hù)工作的深入開展和傳統(tǒng)工藝振興計(jì)劃的逐步實(shí)施，作為傳統(tǒng)文化重要物質(zhì)載體的工藝美術(shù)（傳統(tǒng)工藝）也迎來新的戰(zhàn)略機(jī)遇。從政府到民間，從高校到地方，從個(gè)體到行業(yè)，同心勠力，相互交融與激蕩，共同促進(jìn)了我國工藝美術(shù)重新繁榮發(fā)展的局面。我國當(dāng)下的工藝美術(shù)，雖已形成一定的規(guī)模和產(chǎn)值，但在國民經(jīng)濟(jì)中所占比重卻顯甚微。工藝美術(shù)不再是以一種經(jīng)濟(jì)形態(tài)存在，更多地是以一種特殊的文化形態(tài)示人，擔(dān)負(fù)著傳承傳統(tǒng)文化的重任。

自20世紀(jì)初以來，我國工藝美術(shù)的發(fā)展一直以兩條線同時(shí)并行，即民間和高校，二者各自發(fā)展又相互影響，一直持續(xù)至今。從入選第十三屆全國美展的工藝美術(shù)作品來看，也反映了這一現(xiàn)狀。這些作品是我國近5年來工藝美術(shù)創(chuàng)作繁榮的體現(xiàn)，也代表著近期的成就，反映了以下四個(gè)特點(diǎn)：

一、作品展現(xiàn)了工藝美術(shù)材質(zhì)和工藝的多樣性與多元融合

在工藝美術(shù)這個(gè)特定的范疇中，所謂的“工藝”，即指以手工或半手工的方式對某種或多種材料施以相應(yīng)的某種或多種手段，使之改變形態(tài)的過程與結(jié)果。作者將竹、木、柳、藤、草、棉、革、漆、土、陶、瓷、金、銀、銅、鐵、錫等原材料，通過雕、鏤、刻、削、染、縫、繪、髹、鑄、琢、磨等工藝，創(chuàng)造出可供使用的器物。此次入選的98件套作品，基本都涵蓋上述材料和工藝，有的作品甚至是多種材料和工藝的融合。多元融合，成為當(dāng)代工藝美術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)重要特點(diǎn)。

從本屆進(jìn)京作品（含獲獎提名作品）來看，其材質(zhì)包括漆木、金屬、玻璃、纖維、陶瓷等。如漆器工藝作品有《合禮之器-大漆飲食具》（常瑞紅、李曉梅）、《和合如意——大漆笸籮》（唐家路）、《行走的日?！て帷罚ㄖ煨『?、張津亞、張國棟）；金屬工藝作品包括《鑄夢》（徐強(qiáng)）、《自觀自得》（陳翔宇、張樂）、《70’s的綻放》（姜倩）、《在希望的田野上》（孫磊、 單大鵬、劉小洪）、《綠水青山的歌聲》（潘妙）、《繁花1》（商長虹）；玻璃工藝作品包括《筑影望境》（韓熙）、《琉光璃彩映敦煌之明珠璀璨》（黃漢松）、《芒》（王沁）、《跡·問月》（張翀）；纖維工藝作品有《敦煌悠紀(jì)》（劉君）、《今日大漢no.2》（王雷）、《襟》（姚西瑩）；陶瓷工藝作品有《矗立》（許超奇、于洋）、《文以鑄魂》（王曉昕）等。這些作品涵蓋了當(dāng)下工藝美術(shù)創(chuàng)作中的幾種主要材料和工藝，也形成了當(dāng)前的主流創(chuàng)作方向。作為金獎作品的《鑄夢》，采用精細(xì)的鋼板雕刻工藝來反映堅(jiān)韌不屈的抗洪精神；獲獎提名作品《筑影望境》，通過大型窯鑄玻璃工藝，以建筑和形體為基本要素，在正負(fù)空間、透視形體與材料語言上尋求突破；還有其他表達(dá)觀念的作品，如《自觀自得》以紫銅為原料，運(yùn)用金屬冷鍛工藝中的鏨刻、錘擛工藝，其形如碗，外表纏結(jié)著蜿蜒叢生繁復(fù)的藤蔓，并形成鏡像，表現(xiàn)莊子所云的人生倒懸之苦。入選的諸多作品，均從材料本身出發(fā)，努力尋求工藝和觀念上的突破。

二、作品從功能上回歸工藝美術(shù)“用”的本質(zhì)

