藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》的演繹分析

■李金波（遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院）

趙元任先生作為中國近代藝術(shù)歌曲的奠基人被譽為中國的“舒伯特”，其作品風(fēng)格細膩動人，創(chuàng)造性的引進了西方音樂的題材與手法，還吸取了中國傳統(tǒng)音樂的特點?！督涛胰绾尾幌胨肪褪瞧渲械牡湫痛碜?，具有意境優(yōu)美，影響深遠的特點。

■趙元任的歌曲創(chuàng)作手法

（一）繼承傳統(tǒng) 古為今用

1.傳統(tǒng)的五聲音階與裝飾音的運用

《教我如何不想她》這首作品采用了大量五聲調(diào)式的元素。前奏部分，其旋律聲部是典型的五聲音階的排列方式。以西洋大調(diào)一級主和弦為基礎(chǔ)并增加了一個六音。構(gòu)成了宮 角 徽 羽為基礎(chǔ)的音階排列。這些使得作品雖然在西方音樂的框架下，但旋律卻完全是中國味兒的。

在作品的第三段運用了一個極富有特點的裝飾音寫法，具有濃郁的中國民間音樂與戲曲音樂的特點。從樂理上來說這是一個下行五度的長倚音。但從音響上卻產(chǎn)生了類似于戲曲念白的音樂效果。使音樂在此處富有彈性與獨特的中文美感?！耙怀龂@”的音樂表現(xiàn)手法也能夠較好的展現(xiàn)出趙元任先生對于戲曲音樂的深刻了解。因此在演唱時應(yīng)當(dāng)格外注意，既要保留作曲家的創(chuàng)作意圖，相應(yīng)地借鑒戲曲音樂的表達方式，又要注意到這是一首藝術(shù)歌曲，不能破壞音樂的整體線條。在表現(xiàn)音樂的時候絕不能過，要注意度的把握。

2.對于中國音樂的運用

《教我如何不想她》在采用了民間音樂元素的基礎(chǔ)上，同時也運用了一些京劇音樂元素。雖然整體音樂是大小調(diào)特點，但是五聲旋律在其中聽起來卻絲毫不感到突兀。旋律完全是中國味道的，而不是單純的民歌改編或者將中國的音樂元素生搬硬套進來。正如趙元任先生在自己寫的《歌注》中說到：“有點像京劇西皮原板中過門的那幾個字?！睆奈髌ぴ逯衅鹗夹」?jié)與最末尾小節(jié)擁有相類似的動機與發(fā)展方向。都是以角 徽 羽的向上小三度與向下大二度構(gòu)成。

（二）大膽汲取 洋為中用

1.作曲技術(shù)運用

這首作品采用了西洋大小調(diào)寫作方式。全曲建立在E 大調(diào)基礎(chǔ)上，在第三段中間部分轉(zhuǎn)調(diào)到G 大調(diào)。第四段開始轉(zhuǎn)到e小調(diào)最后回到E大調(diào)。其中在第三段開始產(chǎn)生了向一個b小調(diào)的離調(diào)傾向。之后在和聲小調(diào)音階消失之后又回到了G大調(diào)。這種屬方向調(diào)的離調(diào)傾向與向上小三度的轉(zhuǎn)調(diào)手法為西方藝術(shù)歌曲所常用。整首作品的手法樸實凝練，雖然每一次調(diào)性都有變化，但旋律卻基本保持原貌，主題反復(fù)出現(xiàn)，且比較穩(wěn)定。

2.《教我如何不想她》的曲式結(jié)構(gòu)與特點

從全曲來看，由于歌詞可以分為四段，整首歌根據(jù)語言邏輯也可以分為四段，根據(jù)音樂特點以及整首歌曲所運用的材料，屬于通譜體。但在具體的創(chuàng)作手法上，四段歌詞在音樂處理上采用了分節(jié)變奏的形式，前三段末樂句相同，并且采用了相類似的終止結(jié)構(gòu)。只不過在第三段與第四段有一定的變化，第三段采用了移調(diào)的手法，第四段終止全曲，因此采用了全新的旋律，但仍采用了與前三段相同的節(jié)奏型。段與段之間雖采用了相類似的旋律，但從和聲與節(jié)奏上看，仍能夠體現(xiàn)出通譜體不斷推動音樂發(fā)展的個性，具有了通譜體富于層次的特點。

