張振鐸花鳥畫的現(xiàn)代性寫意及影響

湖北美術(shù)學(xué)院中國畫系 | 張永康

會稽郡山陰縣山陰道上文人會萃，名家輩出，山陰道上涌現(xiàn)出了眾多名家巨匠，猶如燦爛群星，成了中國美術(shù)史的奇觀。尤其是花鳥畫家，唐朝有孫位，元朝有王元章，明末徐文長、陳老蓮，清代趙撝叔繼之，后又有任頤、陳年等人。會稽郡東西兩側(cè)更有吳昌碩、潘天壽、諸樂三、吳茀之、張書旂等寫意花鳥畫家。

會稽郡山陰道上延伸段有一個(gè)優(yōu)雅的小山村浦江禮張村，禮張村兩面環(huán)山，村內(nèi)向外延伸出一條寬敞的大路，村內(nèi)有一條河流通向外界，山村景色宜人。江南山色，時(shí)而碧云藍(lán)天，時(shí)而煙雨蒙蒙。正是有著這樣獨(dú)特魅力的物候環(huán)境、地域風(fēng)貌和人文氛圍濃厚的禮張村，孕育出一批帶有強(qiáng)烈的文化性格特征的藝術(shù)家，而現(xiàn)當(dāng)代的中國寫意花鳥畫家張振鐸也位列其中。

一、張振鐸寫意花鳥畫的風(fēng)格傳承

張振鐸先生花鳥畫中的現(xiàn)代性寫意當(dāng)然不是一蹴而就的，現(xiàn)代從傳統(tǒng)中來，既有花鳥畫寫意畫風(fēng)歷史積淀的潛移默化，又有筆墨語言的代代傳承與突破。

1.畫風(fēng)溯源

自徐渭開創(chuàng)了中國大寫意花鳥畫以來，相繼涌現(xiàn)了一批大寫意花鳥畫家，如陳老蓮、趙撝叔、任頤、陳年、潘天壽、諸樂三、吳茀之、張書旂、張振鐸、齊白石、李苦禪等。

寫意花鳥畫以書入畫，繼承“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通”的用筆觀念。其源頭要從五代之后的黃筌、徐熙尋起，此為寫意花鳥畫的萌芽階段。元明清三朝隨著文人畫風(fēng)氣漸長，寫意花鳥畫的發(fā)展進(jìn)入鼎盛時(shí)期。明清以來，由于文人畫的興盛，寫意花鳥畫尋找到了適宜成長的土壤，特別是到近代出現(xiàn)了海派及浙派的革新。1912年上海美術(shù)?？茖W(xué)校的成立預(yù)示著美術(shù)學(xué)院體系建立，武昌藝專、北平藝專、國立藝專緊接其后，一批寫意花鳥畫畫家開始從事學(xué)院教學(xué)，相互之間多有影響。近現(xiàn)代中國寫意花鳥畫的筆蹤墨韻是有歷史淵源的，在用筆上有著即興性和不可重復(fù)性，造型講求在“似”與“不似”之間。

2.張振鐸的師承

張振鐸在1924年17歲時(shí)考入上海美專初師科學(xué)習(xí)，1927年上海美專藝教系畢業(yè)，他的老師有經(jīng)亨頤、呂鳳子、潘天壽等，師承山陰畫派。他善于博取眾家之長，作畫簡逸粗獷，蒼勁渾厚，風(fēng)格獨(dú)特。

張振鐸的父親叫張景春，是個(gè)清末的秀才，平時(shí)也極喜歡吟詩作畫。張振鐸和他的哥哥張子屏、堂侄張書旂先后畢業(yè)于上海美專。張氏一門三人皆畢業(yè)于美術(shù)院校，可見張振鐸一家骨子里就有對繪畫的某種天賦。