近些年來工藝美術(shù)行業(yè)的繁榮，帶動民間、高校以及專業(yè)機(jī)構(gòu)創(chuàng)作人員的極度熱情。但其發(fā)展還是兩條線，民間創(chuàng)作注重技藝、注重實(shí)用，高校和專業(yè)創(chuàng)作機(jī)構(gòu)注重觀念、注重審美，而這次入選全國美展的作品又多以高校師生和專業(yè)創(chuàng)作機(jī)構(gòu)人員居多。受當(dāng)代藝術(shù)的影響，當(dāng)前藝術(shù)家們以材料表現(xiàn)觀念的越來越多，作為以材料為本的工藝美術(shù)領(lǐng)域亦是如此，逐漸背離其“用”的本質(zhì)，這也成為當(dāng)下工藝美術(shù)界一個(gè)傾向。

展覽組委會也看到這種現(xiàn)實(shí)，在評選作品時(shí)秉持工藝美術(shù)“用”的理念，在強(qiáng)調(diào)作品造型、審美、理念和技藝的同時(shí)，也倡導(dǎo)作品的使用價(jià)值，回歸其本質(zhì)。如銅獎作品《合禮之器-大漆飲食具》，從當(dāng)代中國生活方式出發(fā)，以現(xiàn)代家庭結(jié)構(gòu)和飲食習(xí)慣為出發(fā)點(diǎn)來設(shè)計(jì)，作品以家庭為單位，包括成人、老人和孩子使用的餐具，共6套、106件，運(yùn)用傳統(tǒng)木胎髹漆技藝，以黑紅兩色為主。該作品既倡導(dǎo)中國傳統(tǒng)家庭倫理觀念，也強(qiáng)調(diào)工藝美術(shù)“用”的初衷。將刺繡和銀飾工藝相結(jié)合的作品《襟》（姚西瑩），一方面突出樣式的新穎和工藝的精湛，另一方面更多的是強(qiáng)調(diào)作品的佩戴之“用”。如此以“用”為主的作品，還有好多件。均表明現(xiàn)在的作者均已清醒地認(rèn)識到，在傳統(tǒng)生活方式逐漸隨時(shí)代轉(zhuǎn)換為當(dāng)下方式，工藝美術(shù)的根本在于“用”的本質(zhì)得到大家的認(rèn)同。

三、以高校創(chuàng)作主體提高了工藝美術(shù)作品的藝術(shù)性和審美水平

從入選本屆全國美展的工藝美術(shù)設(shè)計(jì)作品的創(chuàng)作主體來看，大部分來自高校，或畢業(yè)于高校的相關(guān)藝術(shù)專業(yè)。這也是新時(shí)期工藝美術(shù)創(chuàng)作所呈現(xiàn)出的一個(gè)新動向。作為高校教師、學(xué)生，或受教于高校的創(chuàng)作者，在各種藝術(shù)思想和風(fēng)格交匯之地，他們受其他藝術(shù)形式的影響更多，有著自己的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作方式。此時(shí)以材料材質(zhì)和工藝工序?yàn)轱@著特征的工藝美術(shù)，成為其借用的方式和載體。于是，不管是陶瓷還是漆器，抑或是金屬、玻璃或纖維等材質(zhì)，都成為其造型的表象，其實(shí)質(zhì)則是以材料特性表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心的觀念。盡管高校不是完全封閉的，與地方與民間都有交流，但其文化、觀念和創(chuàng)作相對獨(dú)立，且具有學(xué)術(shù)的敏感性，故高校作者借用傳統(tǒng)工藝或探析新工藝，以各種材料和工藝創(chuàng)作出新形式、新觀念的作品，從而反映出工藝美術(shù)作品的時(shí)代藝術(shù)性和審美水平，使之符合現(xiàn)代人的審美趣味和實(shí)用需求。這一點(diǎn)明顯區(qū)別于其他作者所創(chuàng)作的工藝美術(shù)作品。

本屆美展高校入選作品較多，反映了近些年來我國在工藝美術(shù)教育方面取得了一定的成就，從另一個(gè)側(cè)面也說明傳統(tǒng)工藝在高校得到較好的傳承。自21世紀(jì)初我國推進(jìn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)，特別是實(shí)施“中國傳統(tǒng)工藝振興計(jì)劃”以來，高校積極響應(yīng)國家戰(zhàn)略，或恢復(fù)或新建工藝美術(shù)專業(yè)，形成一支工藝美術(shù)教學(xué)科研隊(duì)伍，培養(yǎng)社會的急需的工藝美術(shù)人才。其辦學(xué)成果的效應(yīng)，已通過本屆美展得到釋放。此外，近幾年來國家藝術(shù)基金對工藝美術(shù)創(chuàng)作的扶持，其效果也在本屆美展上得到很好的體現(xiàn)。如金獎作品《鑄夢》（金屬工藝）和獲獎提名作品《筑影望境》（玻璃工藝）等，此前均獲得國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才項(xiàng)目的資助。正是有這些扶持與資助，從事工藝美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家們才能安心創(chuàng)作、奉獻(xiàn)精品。