（三）立足新文藝 立足新文化

1.采用新文化藝術(shù)作品

《教我如何不想她》這首作品源于劉半農(nóng)先生的同名現(xiàn)代詩。詩作在文辭上大膽創(chuàng)新，在中國歷史上第一次出現(xiàn)了女性的“她”字，體現(xiàn)了五四時期“自由、民主、平等”的精神。作品創(chuàng)作于1926年，是最早產(chǎn)生巨大影響的一批中國藝術(shù)歌曲中的代表作，收錄于中國最早的藝術(shù)歌曲專輯與個人歌曲專輯《新詩歌集》中，本身就具有鮮明的支持五四運動的態(tài)度。對此，趙元任解釋“歌詞中的她可以是男的他，女的她，代表了心中一切心愛事物的他與她。”這使得這首作品的想象空間變得更大。表達的含義也更加深遠。

2.作品的文辭與表現(xiàn)手法

詩一共四節(jié)，每節(jié)四句。前兩句皆為寫景，第三句為作者個人情感的抒懷與表達，最后一句為點題。整首作品采用了復(fù)踏的表現(xiàn)手法。每一句只改變極少的詞語且兩個詞語之間對仗。通過這種詩歌表現(xiàn)的常用手法，表達了強烈的思想情感，突出了作品主題。。第二段則是月光與海洋的愛戀。表現(xiàn)出了作者與“她”的愛的甘美。宛若熱戀中的情侶如膠似漆，共同描繪著愛的樂章。三四段借春景秋物抒發(fā)了作者與“她”的愛的迫切。借落花與流水，魚兒雙宿，雙燕呢喃，體現(xiàn)出了“愛之切”，表現(xiàn)出了強烈的沖動。最后一段則是體現(xiàn)出了愛的堅定。雖有枯樹野火，但依然坐看夕陽殘霞，頗有些“行到水窮處，坐看云起時”的百轉(zhuǎn)柔腸與對這份愛的堅定不移。

■演唱技巧在趙元任藝術(shù)歌曲中的應(yīng)用

（一）力求字正腔圓， 表達中文美感

1.對于字正腔圓問題的探討

“字正腔圓”這一提法最早來源于中國傳統(tǒng)戲曲中，聲樂中最早采用這一提法的是上海國立音專的著名音樂教育家，聲樂表演藝術(shù)家應(yīng)尚能先生。這一提法的含義指的是只有你的字是清楚的，你才會獲得良好的歌唱腔體與聲音位置。應(yīng)注意的是，這里所謂的腔圓，并不是指腔體的圓。而是指合適于歌唱的腔體狀態(tài)，既良好的聲音位置。因為每個母音不同，所以歌唱腔體的狀態(tài)也是不同的，窄母音一定會比寬母音歌唱腔體小，然而“字正”卻可以使你獲得合適的演唱該字的歌唱狀態(tài)，從而獲得良好的口咽腔共鳴，也使聲音位置更加準(zhǔn)確?！白终笔菍τ诟璩恢玫恼嬲С帧Ｒ虼?，精準(zhǔn)的咬字能夠使得歌唱的聲音不那么單薄，共鳴的支持更加完善，聲音更加明亮集中的向前傳送，從某種意義上說，找對了咬字比單純?nèi)ふ腋璩奈恢酶匾?/p>

