門德?tīng)査伞禿小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（Op.40）的演奏研究

于佳弘

[內(nèi)容提要]德國(guó)浪漫主義作曲家門德?tīng)査傻摹禿小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（Op.40）是一部?jī)?yōu)秀的鋼琴作品，完成于1837年。本文從門德?tīng)査傻囊魳?lè)創(chuàng)作與協(xié)奏曲的起源開(kāi)始，對(duì)《d小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（Op.40）的創(chuàng)作特點(diǎn)及其鋼琴演奏技巧做了詳盡的分析，并對(duì)演奏中的難點(diǎn)以及應(yīng)該如何解決等問(wèn)題做了詳細(xì)的文字闡述，意圖使演奏者在演奏該曲目時(shí)，更好的了解該作品，更好的掌握該作品的演奏技巧，并力圖成為演奏者的演奏指南。

引 言

浪漫主義初期，歐洲涌現(xiàn)出了大批的進(jìn)步音樂(lè)家，其中德國(guó)作曲家費(fèi)利克斯·門德?tīng)査桑‵elix Mendelssohn Bartholdy，1809-1847年）推動(dòng)了19世紀(jì)三、四十年代德國(guó)音樂(lè)的發(fā)展，并在音樂(lè)文化領(lǐng)域中做出了自己的貢獻(xiàn)。他的一生短暫，但卻創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的音樂(lè)作品，其中鋼琴小品《無(wú)詞歌》備受世人喜歡，得到廣泛的演奏和研究，而僅有的兩首鋼琴協(xié)奏曲卻沒(méi)有受到太多的重視。本文將門德?tīng)査伞禿小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（Op.40）作為研究對(duì)象，希望通過(guò)對(duì)這部作品的結(jié)構(gòu)分析和演奏技術(shù)中難點(diǎn)的解決，能夠喚起人們對(duì)這部作品的認(rèn)識(shí)和喜愛(ài)。

一、《d小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（Op.40）的創(chuàng)作特點(diǎn)

這首協(xié)奏曲基本保持了古典主義音樂(lè)的特征，但在樂(lè)句構(gòu)成上更為自由，調(diào)性明確，但轉(zhuǎn)調(diào)更為頻繁。轉(zhuǎn)調(diào)方向不局限于四度五度關(guān)系（主-屬），也有同主音大調(diào)和二度三度關(guān)系，體現(xiàn)了浪漫派的色彩性。第一樂(lè)章：奏鳴曲式。第二樂(lè)章：回旋曲式。第三樂(lè)章：回旋曲式。第一樂(lè)章由開(kāi)放式結(jié)尾結(jié)束，進(jìn)入第二樂(lè)章。第二樂(lè)章結(jié)尾處以帶有延長(zhǎng)記號(hào)的bB大調(diào)和弦結(jié)束，直接進(jìn)入第三樂(lè)章。三個(gè)樂(lè)章緊密相連體現(xiàn)了門德?tīng)査瑟?dú)特的創(chuàng)作手法。從調(diào)性上看，第一樂(lè)章是d小調(diào)，第二樂(lè)章是bB大調(diào)，第三樂(lè)章是D大調(diào)。第一樂(lè)章以d小調(diào)開(kāi)始，最后在coda 中轉(zhuǎn)到了同主音調(diào)D大調(diào)。而在第一樂(lè)章的結(jié)尾處則采用了開(kāi)放式結(jié)尾，作者意圖體現(xiàn)樂(lè)章之間既相對(duì)獨(dú)立，又連續(xù)發(fā)展的特征。第三樂(lè)章由g小調(diào)開(kāi)始，是屬于第二樂(lè)章bB大調(diào)的關(guān)系小調(diào)，進(jìn)入主題時(shí)就回到了D大調(diào)，總之，這些調(diào)性布局與古典協(xié)奏曲都有著不同，比較自由，調(diào)性變化更加活躍，均體現(xiàn)出浪漫時(shí)期的特點(diǎn)。

二、《d小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（Op.40）的演奏分析

（一）如何把握旋律的歌唱性

門德?tīng)査杀救撕芟矚g肖邦的作品風(fēng)格，同時(shí)也深受莫扎特作品的影響，他曾被人稱作“19世紀(jì)的莫扎特”，在創(chuàng)作理念上他與莫扎特有共同的特征：安靜、甜美、充滿希望，并且非常注重旋律的歌唱性。

