關(guān)于音樂表演者如何控制舞臺(tái)緊張的一些建議

■馬 強(qiáng)(廣東海洋大學(xué)寸金學(xué)院)

每個(gè)音樂表演者都會(huì)遇到舞臺(tái)緊張的問題，這個(gè)問題不僅困惑著正在成長階段的學(xué)習(xí)者，即使技藝十分成熟的專業(yè)演員也不例外。世界級(jí)歌唱家帕瓦羅蒂面對(duì)記者的采訪時(shí)也承認(rèn)，自己每次上臺(tái)前都會(huì)非常緊張，擔(dān)心自己此次演出能否滿意發(fā)揮，但只要一走上舞臺(tái)，音樂響起時(shí)，自己就逐漸放松下來，自信滿滿盡情投入到歌唱之中了?？磥恚o張并不是新手的專利，即使是音樂大家也會(huì)擔(dān)心自己的演出能否完美發(fā)揮。但是高水平的演員上臺(tái)時(shí)往往都能比較好地控制緊張，保證比較穩(wěn)妥的發(fā)揮，而許多正在成長的學(xué)習(xí)者往往做不到這一點(diǎn)，那么其中差別在哪里？有沒有相應(yīng)的訓(xùn)練方法，或者要注意的經(jīng)驗(yàn)事項(xiàng)，使我們都能像專業(yè)演員一樣，每次都獲得比較穩(wěn)定的發(fā)揮呢？

筆者認(rèn)為，對(duì)于控制舞臺(tái)緊張和提高音樂表演的穩(wěn)定性，主要可以從心理因素和技術(shù)因素兩個(gè)方面來解決。

■心理因素對(duì)舞臺(tái)緊張的影響

前面提到，許多表演大家都紛紛表示臨上臺(tái)前的一刻是最緊張的。畢竟，面對(duì)成百上千的觀眾，擔(dān)心自己能否呈現(xiàn)出應(yīng)有的水平是非常正常的。所以，舞臺(tái)緊張幾乎所有人都不能例外。而且，上臺(tái)有一定的緊張感說明自己重視表演這件事，這是一個(gè)積極良好的態(tài)度，快上臺(tái)了，精神絕對(duì)的放松也并不是一件好事。

但是，過于緊張一定會(huì)影響我們演出的發(fā)揮，許多初學(xué)者常常因?yàn)檫^度緊張導(dǎo)致應(yīng)有的水平發(fā)揮不出，也經(jīng)歷過種種因?yàn)檫^度緊張而演出失敗的經(jīng)歷，其實(shí)這也是音樂表演人員成長的一個(gè)必經(jīng)之路。

那么，我們先要認(rèn)清一個(gè)道理。就是舞臺(tái)緊張人人存在，名家大師也不例外，我們放寬心就好了。我們所需要做的，不是與緊張為敵，力求完全消除緊張（其實(shí)越關(guān)注緊張便會(huì)造成更加的緊張），我們要做的是要防止過度緊張，要盡快將感情投入到音樂之中，從而使自己的精神集中在情感投入而不再對(duì)自己的緊張狀態(tài)過多關(guān)注。有一個(gè)諺語是講“想要去除荒地的雜草，就把它種上莊稼”。如果放到音樂表演中來說，舞臺(tái)緊張就是田地中的雜草，而音樂情感則是莊稼，那么盡快地投入到音樂情感之中來就是消除緊張的最好辦法。

在演出時(shí)，舞臺(tái)心理因素對(duì)演出效果的影響占有很大比重。我們看到過許多人，臺(tái)下明明演奏（演唱）得很好，但是每次上臺(tái)效果都大打折扣。如果拋除技術(shù)因素不夠熟練的原因，那么心理因素確實(shí)也會(huì)有很大的影響。有的同學(xué)天生內(nèi)向靦腆，常怕出錯(cuò)出丑，每次上臺(tái)演出都提心吊膽，擔(dān)驚受怕，生怕出一點(diǎn)點(diǎn)錯(cuò)怕人笑話，受人責(zé)備。而有的人天生膽子大，天不怕地不怕，不管臺(tái)下坐多少人都不怕出丑，出錯(cuò)了也不在乎。其實(shí)，這種“臉皮厚”在演出時(shí)的心理因素是占優(yōu)勢的。但是，這里并不是鼓勵(lì)我們平時(shí)練習(xí)可以偷懶，然后上臺(tái)可以大膽出錯(cuò)，對(duì)自己的錯(cuò)誤滿不在乎，并不是這個(gè)意思。而是說，在舞臺(tái)表演中大膽發(fā)揮，不怕出丑，不怕丟人，敢于展露和釋放自己，這種心理因素是一個(gè)優(yōu)點(diǎn)。