張振鐸在1932年與諸聞韻、潘天壽、吳茀之、張書旂共同創(chuàng)建了“白社”國畫研究會，至1937年抗戰(zhàn)爆發(fā)結(jié)束活動(dòng)。據(jù)悉，他們在這短短五年里已在上海、杭州、南京等地開過五次畫展并出版了兩本《白社畫集》。朱屺瞻、諸樂三、姜丹書、潘韞華、郭沫文五人是之后又加入的，社員們志同道合，且畫風(fēng)相近，著重于書畫創(chuàng)作，在畫論、畫史、詩文、金石書法上兼有涉略。他們就是這樣努力繼承文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又十分注重獨(dú)創(chuàng)性，因而創(chuàng)有自己的風(fēng)格。

二、張振鐸寫意花鳥畫的時(shí)代特色

張振鐸的寫意花鳥畫廣泛吸取了一些現(xiàn)代主義因素，同時(shí)在色彩上也突破了傳統(tǒng)花鳥畫的限閾，大量運(yùn)用白粉，以撞粉撞色的現(xiàn)代筆墨技法表現(xiàn)出明艷而強(qiáng)烈的色彩張力，其獨(dú)特價(jià)值在于最終突破當(dāng)時(shí)花鳥畫比較流行的似與不似的表意性無形象限制，而進(jìn)入似象的表意領(lǐng)域，并使現(xiàn)代花鳥畫由意入象，同時(shí)轉(zhuǎn)換寫生與創(chuàng)作，使現(xiàn)代構(gòu)成形式合理地融入傳統(tǒng)花鳥畫中，推動(dòng)了傳統(tǒng)花鳥畫的現(xiàn)代形式變革。

張振鐸的藝術(shù)個(gè)性強(qiáng)調(diào)構(gòu)成平面化、色彩現(xiàn)代化，使畫面產(chǎn)生了色彩斑斕、耐人尋味的效果，畫中的線條與色塊用簡練的筆法、鮮艷生動(dòng)的色彩涂抹，精確把握自然界線條和色塊結(jié)構(gòu)的物象。其藝術(shù)個(gè)性最重要的是體現(xiàn)在創(chuàng)作心境上，可以肯定，他的點(diǎn)畫形質(zhì)皆有出處，當(dāng)你在觀看他的色墨作品之時(shí)能體味到深厚的文化傳統(tǒng)積淀的心理素養(yǎng)。他喜愛東方藝術(shù)的自由奔放，那種造型在于形而又舍于形的心靈自由的張揚(yáng)，他的色調(diào)延續(xù)了海派的風(fēng)格，用色大膽，色調(diào)統(tǒng)一，用筆更是老辣沉著，重金石味，墨色濃入淡出，韻味醇厚。其次，張振鐸作品中或多或少融入一些楚風(fēng)楚韻。在武漢教學(xué)的較長時(shí)間里，張振鐸依然在不斷探索色彩與墨色如何巧妙的運(yùn)用，武漢也同時(shí)賦予他的畫面有異于純粹“新浙派”的氣勢與絢爛，并使他的畫風(fēng)與張書旂的用粉用色有較大的差異，他更強(qiáng)調(diào)畫面的剛毅之氣，水和色是被熟練交替使用的，用以提升畫面中的 “勢”。

擇取通榆縣2型糖尿病患者1100例進(jìn)行問卷調(diào)查,所選患者均與2型糖尿病診斷標(biāo)準(zhǔn)相符合,排除精神疾病患者、智力缺陷患者、語言功能及聽力功能障礙患者等。

中國畫顏色與西洋顏料有根本不同，西方用礦物顏料且多是調(diào)和色，而中國顏色是植物顏料，都是本色、正色。西方人說熱色寒色，皆是感官的，而中國顏色講求合乎自然，張振鐸從自然中感受那些他所親近的自然風(fēng)物，他筆下的花卉草蟲都選擇了情感的表現(xiàn)，憑記憶里的意念和性情去作畫，老筆恣肆，揮灑縱橫，而后再悠悠地點(diǎn)染。