1.第一樂(lè)章第90小節(jié)，抒情的副部主題開(kāi)始歌唱了，左手的十六分音符不需要那么強(qiáng)烈的顆粒感，這個(gè)部分只要把左手的手指尖站立好，手腕充分放松，手指力量平均的轉(zhuǎn)移即可，練習(xí)時(shí)可以數(shù)一二三四，看看四個(gè)音是否音量平均，而這個(gè)部分的左手不僅僅要平均，還要控制力度，要彈的弱一點(diǎn)，給人一種朦朧的感覺(jué),主要突出右手的旋律。在左手流暢的琶音伴奏中，右手要彈奏出纏綿抒情的音色,可以用小臂推動(dòng)著手腕，向手指運(yùn)送力量，手指好像往琴鍵里推的感覺(jué)，彈得很深，每個(gè)音轉(zhuǎn)換時(shí)可以用肘關(guān)節(jié)先帶動(dòng)小臂，再帶動(dòng)手腕到手指的移動(dòng)，音量和左手要形成對(duì)比。

例1.（第一樂(lè)章90-92小節(jié)）

2.第二樂(lè)章第37小節(jié)開(kāi)始,右手的旋律要柔和優(yōu)美的歌唱，如同一幅美麗的風(fēng)景畫，沒(méi)有瑕疵和棱角。那么在演奏這樣的音色時(shí)，我們要注意，手指觸鍵的速度要慢，但是手指尖還要立住，不能軟，手指觸鍵時(shí),比正常節(jié)拍稍晚一點(diǎn)彈下去，這樣音色就會(huì)聽(tīng)起來(lái)柔和許多。然而想用手指彈出的音去歌唱，就必須用手臂帶動(dòng)手腕推著手指去彈，手指每次觸鍵的時(shí)候都要有準(zhǔn)備的去彈，觸鍵的速度慢，盡量用手指肚去觸鍵，加上手臂和手腕推送的力量，彈出的聲音就會(huì)連貫優(yōu)美。而手指彈出的每一個(gè)音都要有像金子一樣珍貴的感覺(jué)。

例2.（第二樂(lè)章37-40小節(jié)）

3.第二樂(lè)章75小節(jié)出現(xiàn)了以和弦形式呈現(xiàn)的主旋律，在彈奏這些和弦時(shí)要將力量側(cè)重于和弦高聲部的音，用手臂推動(dòng)著手腕去彈奏,使這些主要的旋律音清晰飽滿的歌唱出來(lái)。其余的手指只要站立好就可以，不需要給予太多的力量。值得注意的是和弦連接的地方有很多小連線，例如一個(gè)連線連接兩個(gè)和弦音，第一個(gè)和弦音手腕落下，第二個(gè)和弦音手腕帶動(dòng)手掌提起，就像兒童時(shí)期彈奏落滾音一樣，這樣手腕會(huì)經(jīng)常得到放松，音樂(lè)也有了呼吸感，其實(shí)音樂(lè)跟我們正常說(shuō)話一樣，也有它的抑揚(yáng)頓挫，所以,注意音樂(lè)的呼吸，把手腕提起顯的尤為重要。

例3.（第二樂(lè)章71-75）

（二）如何體現(xiàn)聲音的顆粒感

門德?tīng)査勺杂拙蛯W(xué)習(xí)鋼琴，有著扎實(shí)的基本功，他的作品不像李斯特那樣炫技，但同樣可以感受到技巧上的難度。這種作品風(fēng)格更傾向于古典時(shí)期的莫扎特，大多是雙手音階同向或反向跑動(dòng)的織體，琶音不同位置的變化的織體，結(jié)構(gòu)比較規(guī)整、簡(jiǎn)潔。觸鍵時(shí)指尖落的要快，手臂和手腕要很快的放松，彈奏時(shí)要體現(xiàn)干凈、輕快的顆粒感，聲音一定是放松穿透的。不能把力量死死的壓在琴鍵上，那樣出來(lái)的音色會(huì)顯得笨拙僵硬。

