向內(nèi)心探尋
——?jiǎng)⒄L談

劉政 Liu Zheng

《當(dāng)代美術(shù)家》（以下簡(jiǎn)稱“當(dāng)”）：《仲夏夜之夢(mèng)》呈現(xiàn)了在夏日小憩的甜美氛圍，充滿詩(shī)意的清新美感。請(qǐng)問作品的靈感來源是什么？

劉政（以下簡(jiǎn)稱“劉”）：《仲夏夜之夢(mèng)》這件雕塑作品的創(chuàng)作時(shí)間是2018年末到2019年初。關(guān)于創(chuàng)作“靈感”的問題對(duì)我來說好像不是很好說明，因?yàn)樵谖铱磥盱`感是來源于人的潛意識(shí)，而潛意識(shí)并不是能很容易被發(fā)掘和闡述清楚的，起碼對(duì)我來說是這樣。通常在一件作品創(chuàng)作出來甚至很多年之后，我再回顧當(dāng)時(shí)的心境，并將作品呈現(xiàn)的面貌（相較現(xiàn)在看來往往是不成熟和比較“落伍”的創(chuàng)作形式）聯(lián)系起來好像才能從中發(fā)現(xiàn)一些我思考的印記，也是時(shí)間給我留下的一種印記。時(shí)間集合了所有，塑造了一個(gè)特殊的自己，從而在某一段歲月里，那個(gè)自己也創(chuàng)作出一件表達(dá)真實(shí)自我的東西。

作為一個(gè)從小城市走出來的“85后”，我想大部分的“我們”都是帶著一定的危機(jī)感和使命感成長(zhǎng)起來的。社會(huì)翻天覆地的變化以及意識(shí)形態(tài)的不斷更迭讓我們應(yīng)接不暇，很多難以名狀的壓力從小就根植在生活中的各個(gè)角落，仿佛一不留神就可能就被大隊(duì)伍落下。但是有一天，我突然覺得應(yīng)該考慮自己需要的是什么，選擇自己的人生，我的腳步有意識(shí)地放慢了一些，同時(shí)也感到輕松了一些。我想現(xiàn)階段我最需要的是一種松弛感，只有松弛下來才有更大的思維和活動(dòng)空間，才能夠繼續(xù)成長(zhǎng)。但在我看來，松弛是絕對(duì)必要的并不等于停滯不前。松弛下來，感受生活，傾聽自己內(nèi)心的聲音，我相信是每個(gè)人找尋自我的必經(jīng)之路。

如果說觀者能夠從這件作品中感受到甜美和清新，我是非常高興的。相對(duì)于藝術(shù)形態(tài)的多元化發(fā)展，我始終認(rèn)為藝術(shù)還是根植于審美功能的基礎(chǔ)之上的?！靶∏逍隆逼鋵?shí)是一種相對(duì)的審美簡(jiǎn)單化和純粹化，在這其中，觀者可能體驗(yàn)到的感受會(huì)依據(jù)自身的審美經(jīng)驗(yàn)再次賦予作品更多的內(nèi)涵，也能在更大程度上打破相對(duì)的溝通壁壘。

當(dāng)：《仲夏夜之夢(mèng)》的風(fēng)格和主題更加偏向個(gè)人化內(nèi)心化的感受，是否直接延續(xù)了您的創(chuàng)作風(fēng)格與思路？

劉：從主題上來講是這樣的，但也有不同于我之前系列作品的風(fēng)格之處。曾經(jīng)一段時(shí)期，我徘徊在迷茫和自我否定中不能自拔（雖然現(xiàn)在是另一種迷茫），在那段時(shí)期我的作品雖然同樣以女孩形象示人，但動(dòng)作造型是無比拘謹(jǐn)和格格不入的，色彩上也只采用了黑白兩種顏色來表達(dá)我內(nèi)心的恐懼和茫然。從我到觀者，反映出來的感受都是比較僵硬甚至不那么愉快的。我想，之所以女性藝術(shù)在藝術(shù)史上占據(jù)著非常重要的份額，就是因?yàn)椤拔覀儭币恢痹谙騼?nèi)探尋自我世界的變化，從而真實(shí)且準(zhǔn)確地反映出在藝術(shù)活動(dòng)中產(chǎn)生的知覺系統(tǒng)，喚起人類本能的覺醒。就如《帕斯杰爾納克詩(shī)集》中提到的那樣：“創(chuàng)作的目的是自我輸出，而非喧囂，亦非榮耀。”

當(dāng)：在《仲夏夜之夢(mèng)》這件作品中，色彩賦予了作品更完整的氛圍，手繪的上色風(fēng)格也使作品更加具有唯美的詩(shī)意。這種對(duì)色彩的運(yùn)用和上色風(fēng)格，是否與您在傳媒動(dòng)畫學(xué)院擔(dān)任教學(xué)工作有關(guān)？