2.對于字正腔圓在作品中的運用

譜例中是《教我如何不想她》第一段。這首作品作為一首藝術(shù)歌曲。第一段采用了景物描寫的手法。描繪了微云悠悠，微風(fēng)浮動。采用了借景抒情的表現(xiàn)方法。借樸素的景物抒發(fā)了作者對于“她”的思念之情。表現(xiàn)的樸實而動人。為整個歌曲的不斷向后發(fā)展起到了推動作用。因此在表現(xiàn)時要注意把每一個字念清楚。一開始天字的字頭要以很快的速度咬出來，不要拖泥帶水。迅速把字腹保持住，之后讓元音盡可能的保持。咬字時要注意力度不要太強，情緒也不要過于濃烈。樸樸素素的描繪景物。之后的這一句“微風(fēng)吹動了我的頭發(fā)”是難點。首先應(yīng)當(dāng)注意把第一個字念出來，以確保其得到正確的聲音位置。同時這是一句的上行樂句，情緒要順著樂句激動起來。尤其注意當(dāng)中的“頭發(fā)”的“發(fā)”字。要將其中的a母音唱清楚，不要出現(xiàn)窩在喉嚨里的聲音。尾句“教我如何不想她”這幾個字音域較低。千萬不可以出現(xiàn)擠壓的聲音。應(yīng)當(dāng)注意把每一個字的輔音唱短，積極主動的將原音連接起來，才會獲得比較富有彈性的低聲區(qū)。情緒最后要收住，給人以意猶未盡之感，為接下來的音樂發(fā)展打下基礎(chǔ)。這幾個聲音與音樂難點在這里都可以通過練習(xí)咬字進行較好的解決。

如《教我如何不想她的》的第四段。借用a母音作為襯詞，以燕子的呢喃低語表現(xiàn)音樂里的怪誕，借用尋常的景物反襯出作者內(nèi)心的不安。當(dāng)面對襯詞a時，因為中國語言的關(guān)系，我們經(jīng)常會將其唱出“哼哼哈哈”的效果。既在每一個元音前面會加上一個h。但這極易導(dǎo)致我們的歌唱掉位置。聲音卡在喉嚨里，從而產(chǎn)生不連貫，不通暢，不圓潤的聲音效果。因此正如我們咬字中所提到的要點。要注意將元音保持好，不能使內(nèi)口腔處于亂動的狀態(tài)，咽壁要大膽的進行支持。才可以使得聲音更加的連貫飽滿與自如。與此同時，在后面我們要運用non legato的方式進行演唱，為了表現(xiàn)出驚恐與不安的情緒，此時音樂的語感與樂感達到了高度的統(tǒng)一。

（二）借鑒美聲唱法， 塑造美好音響

1.關(guān)于美聲唱法中面罩與高位置的探討

美聲唱法中關(guān)于面罩的提法有多種多樣。一般普遍認(rèn)為最早的這一提法來源于法國聲樂家杜普雷。他在演唱中認(rèn)為聲音的發(fā)出應(yīng)該像萬圣節(jié)所有人頭上戴的面具一樣的集中，這一理論被國際聲樂界一致認(rèn)可。面罩唱法具有明亮集中，泛音豐富，經(jīng)久耐唱的特點。它真正的含義是對高位置的強調(diào)，切不可以過度解讀。面罩唱法包含了幾大重要的部分。第一，面罩唱法的基礎(chǔ)是呼吸。意大利著名聲樂藝術(shù)家帕瓦羅蒂曾經(jīng)說過：“誰能夠掌握呼吸的秘訣，誰就能獲得優(yōu)美的歌聲。”意大利美聲唱法所講的科學(xué)的呼吸方法主要指的是胸腹式聯(lián)合呼吸。單純的胸式呼吸會使得我們的氣息上浮，從而導(dǎo)致喉頭不穩(wěn)定，聲音碎抖，甚至破音，引起聲音的疲勞與嘶啞。而單純的腹式呼吸則會使我們的聲音笨重，喉嚨下壓，泛音不夠豐富，從而出現(xiàn)笨拙的音響效果。