1.在整個(gè)作品中有好幾處這樣大篇幅的十六分音符的快速連奏，如：第一樂(lè)章61小節(jié)，右手開(kāi)始的13個(gè)小節(jié)都是這樣的十六分音符的織體，在演奏前需要大部分時(shí)間的慢速練習(xí)，要先把手指尖立住，手臂的力量能通到手指尖上，手腕放松，手腕隨著手指觸鍵的位置而轉(zhuǎn)移手腕的走向。慢速練習(xí)以后，力量能夠順利到達(dá)手指尖，保持手腕放松的狀態(tài)后開(kāi)始提速，提速后每組十六分音符，都要在第一個(gè)音上面把手臂和手腕的力量放下來(lái)，后三個(gè)十六分音符就用手指均勻清晰的彈奏，不需要逐個(gè)音的加力，只要手腕保持放松支撐的狀態(tài)即可。

例4.（第一樂(lè)章58-61小節(jié)）

2.第一樂(lè)章138小節(jié)，出現(xiàn)了分解和弦的織體形式，為了能在快速中準(zhǔn)確的演奏分解和弦，需要在慢速練習(xí)中，將右手的手掌打開(kāi)，先找好和弦音的位置。例如138小節(jié)在右手5指的C音后面出現(xiàn)了一組和弦音，在小指彈的時(shí)候，下面幾個(gè)手指已經(jīng)找好這幾個(gè)和弦音的位置，手腕放松，手腕隨著手指的方向移動(dòng)，彈完一組和弦音手腕帶動(dòng)提起手掌和手指，一個(gè)連線屬于一組，每一組和弦音的彈奏都如同彈奏吊腕一樣，先落下后抬起，整體由手腕帶動(dòng)，一個(gè)動(dòng)作完成。

例5.（第一樂(lè)章138-140小節(jié)）

3.第一樂(lè)章163小節(jié)的十六分音符和左手的跳音彈奏，這個(gè)技巧在練習(xí)時(shí)應(yīng)該注意,將右手手臂的力量放在小指上，剩下的幾個(gè)音只需將手指尖站立好，輕輕的彈奏就可以，這樣彈奏出的聲音既快速又清晰。在快速?gòu)椬鄷r(shí)眼睛要看著左手的跳音，找好位置，只有在右手換位置的時(shí)候用眼睛余光看準(zhǔn)就可以，因?yàn)樗俣群芸欤瑳](méi)有時(shí)間去看雙手，右手要有音組感覺(jué)，順著音組摸著彈就能找準(zhǔn)音，左手必須看好位置，特別是小指，在彈黑鍵的時(shí)候，要與黑鍵交叉觸鍵，彈完后馬上找好下一個(gè)音的位置準(zhǔn)備好，眼睛要比手先到位置上，這樣經(jīng)過(guò)慢速的練習(xí)后，才能準(zhǔn)確快速的演奏出來(lái)。后面的再現(xiàn)部分也有同樣的織體出現(xiàn)，練習(xí)的方法一樣。

4.在第三樂(lè)章中右手音階式連續(xù)跑動(dòng)的斷奏總是頻繁的出現(xiàn)，在很快的速度里要彈奏這么多音符的斷奏時(shí)，手腕放松是非常關(guān)鍵的問(wèn)題。有很多人在彈斷奏的時(shí)候，手腕以及手臂都很緊張，這樣彈奏出的音色即死板，手臂還很累。正確的練習(xí)方法應(yīng)該在慢速練習(xí)時(shí)，遵循著手腕斷奏的基本規(guī)則，用手腕帶動(dòng)手掌及手指，而掌關(guān)節(jié)要始終撐住，當(dāng)手指落在鋼琴鍵子的瞬間，指尖要站立住，然后快而又很有彈性地?fù)翩I，而后放在琴面上，準(zhǔn)備好下一個(gè)音的彈奏。練習(xí)一段時(shí)間后，手腕放松的速度變快了，就可以把慢動(dòng)作連接起來(lái)，一個(gè)音彈完之后緊接著彈第二個(gè)音，中間不再需要給手腕休息的時(shí)間。這樣循序漸進(jìn)的練習(xí)一段時(shí)間后，你會(huì)發(fā)現(xiàn)手腕也不需要再刻意的提起，也會(huì)很放松了，這時(shí)只需要保持手腕放松，手指快速?gòu)椬嗝恳粋€(gè)跳音就可以了，這樣演奏起來(lái)幾乎看不見(jiàn)手腕的動(dòng)作，只有手指在琴上跑動(dòng)的感覺(jué)。值得注意的仍然是無(wú)論雙手多少個(gè)和弦音，都要突出和弦最上面聲部的旋律，右手最上面聲部的手指要注意把旋律音突出并能連貫的演奏，另外值得注意的是要突出樂(lè)曲的律動(dòng)性，緊緊抓住節(jié)奏的重音。