因?yàn)槲枧_(tái)演出可以說都是“一次性的”，不允許重來，不可能上臺(tái)表演時(shí)說我沒唱（演奏）好，不好意思，我再唱（演奏）一遍。抱歉，沒有這個(gè)機(jī)會(huì)。所以，在正式演出時(shí)，就應(yīng)該大膽釋放，不要畏首畏尾，不要留遺憾。作為一個(gè)學(xué)習(xí)者，表演時(shí)出現(xiàn)一些錯(cuò)誤也是非常正常的，出錯(cuò)了也不要緊，保持一個(gè)學(xué)習(xí)心態(tài)，不要把失誤看得過分嚴(yán)重。要認(rèn)清自己處于學(xué)習(xí)階段，還不成熟，上臺(tái)有失誤是正常的。而下了舞臺(tái)，則要認(rèn)真總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，在琴房里苦練技術(shù)，查缺補(bǔ)漏，力爭下次不會(huì)出現(xiàn)同樣問題。而不是上臺(tái)演出時(shí)擔(dān)驚受怕，這樣反而束縛了自己，下臺(tái)便會(huì)感到遺憾。所以有句話說，“臺(tái)上對(duì)自己寬容，臺(tái)下對(duì)自己苛刻”，是非常有道理的。臺(tái)上寬容，要盡情發(fā)揮，有錯(cuò)誤不要緊，如果偶爾出現(xiàn)了失誤，也不要太在意，因?yàn)槲覀冋f演出是“一次性的”，是不可逆的。與其對(duì)剛才出現(xiàn)的錯(cuò)誤擔(dān)驚受怕，影響后續(xù)的演出，不如把出現(xiàn)的錯(cuò)誤忘掉，把感情投入到下面的演出之中，把握好當(dāng)下才是最重要的。完美主義應(yīng)該用在臺(tái)下，臺(tái)上發(fā)揮最好還是順其自然，有問題，追究臺(tái)下的自己。

■技術(shù)因素對(duì)舞臺(tái)緊張的影響

技術(shù)的熟練與否對(duì)于舞臺(tái)表演的質(zhì)量影響是直接的，同時(shí)它也對(duì)舞臺(tái)表演者的心理產(chǎn)生影響。俗話說“藝高人膽大”，這正是說明了穩(wěn)定的舞臺(tái)發(fā)揮需要扎實(shí)穩(wěn)定的技術(shù)作為前提。如果自己在臺(tái)下的琴房練習(xí)一首樂曲時(shí)都不能做到準(zhǔn)確熟練，那么到了臺(tái)上，面對(duì)眾多的觀眾，則更會(huì)擔(dān)心自己出錯(cuò)，從而缺乏舞臺(tái)自信。所以，我們在臺(tái)下練習(xí)應(yīng)先保證絕對(duì)的準(zhǔn)確，臺(tái)上才能有表演的自信。著名鋼琴教育家車爾尼曾給學(xué)生提出的演出建議是：在上臺(tái)前要準(zhǔn)確連續(xù)彈奏10遍你要演奏的曲子，才可以上臺(tái)演出。這一點(diǎn)值得我們借鑒，如果在臺(tái)下能連續(xù)演奏數(shù)遍都不出錯(cuò)，相信臺(tái)上也會(huì)很穩(wěn)妥。而有時(shí)我們在臺(tái)上出現(xiàn)的錯(cuò)誤，往往都是在臺(tái)下練習(xí)時(shí)就沒有真正攻克的難點(diǎn)，上臺(tái)后就更容易暴露。所以，將一首樂曲做到連續(xù)數(shù)遍的正確演奏（演唱）是演出穩(wěn)定發(fā)揮的保證。