觀望張振鐸的現(xiàn)代寫意，已不再是古人繪畫中的幽花溪草，荷塘小鳥，而是有一股悟透了傳統(tǒng)精神的力量，對傳統(tǒng)繪畫精神作潛移默化地巧妙處理，對現(xiàn)代寫意花鳥畫作一種新的理解。所以無論是明快的風(fēng)格，亦或是顏色的運(yùn)用，都可以在他的畫作中找到這種表現(xiàn)手法的痕跡。

三、張振鐸寫意花鳥畫的現(xiàn)代藝術(shù)主張

1.取材生活

張振鐸擅長禽鳥，特別是他畫的鷹，題材作品極具樸素醇雅、渾厚華滋的藝術(shù)特色。張振鐸來自于農(nóng)村，有濃厚的鄉(xiāng)土情節(jié)，禮張村的花花草草與親朋好友的花鳥畫學(xué)習(xí)氛圍給了他極好的藝術(shù)啟蒙。他的花鳥作品題材除梅蘭竹菊外，還有很多源于其幼時(shí)的生活體驗(yàn)，如水稻、葵花、玉米等。與眾不同的創(chuàng)作題材中飽含的是他特有的農(nóng)村生活體驗(yàn)和感受，獨(dú)特的題材，使畫面更加生動(dòng)，同時(shí)也為寫意花鳥畫拓展了新的空間。

張振鐸主張繪畫創(chuàng)作要從農(nóng)村中來再到農(nóng)村中去，觀察花與農(nóng)作物的自然生長規(guī)律，觀察鳥的起降姿勢，并將情感傾注其間。他追求嶄新的時(shí)代精神和個(gè)性化的思想情愫，了解對象的自然生長規(guī)律，構(gòu)稿講究大小長短、方圓高低等要素，在一個(gè)畫面中表現(xiàn)統(tǒng)一與對立的關(guān)系，根據(jù)需要把對象深化，如宋梅的樸實(shí)、山花的燦爛等，還將畫外的詩文修養(yǎng)用于寫生創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中。在他的大量寫生稿中，不但有花卉草蟲，也有飛禽走獸，這些留下的稿子也成為了后學(xué)者們極其重要的參考資料。

2.畫外功夫

中國畫的功夫絕不僅僅是畫面造型，書法篆刻作品的練習(xí)也是涉獵范圍中的重要部分。張振鐸對詩詞歌賦創(chuàng)作要求非常嚴(yán)謹(jǐn)，要求學(xué)生傳承傳統(tǒng)人文精神和美學(xué)思想，發(fā)揚(yáng)徐青藤詩書畫印與一體的藝術(shù)觀念，做到“書第一、詩二、文三、畫四” 的藝術(shù)水平與創(chuàng)作理念，這些都能在他的畫作中有所體現(xiàn)。如在其筆墨中做到了繁復(fù)與簡約并重，他用十分細(xì)膩的筆觸描繪老鷹頭部的結(jié)構(gòu)造型，用肯定的線條概括刻畫出稻田的谷米。張振鐸在其畫面創(chuàng)作中采取了傳統(tǒng)筆墨與自然主義創(chuàng)新手法相結(jié)合，給人以親切感。各項(xiàng)藝術(shù)均可窺其深厚之功力。

3.主張創(chuàng)新

張振鐸雖然主張傳承傳統(tǒng)文人畫筆墨精髓，但也認(rèn)為應(yīng)該“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，筆墨要有所創(chuàng)新。張振鐸以其“貴真”“求新”的藝術(shù)觀念和勤奮堅(jiān)持的藝術(shù)實(shí)踐將這句至理名言闡釋得十分到位。他重視傳統(tǒng)的筆墨，其筆墨之中無不飽含著勃勃的生機(jī)，充盈著天地浩然之氣，將越文化和楚漢浪漫主義精神融為一體。他追求新意，于探索別具一格的筆墨語言上的過程中孜孜不倦，在創(chuàng)新的探索中飽嘗了甘苦。他在教學(xué)上更是認(rèn)為，自己搞創(chuàng)作不能與教學(xué)生完全脫離，就是說教學(xué)與創(chuàng)作要有所聯(lián)系，更不能單一地為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，自己創(chuàng)作的作品要使學(xué)生能收到教益和借鑒，要被廣大群眾所能接受。