例7.（第三樂(lè)章45-51小節(jié)）

（三）聲部的劃分

作曲家在作曲的時(shí)候已經(jīng)在腦海里勾出了美麗的圖形，然后用音符和一些表情術(shù)語(yǔ)準(zhǔn)確的將它們呈現(xiàn)出來(lái)。如同我們品評(píng)一幅美麗的畫作，有近景、有遠(yuǎn)景，音樂(lè)本身就有著不同的層次，想要將這些準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來(lái)，必須把每個(gè)聲部都找好，突出主要的旋律線，讓主題旋律在優(yōu)美伴奏的陪襯下顯得耀眼奪目。在本部作品中門德?tīng)査山?jīng)常采用多聲部的混合織體，旋律浮現(xiàn)在不同的聲部中，在演奏這樣的部分時(shí)，演奏者要對(duì)聲部有明確的劃分，才能使旋律線清楚的表現(xiàn)出來(lái)。

第一樂(lè)章從151小節(jié)開(kāi)始，雙手交替出現(xiàn)主要旋律，一共三個(gè)聲部。在練習(xí)時(shí)，應(yīng)該找出主要旋律先彈奏，當(dāng)耳朵能夠分辨出主要旋律時(shí)再進(jìn)行雙手的彈奏練習(xí)。右手的十六分音符作為伴奏織體，而主要旋律的音把力量放到底作為一個(gè)支撐點(diǎn)去彈奏，剩下的音都用弱音去彈奏，151小節(jié)的G音用左手去彈奏，152小節(jié)的D音是主要旋律音也用左手去彈奏，剩下兩個(gè)的D音都用右手大指加力去彈奏，這樣把主要旋律音盡量突出，剩下兩個(gè)聲部的音都用弱的音量去彈奏，就能很好的突出主要旋律了。值得注意的是在突出主要旋律音的時(shí)候，盡管用很大的音量去彈奏，但是不能使勁敲擊琴鍵，要盡量把力量放松，彈奏完的手指不要死死的壓在琴鍵子上，心里歌唱著旋律去彈奏，這樣在快速中就能演奏出如歌的旋律。159小節(jié)至162小節(jié)也應(yīng)該用同樣的方法去練習(xí)，突出主要的旋律聲部。

例8.（第一樂(lè)章150-152小節(jié)）

（四）速度的控制

門德?tīng)査傻淖髌吩谒俣鹊膹椬嗌峡梢陨杂袕椥缘浑S意。首先他的作品結(jié)構(gòu)規(guī)整，速度也如古典作品一樣相對(duì)統(tǒng)一，但個(gè)別之處有浪漫主義色彩的體現(xiàn)，所以在演奏時(shí)一定要控制好速度，要做到既隨意又統(tǒng)一的原則。這二者聽(tīng)起來(lái)比較矛盾，實(shí)際上就是在個(gè)別有標(biāo)記的地方可以減慢或根據(jù)樂(lè)思的情感稍作停留，但整體又不影響樂(lè)曲速度的統(tǒng)一，這很好的表現(xiàn)了門德?tīng)査蓪⒐诺渑c浪漫的融合，任何變化都是有節(jié)制的。

第一樂(lè)章第6小節(jié)，（quasi a piacere）近似于隨意處理。因此這個(gè)部分像一個(gè)人在開(kāi)始講述一段故事,要娓娓道來(lái),演奏者在彈奏時(shí)要注意速度和力度的控制,要有節(jié)制的演奏,偶爾在樂(lè)句中可稍放慢速度,更突出它的趣味性和即興性。

例9.（第一樂(lè)章6-9小節(jié)）

三、《d小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（Op.40）的音樂(lè)語(yǔ)言如何演奏