四、值得關(guān)注的工藝美術(shù)創(chuàng)作變化

首先，年輕化的作者顯得創(chuàng)作觀念更加自由。本屆展覽入選的作者在年齡上顯得較為年輕，在創(chuàng)作上表現(xiàn)出工藝美術(shù)作品更加融入當(dāng)代文化，通過對自然的傳統(tǒng)造物觀念法則的遵從，注重充分發(fā)揮工藝材料與技藝特質(zhì)，從以優(yōu)美的裝飾和實(shí)用的功能作為首要標(biāo)準(zhǔn)、轉(zhuǎn)向注重作品個(gè)性彰顯、空間敘事、情境營造的多樣化表達(dá)的態(tài)勢。努力打破工藝功能性與藝術(shù)性的界限，展現(xiàn)出當(dāng)代工藝美術(shù)創(chuàng)作更加豐富的可能性。拓展對當(dāng)代工藝美術(shù)的觀念性感悟，使其展現(xiàn)出更多新的發(fā)展趨向。闡釋當(dāng)代工藝美術(shù)作品的未來價(jià)值。越來越多地應(yīng)用于日常生活與藝術(shù)創(chuàng)作、密切聯(lián)系當(dāng)代文化。這種開放的創(chuàng)作的思路引導(dǎo)觀眾重新審視傳統(tǒng)工藝美術(shù)的評價(jià)體系，進(jìn)一步活化傳統(tǒng)工藝美術(shù)造物思想的內(nèi)在創(chuàng)造力。

其次，工藝語言與當(dāng)代觀念深度融合。相當(dāng)一部分入選作品強(qiáng)調(diào)工藝美術(shù)作品材質(zhì)、造型、技藝等語言特性與當(dāng)代觀念的深度融合，形成新的創(chuàng)作方向，體現(xiàn)時(shí)代精神與審美趣味。作品的試驗(yàn)性嘗試，在表現(xiàn)形式上擺脫以往較單一的工藝性、裝飾性、實(shí)用性等屬性的束縛，如同藝術(shù)形式一樣進(jìn)行自由表達(dá)，展現(xiàn)對當(dāng)代社會與人類終極問題的深度思考，在工藝語言中融入當(dāng)代語境的人文觀念與抽象方式，挖掘工藝語言特性，進(jìn)行深度的結(jié)合，以表達(dá)新時(shí)期的“技以載道”，呈現(xiàn)出一定的反思性。在當(dāng)代觀念在增強(qiáng)傳統(tǒng)工藝表現(xiàn)力的同時(shí)，也延展了當(dāng)代藝術(shù)自身的邊界，改變了以前受到“匠作”偏見的工藝美術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)型。

另外，創(chuàng)作方式回歸工藝本體，更注重當(dāng)代工藝美術(shù)的創(chuàng)作回歸工藝本體的探索。工藝材質(zhì)與制作技藝是工藝品質(zhì)的保障，它能體現(xiàn)作者素養(yǎng)水平和市場的需求認(rèn)同。當(dāng)前，人工智能的崛起使得手工藝的本體變得更加彌足珍貴?；貧w工藝本體也可從傳統(tǒng)工藝本身獲得更多靈感，挖掘工藝材質(zhì)的特殊美感，將多種材料結(jié)合創(chuàng)造出更多的變化，有利于傳統(tǒng)工藝的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。源自工藝本體的天然物性、獨(dú)特的技藝與造物思維方式使工藝同樣成為當(dāng)代社會維系人與傳統(tǒng)文化、自然的紐帶。無論當(dāng)代工藝美術(shù)的形態(tài)如何變遷，以心手相應(yīng)作為載體的本體，是工藝之所以成為工藝的根本，是工藝的審美本質(zhì)。

在當(dāng)前傳統(tǒng)工藝振興、復(fù)興傳統(tǒng)文化的語境下，強(qiáng)調(diào)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新性發(fā)展，推動工藝美術(shù)回歸“用”的本質(zhì)，繁榮工藝美術(shù)創(chuàng)作，或許正當(dāng)其時(shí)。