2.美聲唱法在中國作品中的運用

譜例中所展示的是作品的最后一段。在這一段中有兩個較大的技術(shù)難點，一個是襯字a的換聲區(qū)技術(shù)，另一個是結(jié)尾的高音技術(shù)。在換聲區(qū)中，這個音域位于男高音與女高音的換聲點附近。由于需要換聲，因此往往初學(xué)者容易把它唱得過于開放，容易產(chǎn)生聲音倒在嘴里的音響。因此應(yīng)當(dāng)積極主動的調(diào)動咽壁肌群，使聲音從在嘴里，變?yōu)榧性诿嬲稚?。在演唱中，往往要把a母音中，混入一些o的成分。應(yīng)注意的是，這個韻母具有了o的傾向性，但仍然是a。其目的是通過對于外嘴的控制，擴大內(nèi)口腔與咽壁的空間，使聲音的通道更加順暢，從而產(chǎn)生更加圓潤的聲音效果。而在唱到這一句最后的高音時，應(yīng)當(dāng)注意適當(dāng)?shù)募尤雡母音的成分。目的是在高音區(qū)將點集中起來，使音色集中漂亮。之后的高音句，“西天還有些兒殘霞”屬于高音的保持。而文章的題目與主旨“教我如何不想她”則是一個高音的上行。第一個分句的音區(qū)在這首作品中屬于較高的。因此在演唱時首先把呼吸準(zhǔn)備好，以促進對于高音的支持，其次要打開共鳴腔，構(gòu)建良好的聲音通道。最后在保持高音時，要注意穩(wěn)定。意大利著名男高音歌唱家莫納科曾經(jīng)說過高音區(qū)不要強，不要弱，不要前推，不要后倒，哪都不要動。說的就是高音區(qū)時我們的歌唱狀態(tài)要穩(wěn)定，如果刻意的標(biāo)榜自己的高音區(qū)，你的聲音很容易往前推，會極容易產(chǎn)生喊叫的音響效果。反之，如果對于高音有畏縮的情緒，又容易造成喉頭不穩(wěn)定，聲音容易向后倒，以及各種各樣的問題。所以演唱高音的心態(tài)很重要，高音高音，就是一個音而已。

■趙元任聲樂作品的藝術(shù)價值

（一）趙元任藝術(shù)歌曲的獨特性

趙元任的這首作品采用了劉半農(nóng)先生的詩作，是在新文化運動中涌現(xiàn)出的一首優(yōu)秀作品，也是一首十分典型的代表作。原詞是劉半農(nóng)先生于1920年在倫敦大學(xué)時期創(chuàng)作的。在五四時期的歌曲中具有鮮明的獨特性。首先，趙元任藝術(shù)歌曲是詩歌與旋律高度結(jié)合，這對于作曲家產(chǎn)生了較高的要求，必須要用最好的讀法將詩詞與音樂完美的結(jié)合在一起，使得音樂的樂感與詩詞的語感相統(tǒng)一。在需要抒發(fā)感情的段落，往往不是運用特別夸張的旋律起伏或大跳，而是通過音樂的線條細膩地推動情感，使整個作品的風(fēng)格含蓄而典雅。

（二）趙元任藝術(shù)歌曲的深遠影響

趙元任先生的作品作為五四時期最早的一批中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，是我國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的起始階段，也是世界藝術(shù)歌曲的重要組成部分，是中西結(jié)合的產(chǎn)物。無論是從音樂美學(xué)上還是從作品對于科學(xué)演唱的指導(dǎo)作用上，都具有重大的意義。這些作品帶有濃郁的中國風(fēng)味，有助于中國聲樂藝術(shù)風(fēng)格的形成與發(fā)展，具有鮮明的中國氣派。既能夠培養(yǎng)國人對于藝術(shù)歌曲的中國式的審美。又能夠激起國人對于中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的繼承與突破。同時作為聲樂教材，其具有重大的意義。中國著名聲樂教育家郭淑珍教授就十分重視中國作品的學(xué)習(xí)與演唱。

總之，通過對《教我如何不想她》這一具體作品的分析，足以見得趙元任先生學(xué)貫中西的深厚修養(yǎng)以及其作品的精致典雅與意味深長，對于中國藝術(shù)歌曲學(xué)派的建立，傳承與發(fā)展起到了極大的推動作用。在當(dāng)下對于中國近代藝術(shù)歌曲的研究還依舊處于不深入，不透徹的現(xiàn)狀下，希望能夠喚起更多人對中國藝術(shù)歌曲的關(guān)注與探討，并為中國藝術(shù)歌曲的傳承與發(fā)展貢獻更多的力量。