在文中提到的音樂(lè)語(yǔ)言是由音樂(lè)的基本要素：例如節(jié)奏、節(jié)拍、音高、力度、音區(qū)、音色等要素所構(gòu)成的一種音樂(lè)情緒。每位作曲家在創(chuàng)作一首作品時(shí)都如同寫小說(shuō)一樣有他想表達(dá)的思想情感在作品里面，能夠正確的分析并詮釋這些情感，才算正確表達(dá)了作品內(nèi)容，主要還需要結(jié)合曲子里面的音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)來(lái)詮釋。

（一）活潑熱情的第一樂(lè)章

1.(fp)在一起時(shí),要把強(qiáng)弱控制的十分明顯,突出情緒的矛盾,糾結(jié)。這樣的力度表情記號(hào)在奏鳴曲里面經(jīng)常出現(xiàn)。彈奏時(shí)要在第一個(gè)十六分音符上面盡量把手指的力量落到底，掌關(guān)節(jié)做好支撐，后面的音只要把手指尖站立好，用很小的力量彈奏即可，這樣既省力氣，還能把作者的樂(lè)思表現(xiàn)得恰到好處。

例10.（第一樂(lè)章65-67小節(jié)）

2.(crescendoal)表示漸強(qiáng)，在曲子里面一般在一個(gè)樂(lè)段的結(jié)尾處，期待另一組新的樂(lè)段的出現(xiàn)，把情緒推向高潮的一種表現(xiàn)方式，要彈奏出連綿起伏的感覺(jué)，一山更比一山高，最后把情緒發(fā)泄到高點(diǎn)。

例11.（第一樂(lè)章68-70小節(jié)）

3.(cantabile)如歌的，這樣如歌的旋律讓人想起回憶往事的情景，低聲歌唱，時(shí)而溫暖，時(shí)而凄涼。

例12.（第一樂(lè)章93-95小節(jié)）

4.(leggier)輕巧的。曲子里出現(xiàn)了幾次這樣的標(biāo)記，演奏者應(yīng)該注意此處應(yīng)控制力度并彈奏的輕松活潑，像孩童時(shí)代玩耍的情景，絕對(duì)不能彈奏的過(guò)于沉重和嚴(yán)肅。

例13.（第一樂(lè)章138-140小節(jié)）

5.(appassionato)熱情的，這部分的織體與之前的相似，但演奏情緒上大不相同，這部分好像人們?cè)谥胤曛谢貞浲碌牡那榫?，十分真?shí)、熱情、溫暖。

例14.（第一樂(lè)章243-248小節(jié)）

6.(tranquillo)安靜的，演奏者在演奏這個(gè)部分時(shí)要掌握好對(duì)音量的控制，不踩弱音踏板還要把音色彈的柔和有層次，是非常難的。在sf的地方也不能彈奏的十分響亮，要把此部分演奏的柔和，像平靜的湖面上偶爾泛起的漣漪，而非驚濤駭浪。

例15.（第一樂(lè)章345-351小節(jié)）

（二）安靜、聲音飽滿的第二樂(lè)章

此樂(lè)章大部分表情術(shù)語(yǔ)都是如歌的,平靜的演奏。這個(gè)樂(lè)章給人的感覺(jué)如同美麗的風(fēng)景畫,讓人癡迷,陶醉。但這個(gè)樂(lè)章的樂(lè)句劃分的非常明顯,在慢速的演奏過(guò)程中,注意在每一個(gè)樂(lè)句中把音樂(lè)彈好是很重要的。一個(gè)樂(lè)句就像一個(gè)人說(shuō)話,要有呼吸感,演奏者在演奏這個(gè)樂(lè)章時(shí),只要注意把樂(lè)句明顯的斷開(kāi),注意句頭句尾的音色控制，一般在如歌的樂(lè)句演奏中聲音的彈奏力度呈棗弧形。

例16.（第二樂(lè)章27-31小節(jié)）

（三）急速、嬉戲、逗趣的第三樂(lè)章

1.(leggiero)輕巧的，這個(gè)輕巧的樂(lè)章，演奏者要彈奏的十分有活力、積極、有趣的。聲音要顯得干凈清脆，不能拖泥帶水的。

例17.（第三樂(lè)章45-51小節(jié)）

2.(leggiero)輕巧的，一樣的表情術(shù)語(yǔ)，但這個(gè)地方的織體在彈奏時(shí)的感覺(jué)不同于以往。此處演奏者要在盡量突出旋律的同時(shí)把聲音彈的優(yōu)美、連貫。此處的聲音像蒙上了一層紗一樣具有神秘色彩。