在臺(tái)下練習(xí)時(shí)，首先應(yīng)注重的是基本功技術(shù)訓(xùn)練。學(xué)好任何一門藝術(shù)，基本功都是十分首要的。一座大樓建筑的高度取決其地基的深度和廣度，只有向下的根基打得越深，向上的高度才能越高。在基本功的練習(xí)過程中要注重科學(xué)方法，遵循循序漸進(jìn)的原則，不可盲目求快，應(yīng)做到一步一個(gè)腳印，精益求精。同時(shí)，在我們?nèi)粘５木毩?xí)過程中，應(yīng)注重保持一個(gè)良好的舞臺(tái)表演狀態(tài)，使練琴規(guī)范與舞臺(tái)表演相統(tǒng)一，在日常練琴時(shí)就做好相應(yīng)的舞臺(tái)訓(xùn)練準(zhǔn)備，上臺(tái)便更容易鎮(zhèn)定自若。

當(dāng)我們的技術(shù)水平到達(dá)一定程度時(shí)，音樂的細(xì)節(jié)便成為決定藝術(shù)水平高低的關(guān)鍵。在我們處理一首音樂作品時(shí)，總是要盡可能豐富細(xì)致處理出更多的變化和情感。對(duì)音樂結(jié)構(gòu)的整體把握以及具體樂句的情感處理，以及在表演中所要表達(dá)出的音色、速度、力度和情感變化，都應(yīng)仔細(xì)地推敲雕琢，為音樂注入更豐富的情感。想要打動(dòng)別人，必須先打動(dòng)自己，只有演奏出動(dòng)人的音樂，才能進(jìn)入無我之境，從而便更好地控制了緊張。因此，在練習(xí)時(shí)要始終全身心投入去演繹音樂，像有一位大師在旁邊傾聽一樣。

“合抱之木，生于毫末；九層之臺(tái)，起于壘土；千里之行，始于足下”?；竟Φ奶岣?，在于長期的積累，只有用科學(xué)的方法對(duì)正確的技術(shù)動(dòng)作不斷進(jìn)行鞏固，才能練就出扎實(shí)過硬的基本功，而過硬的基本功是舞臺(tái)自信的一個(gè)重要前提。

音樂表演者平日的練習(xí)成果最終要通過舞臺(tái)來呈現(xiàn)，而舞臺(tái)表演是不斷對(duì)各種表演舞臺(tái)逐漸熟悉的一個(gè)過程。第1次上臺(tái)和第10次上臺(tái)的緊張度是不同的，而經(jīng)歷過上百次的登臺(tái)表演后，心理素質(zhì)一般已經(jīng)得到了很好地鍛煉。這里要說的是，要多給自己創(chuàng)造公開表演的機(jī)會(huì)。比如遇到同學(xué)、同事、親戚或朋友想聽你演奏（演唱）一曲，那就不妨大膽地表演，不要膽怯，抓住鍛煉自己的機(jī)會(huì)。同時(shí)，為了鍛煉膽量，也可以在小區(qū)、公園等戶外場所公開練習(xí)自己的技藝，這也是一件非常好的事情——既鍛煉了自己的膽量，又向大眾傳播了音樂藝術(shù)，沒準(zhǔn)還能收獲幾名自己的粉絲，何樂而不為呢？所謂“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，想要成為一名優(yōu)秀的演員需成百上千次的舞臺(tái)錘煉。所以，我們應(yīng)當(dāng)抓住一切可以登臺(tái)表演的機(jī)會(huì)，不斷在舞臺(tái)實(shí)踐中提高自己的藝術(shù)水平。

此外，如果能在開場前提前熟悉表演場地，做好排練和預(yù)演，在演出前調(diào)節(jié)好自己的生理和心理狀態(tài)，例如做一些積極的心理暗示、深呼吸或做一些伸展運(yùn)動(dòng)放松肌肉等，則可以獲得更好的舞臺(tái)狀態(tài)?？傊?，表演者需要不斷探索適宜自己的調(diào)節(jié)方式，從而獲得更好的演出效果。民