當(dāng)我們面對先生的作品時(shí)，不僅為他矢志藝事、終身不渝的執(zhí)著精神所打動(dòng)，更因他為花鳥畫創(chuàng)作提供了明確且積極的方向所敬佩。張振鐸是老一輩崇高的藝術(shù)家，高畫品與高人品，是后一代甚至幾代學(xué)者永遠(yuǎn)值得學(xué)習(xí)與品味的。張振鐸寫意花鳥畫的師承淵源、筆墨語言以及其作品所體現(xiàn)出的現(xiàn)代性方面，使得他的創(chuàng)作精神在藝術(shù)界永久長存。

四、張振鐸寫意花鳥畫的現(xiàn)代藝術(shù)教育觀念及影響

1.教學(xué)觀念

張振鐸教育培養(yǎng)學(xué)生的思路受潘天壽的影響比較大，由于潘天壽是張振鐸上海美專的老師，潘天壽提出的“中西方藝術(shù)是世界上的兩座高峰”、“中西藝術(shù)應(yīng)該拉開距離”等觀點(diǎn)，張振鐸非常贊同。

張振鐸的教育觀念是主張分中西方繪畫兩大類，認(rèn)為中西方繪畫各有成就，不能盲目采用全盤西化教學(xué)，應(yīng)該按中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)形式學(xué)習(xí)。中西方繪畫教育要拉開距離，中國畫家的繪畫要在保持傳統(tǒng)民族風(fēng)格特色前提下創(chuàng)新，既要汲取古人的優(yōu)秀傳統(tǒng)，從臨摹、寫生到創(chuàng)作，又要以自然為師，借古而開今，融入時(shí)代特征與個(gè)人創(chuàng)作特點(diǎn)。臨摹不是簡單意義的臨摹，在臨摹的過程中要注意畫家的筆墨情感，不能生搬硬套古人的造型，臨摹要注重藝術(shù)的氛圍，講究提按與平仄關(guān)系，正如他主張?jiān)谂R摹的同時(shí)亦應(yīng)該重視觀察寫生。

國外的藝術(shù)寫生方法是對自然界進(jìn)行面對面的直觀臨寫，不管是風(fēng)景、動(dòng)物、花草及人體寫生，都會先畫速寫，搜集創(chuàng)作素材，然后運(yùn)用搜到的素材進(jìn)行各種創(chuàng)作。而張振鐸認(rèn)為中國畫寫生方法也可以用心畫的方法默寫，再用心記的方式打腹稿，進(jìn)一步用于實(shí)際創(chuàng)作，這也是中西方兩種寫生方法的不同之處。中國花鳥畫傳統(tǒng)的觀察方式也與西方寫生方式不同，其寫生方法一般在觀察對象后先胸有成竹再落墨成稿，通過眼看、心記、手畫的方法提煉，把真實(shí)自然與主觀藝術(shù)有機(jī)地融為一體,創(chuàng)造了師法自然而高于自然的藝術(shù)境界。

中央美術(shù)學(xué)院原院長、著名花鳥畫家潘公凱先生認(rèn)為：“中國傳統(tǒng)畫家繪畫心理的運(yùn)作過程是‘概略表象’的運(yùn)作過程，而西方傳統(tǒng)畫家從繪畫心理學(xué)的角度來說是‘具細(xì)表象’的運(yùn)作過程”。張振鐸的寫生教育觀念認(rèn)為，中國畫的寫生學(xué)習(xí)過程與西方繪畫也要拉開距離，雖然東西方繪畫方式要拉開距離幾乎已經(jīng)成了潘天壽的代名詞，但張振鐸認(rèn)為繪畫方式的距離拉開的目的在于中國畫要有自己的民族藝術(shù)語言，中國畫寫生也要有自己的獨(dú)特語言。