例18.（第一樂(lè)章138-140小節(jié)）

3.第175小節(jié)的solo出現(xiàn)了一系列的表情術(shù)語(yǔ)的標(biāo)記。此處要演奏的對(duì)比性十分強(qiáng)烈。pp之后是mf、sf后緊接著pp，這個(gè)部分的情緒應(yīng)該很激動(dòng)，但在完全放開(kāi)的同時(shí)還要注意克制，內(nèi)心充滿了矛盾、激動(dòng)、憤怒的情緒。想發(fā)泄還不能完全發(fā)泄，cresc漸強(qiáng)把情緒推向了高點(diǎn)，緊接著又是一組漸強(qiáng)，聲音要控制從弱音彈起，強(qiáng)弱交替的很快，演奏者應(yīng)該按照譜子的標(biāo)記嚴(yán)格控制好力度的表現(xiàn)。

例19.（第三樂(lè)章175-181小節(jié)）

4.(ff)極強(qiáng)。第402小節(jié)開(kāi)始曲子接近尾聲的部分出現(xiàn)了極強(qiáng)的力度，演奏者此時(shí)應(yīng)該保持高昂激動(dòng)的情緒，把內(nèi)心的宣泄都揮灑出去，這樣的情緒一直持續(xù)到結(jié)尾，與樂(lè)隊(duì)一同在充滿激情的輝煌的音響聲中結(jié)束。

例20.（第三樂(lè)章399-403小節(jié)）

四、 踏板（Pedal）的運(yùn)用

在浪漫主義時(shí)期，音樂(lè)的創(chuàng)作風(fēng)格體現(xiàn)了作曲家浪漫的情懷，塑造具有個(gè)性化的音樂(lè)形象，在作品中采用和聲的變化，大小調(diào)的轉(zhuǎn)換，各種模仿，模進(jìn)等多種創(chuàng)作手法，而音樂(lè)在極致變化的同時(shí)卻有融為一體的感覺(jué)。門德?tīng)査呻m然是浪漫主義時(shí)期的作曲家但他在曲式上卻是嚴(yán)格遵守古典時(shí)期的作曲風(fēng)格，在踏板上，他的作品也遵循比較自由的使用方式，需要演奏者用自己的耳朵去分辨和聲功能和音響效果。在本首作品里面，譜子上并未十分明確的標(biāo)明踏板的運(yùn)用，但由于是與樂(lè)隊(duì)一同協(xié)奏，為了使音量上平衡，為了更細(xì)膩的體現(xiàn)作者的樂(lè)思，所以筆者在演奏時(shí)多處加了踏板，以便更好地體現(xiàn)浪漫主義作品的風(fēng)格特征。

（一）音后踏板

音后踏板是一種十分常見(jiàn)的踏板形式，即在手指彈下音之后,腳立即踩下踏板，下一個(gè)音彈下去，踏板馬上換踩一次，這樣彈奏的聲音既連貫又不渾濁，腳踩踏板的時(shí)間一定要準(zhǔn)確迅速，主要用耳朵去分辨踏板是否干凈。在本首曲子中的很多四分音符上，都應(yīng)踩音后踏板，例如第一樂(lè)章的23小節(jié)、26小節(jié)、101小節(jié)、102小節(jié)。第三樂(lè)章的173小節(jié)、174小節(jié)等等。