劉：有相當(dāng)大的關(guān)系。在擔(dān)任教學(xué)任務(wù)期間，我更多涉及到的是動(dòng)漫雕塑基礎(chǔ)教學(xué)及創(chuàng)作領(lǐng)域。從根本上來說，動(dòng)漫雕塑屬于雕塑門類中的一個(gè)分支，擁有一脈相承的造型基礎(chǔ)，但是與傳統(tǒng)雕塑的特點(diǎn)和形式有很大的區(qū)別。動(dòng)漫雕塑作為動(dòng)漫衍生品，在動(dòng)漫市場(chǎng)以及藝術(shù)市場(chǎng)中更多思考的是如何與市場(chǎng)、潮流產(chǎn)生更大的化學(xué)反應(yīng)以及如何實(shí)現(xiàn)品牌化，圍繞其產(chǎn)生的一系列產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)都與此緊密相關(guān)，這使得動(dòng)漫雕塑在創(chuàng)作材料以及創(chuàng)作形式上有其獨(dú)特的前沿性和功能性。在這樣的背景下我試圖找到一種“平衡”，在扎實(shí)的雕塑造型基礎(chǔ)之上探尋更多元化的表達(dá)方式。

另外作品的風(fēng)格也與我平時(shí)持續(xù)不斷地繪畫練習(xí)和平面創(chuàng)作有關(guān)。我對(duì)于色彩的審美更傾向于細(xì)碎的堆砌及明暗的微妙變化，但這種特性在傳統(tǒng)雕塑中似乎并不太好體現(xiàn)，雕塑追求的是一種整體的審美概念。因此我選擇了彩色鉛筆手繪的方式來給作品著色，嘗試用看似雜亂無序的線條和相近的色彩傾向塑造出具有完整特性的作品氛圍。這種嘗試在我看來很有意思，著色材料的不同特性以及表達(dá)手法能夠與題材內(nèi)容相呼應(yīng)、融合，體現(xiàn)了藝術(shù)作品統(tǒng)一性和不可復(fù)制性的特點(diǎn)。

當(dāng)：在歷屆全國(guó)美術(shù)作品展中，民族歷史與社會(huì)現(xiàn)實(shí)往往是創(chuàng)作的聚焦點(diǎn)與表現(xiàn)母題。請(qǐng)談?wù)勀鷮?duì)主題性創(chuàng)作的理解，以及對(duì)藝術(shù)家的挑戰(zhàn)。

劉：自1949年以來，主題性創(chuàng)作一直是我國(guó)美術(shù)事業(yè)的重要組成部分。它以多種美術(shù)類別及現(xiàn)實(shí)主義表達(dá)方式圍繞重大題材，緊扣時(shí)代脈搏，弘揚(yáng)社會(huì)主義主旋律。廣大的藝術(shù)作者用自己的方式描繪出眾多可歌可泣的人物事件，彰顯了美術(shù)工作者強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感和藝術(shù)使命感。

在主題性藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)作者所要表現(xiàn)的藝術(shù)結(jié)構(gòu)較其他題材更為宏大，展現(xiàn)的歷史進(jìn)程和時(shí)代特點(diǎn)也更為深入和久遠(yuǎn)。因此對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作者提出了更高的創(chuàng)作要求，將精湛的藝術(shù)表現(xiàn)力與民族精神融合統(tǒng)一。

因此，有越來越多的藝術(shù)工作者以飽滿的熱情投入到能夠反映時(shí)代特征和以人民為中心的創(chuàng)作中去。這不僅是時(shí)代發(fā)展的需要，更是我國(guó)文化自信的具體體現(xiàn)。

當(dāng)：全國(guó)美術(shù)作品展呈現(xiàn)著中國(guó)美術(shù)發(fā)展的階段性成果，曾誕生了許多載入史冊(cè)的重要美術(shù)作品。隨著時(shí)代發(fā)展，藝術(shù)評(píng)價(jià)的體系越來越多元化。您對(duì)全國(guó)美展的特殊性是如何理解的？在藝術(shù)市場(chǎng)愈發(fā)成熟，藝術(shù)評(píng)價(jià)體系愈發(fā)多元的今天，您認(rèn)為全國(guó)美展的意義是什么？

劉：全國(guó)美展是中國(guó)美術(shù)界最權(quán)威、規(guī)模最大的國(guó)家級(jí)美術(shù)作品展覽，具有獨(dú)特的國(guó)家藝術(shù)評(píng)價(jià)體系。全國(guó)美展堅(jiān)持中國(guó)美術(shù)“熔鑄中國(guó)氣派，塑造國(guó)家形象”的基本理念，遵循藝術(shù)規(guī)律，把握時(shí)代性、學(xué)術(shù)性、多元性及創(chuàng)新性原則，代表著社會(huì)的主流意識(shí)和審美評(píng)判，并具有鮮明的政策指導(dǎo)性。為進(jìn)一步推進(jìn)中國(guó)美術(shù)事業(yè)的持續(xù)繁榮發(fā)展和弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀文化，以中國(guó)美術(shù)的特色優(yōu)勢(shì)在世界美術(shù)發(fā)展格局中發(fā)揮著重大的積極作用。同時(shí)也為培育民族精神，建設(shè)和諧文化并不斷擴(kuò)大和完整中國(guó)美術(shù)事業(yè)活動(dòng)的功能性做出了巨大的貢獻(xiàn)。