2.畫風(fēng)及教育理念的影響

張振鐸在湖北藝術(shù)學(xué)院任教時(shí)培養(yǎng)了一批批優(yōu)秀的學(xué)生，莫不受到其教育理念的影響。如湯文選，他在寫意花鳥畫創(chuàng)作中用西畫的表現(xiàn)手法對傳統(tǒng)寫意花鳥畫的筆墨方式進(jìn)行了改造。但是不管湯應(yīng)用了西方何種表現(xiàn)方法，他的創(chuàng)作筆墨概念還是來源于張振鐸的創(chuàng)作理念，筆墨內(nèi)涵始終不離傳統(tǒng)脈絡(luò)，簡練的筆墨語言、快速的用筆、高揚(yáng)的創(chuàng)作激情，都頗具五百年前青藤書屋中那位老者的神韻。再如唐大康，他直接繼承了張振鐸的山陰畫風(fēng)，筆墨厚重，構(gòu)圖大氣，用最簡練的筆墨寫出最純正的寫意花鳥畫作品，特別是在用色方面，繼承了張振鐸色墨交融的繪畫技法。唐大康的寫意花鳥畫作品講究點(diǎn)線面與色彩融合，在張振鐸的撞粉撞色技法的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了多元選擇，充分地體現(xiàn)了水、色調(diào)和之美，利用民俗色彩與荊楚傳統(tǒng)風(fēng)俗推進(jìn)了寫意花鳥畫的創(chuàng)新，正確繼承了張振鐸的藝術(shù)理念。

張振鐸秉承花鳥畫教學(xué)的獨(dú)立性，堅(jiān)持走民族傳統(tǒng)的道路；明晰中國傳統(tǒng)筆墨特點(diǎn)與西方繪畫形式的關(guān)系，堅(jiān)持提高詩書畫印等傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，正確理解傳統(tǒng)，堅(jiān)持學(xué)畫先學(xué)德的教育方法。他的藝術(shù)教育觀念在當(dāng)代美術(shù)教育中得到了肯定，并且對當(dāng)代中國畫的傳統(tǒng)教育而言，具有非常深遠(yuǎn)的歷史和現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。他堅(jiān)持中國傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)揚(yáng)，堅(jiān)定民族文化的教育理念和立場，在提倡樹立“文化自信、振興中華文化”的當(dāng)下，顯得尤為重要。

五、結(jié)語

張振鐸的花鳥畫風(fēng)格應(yīng)當(dāng)說主要源自浙江山陰畫派的傳統(tǒng)，兼受海派的影響，我們從他的生活時(shí)代背景可以找到這樣的根源。那么他的個(gè)人特色的形成就是建立在原有寫意花鳥畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上，而最有個(gè)人創(chuàng)見的應(yīng)是其色彩的運(yùn)用，他汲取任伯年撞水撞色的形式并加以改變，色彩的絢麗體現(xiàn)了楚地元素的融入，加之繼承吳昌碩式的凝練的用筆與構(gòu)圖，使畫面呈現(xiàn)別樣的韻味。在教學(xué)上他承接潘天壽的理念，詩、書、畫、印一體的觀念依然是其教學(xué)的根本；他提倡大量寫生，貼近生活的自然主義創(chuàng)作理念，使畫面富有生活氣息，因此也留下了大量的寫生稿和課徒稿。在他任教武漢期間，應(yīng)當(dāng)說為湖北地區(qū)大寫意花鳥畫注入了一股新鮮的血液，他培養(yǎng)的學(xué)生也是繼承了其寫意精神，無論從形式上還是筆墨上，都對湖北省的寫意花鳥畫的發(fā)展起到了承前啟后的作用，特別是在湖北美術(shù)學(xué)院校史上，張振鐸與張肇銘、王霞宙的影響同樣都是深刻長遠(yuǎn)的，應(yīng)當(dāng)為湖北美術(shù)學(xué)院的學(xué)子長期追摹、學(xué)習(xí)和銘記。