（二）潤(rùn)色踏板

這種潤(rùn)色踏板意為在一些長(zhǎng)的樂(lè)句中，譜子上沒(méi)有寫踏板標(biāo)記，但如果不用踏板樂(lè)句會(huì)感覺(jué)聲音干、硬。踩上踏板會(huì)使樂(lè)句聽(tīng)起來(lái)柔和豐滿，所以叫潤(rùn)色踏板。這樣的踏板在踩的時(shí)候要遵循不破壞原來(lái)樂(lè)思表現(xiàn)風(fēng)格，也不破壞和聲的情況下才可以用。如果原本的樂(lè)句或樂(lè)思是表現(xiàn)干凈、利落的意思，踩完踏板變得模模糊糊一片，這就破壞了原來(lái)的樂(lè)思。潤(rùn)色踏板一般不會(huì)踩很長(zhǎng)時(shí)間，一般都是在一個(gè)音上用點(diǎn)踏板，不仔細(xì)聽(tīng)分辨不出來(lái)。例如第一樂(lè)章第6小節(jié)開(kāi)始了一個(gè)長(zhǎng)的華彩樂(lè)句，在每個(gè)重音記號(hào)的音上踩一點(diǎn)點(diǎn)踏板，如同樂(lè)句潤(rùn)上了色澤聽(tīng)起來(lái)柔美了很多。第一樂(lè)章第18小節(jié)開(kāi)始也是一個(gè)長(zhǎng)的樂(lè)句，在重音記號(hào)的音上面踩點(diǎn)踏板，既保留了和聲的完整性，也能使樂(lè)句連貫的更好。

（三）和聲踏板

一個(gè)小節(jié)里面或者多個(gè)小節(jié)里面都是一個(gè)和聲或者一個(gè)連貫的樂(lè)句是一個(gè)和聲，這樣的部分應(yīng)該用和聲踏板。和聲踏板就是在第一個(gè)音開(kāi)始就踩上踏板，這個(gè)和聲結(jié)束時(shí)再抬起來(lái)，一般和聲踏板踩的時(shí)間比較長(zhǎng)，踩踏板也踩的比較深，能夠把整個(gè)和聲很好的融合在一起。和聲踏板也要靠耳朵去分辨，如果有偶爾的和弦外音，可把踏板抖一下再踩。因?yàn)楹吐曌儞Q比較多,這種踏板能彰顯出浪漫派的特點(diǎn)。如第一樂(lè)章53小節(jié)開(kāi)始的一個(gè)樂(lè)段,都應(yīng)該按左手和聲踩踏板，中間遇到有小二度的旋律音，要抖動(dòng)一下踏板,如第一樂(lè)章138小節(jié)開(kāi)始的一段織體，第一樂(lè)章最后一個(gè)小節(jié)，一個(gè)和聲織體都應(yīng)該用一個(gè)踏板。第二樂(lè)章53小節(jié)、第三樂(lè)章79小節(jié)、第三樂(lè)章201小節(jié)等等。

（四）情緒踏板

情緒踏板是為了能烘托出某種情感而加的踏板。例如第一樂(lè)章30、31、32小節(jié),是一個(gè)小樂(lè)段的結(jié)尾，力度是極強(qiáng)的，雙手八度的織體，在鋼琴部分結(jié)束后是樂(lè)隊(duì)的進(jìn)入，這樣的情況下，這幾個(gè)小節(jié)就需要把音樂(lè)推向一個(gè)高點(diǎn)，聲音應(yīng)該渾厚有力，譜子上原本沒(méi)有寫關(guān)于踏板的記號(hào)，但是由于這種情感的表現(xiàn)，在這幾個(gè)小節(jié)應(yīng)該踩和聲踏板或抖動(dòng)踏板。又如第三樂(lè)章349小節(jié)，是一個(gè)樂(lè)句的結(jié)尾，把聲音應(yīng)推向高潮的感覺(jué)，所以要加一個(gè)長(zhǎng)踏板。后面還有幾組類似的音型織體，都應(yīng)該在最后一句上加踏板,用于強(qiáng)調(diào)之意。第三樂(lè)章402小節(jié)，整曲的結(jié)尾處，為了烘托強(qiáng)而有力的效果，應(yīng)該加一個(gè)長(zhǎng)踏板到結(jié)尾，有與樂(lè)隊(duì)合二為一的感覺(jué)。

結(jié) 語(yǔ)

門德?tīng)査杀蛔u(yù)為浪漫主義時(shí)期著名的“抒情風(fēng)景畫大師”,他的這首《d小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（Op.40）寫的美輪美奐，不僅繼承了古典主義音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)性，而且展現(xiàn)了浪漫主義音樂(lè)的幻想性，三個(gè)樂(lè)章既開(kāi)放又融合,充分展現(xiàn)了作曲家的天賦與才華。通過(guò)對(duì)本曲目的演奏與研究，筆者在演奏技巧和對(duì)音樂(lè)的理解上都提升了一個(gè)層次，真心希望喜歡浪漫主義音樂(lè)的人們可以演奏或欣賞本曲目。