圖像文化語境中對繪畫藝術(shù)發(fā)展的思考

摘要：目前，藝術(shù)領(lǐng)域正發(fā)生著深刻的變化。傳統(tǒng)的以架上繪畫為主導(dǎo)的藝術(shù)形式由中心滑向邊緣，代之而起的是蓬勃發(fā)展的“圖像”。架上繪畫，作為傳統(tǒng)藝術(shù)形式中最基本的構(gòu)成，自然受到了極大的影響。作為當(dāng)下前沿的藝術(shù)形式，圖像內(nèi)部的藝術(shù)邏輯深刻地影響了藝術(shù)家的繪畫思維和創(chuàng)作心理，而且也在很大程度上改變了觀者的審美心理。為了迎合新的文化語境，藝術(shù)也隨之發(fā)生了不少變化。

關(guān)鍵詞：圖像文化;繪畫藝術(shù)

中圖分類號：J2-39 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0046-01

一、圖像文化與繪畫藝術(shù)的起源

自原始時代始，圖像的創(chuàng)造活動和言語活動相伴而生，無論是格瑞威特時期的狩獵者雕像還是瑪格達(dá)林時期的洞穴圖像，都隱藏著“從圖像到命名乃至言語符咒的奇妙之鏈”。圖像成為一種象征性的圖騰，一種具有心理暗示意味的表達(dá)方式。

現(xiàn)在我們所提及的藝術(shù)，起初的定義和認(rèn)識都是由圖像而來，對藝術(shù)風(fēng)格和歷史的闡釋實(shí)際上都是對圖像的闡釋，我們不可能大面積的接觸到原作，即使接觸到原作對于大部分人來說它們依舊是一種圖像，因?yàn)闊o法從時代的角度和內(nèi)在的審美標(biāo)準(zhǔn)去探討和認(rèn)識。在印刷技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)普及的大時代背景下，認(rèn)識圖像和記憶圖像是我們接觸和學(xué)習(xí)藝術(shù)的最好途徑。所以圖像一定程度上就是藝術(shù)，一部藝術(shù)史就是一部圖像史。

繪畫藝術(shù)源于一種“模仿”的認(rèn)知，赫拉克利特認(rèn)為一切，包括繪畫在內(nèi)的藝術(shù)活動，它們都在使用各自不同的載體與表現(xiàn)方法去模仿自然，因此，只有對自然客觀真實(shí)地重現(xiàn)才是繪畫藝術(shù)的價值體現(xiàn)。亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)可以透過現(xiàn)象去發(fā)現(xiàn)本質(zhì)，用個別反映一般，模仿自然本身就是一種“求知”。西方傳統(tǒng)視覺藝術(shù)觀的基石就由這種求真、極力模仿現(xiàn)實(shí)世界的觀念奠定。

二、圖像文化對油畫藝術(shù)的影響

1838年攝影術(shù)的發(fā)明給傳統(tǒng)繪畫帶來了巨大的沖擊，從此圖像與繪畫藝術(shù)的關(guān)系成為爭論不懈的主題。到今天，利用圖像素材進(jìn)行創(chuàng)作成為了普遍經(jīng)歷，圖像數(shù)字化技術(shù)的普及與推廣，極大地拓展了畫家表現(xiàn)對象的空間，圖像數(shù)字化、互聯(lián)網(wǎng)普及化使網(wǎng)絡(luò)圖像資源達(dá)到了無邊界、無限制的狀態(tài)，甚至出現(xiàn)了直接利用圖像進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的行為，藝術(shù)的邊界被無限制的拓寬，繪畫作品也逐漸成為一種視覺圖像在互聯(lián)網(wǎng)上進(jìn)行傳播，而不是在美術(shù)館中。

作為消費(fèi)社會的產(chǎn)物，圖像文化帶有的濃郁的消費(fèi)性大大增強(qiáng)了人們的文化消費(fèi)主義觀念。波普藝術(shù)的大量重復(fù)性的圖式，可以看作一種商業(yè)性質(zhì)的藝術(shù)行為。為了迎合人們新的審美趣味，繪畫藝術(shù)也開始追求消費(fèi)性，具體表現(xiàn)為繪畫形式開始轉(zhuǎn)向各種裝飾性特點(diǎn)，繪畫主題也轉(zhuǎn)向了各種消費(fèi)時尚。

大量圖像的生成，文化的圖像化轉(zhuǎn)向重建了人類社會的文化秩序，由圖像符號所形成的文化霸權(quán)，正改變著我們整個時代文化的生存模式。圖像文化強(qiáng)烈的可參與性和一些藝術(shù)家對形式的積極探索，使得繪畫出現(xiàn)了更豐富更極端的表現(xiàn)方法，作為圖像文化的代表和時代的最強(qiáng)音，影像對繪畫藝術(shù)產(chǎn)生的影響是巨大的，影視的勃興帶來了繪畫藝術(shù)的邊緣化。人們偏向于接受通俗易懂的劇情和更為直觀的表達(dá)方式，強(qiáng)烈的互動性也更加符合人們的消費(fèi)觀念。

三、圖像文化對繪畫藝術(shù)觀念的影響

傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)形式在圖像文化語境中呈現(xiàn)出的一些新的變化，因?yàn)槔L畫藝術(shù)可以在某種程度上反映同時代的藝術(shù)觀念的變化。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作對藝術(shù)家結(jié)合自身經(jīng)歷而后運(yùn)用圖像進(jìn)行再創(chuàng)作的過程中進(jìn)行實(shí)踐性探索，使傳統(tǒng)繪畫與時俱進(jìn)，拓寬了藝術(shù)領(lǐng)域，尤其是新時代藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中利用強(qiáng)大的圖像處理軟件結(jié)合創(chuàng)作需要，對圖像素材經(jīng)過剪裁、變形、變色、拼貼等處理，熟練掌握圖像處理技術(shù)，并不斷探索繪畫的藝術(shù)性，既融入了科技時代的創(chuàng)作觀念和時代精神，也充分展現(xiàn)了繪畫語言的獨(dú)特性與創(chuàng)造性，對繪畫創(chuàng)作具有重大的意義。

圖像處理技術(shù)雖然可以真實(shí)模仿出傳統(tǒng)的繪畫效果，但是單純照搬這些圖像是沒有任何藝術(shù)價值的，同時也失去了繪畫藝術(shù)存在的價值。計(jì)算機(jī)所處理的圖像只是大眾普及性的商業(yè)藝術(shù)，與繪畫藝術(shù)是截然不同的，在創(chuàng)作的過程中一定要有所思考，不要令自己的作品媚俗化，若沒有較深的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)思考，圖像素材的不當(dāng)應(yīng)用就會給繪畫創(chuàng)作帶來誤區(qū)。藝術(shù)作為人類活動中不可缺少的行為，是人類精神棲息的場所，也是微妙情感的細(xì)膩表達(dá)，我們要回歸其最本質(zhì)的基本訴求。

在圖像文化語境中，我們要肯定繪畫藝術(shù)在其中產(chǎn)生的一些變化，生成了豐富多樣的新形式;同時，也指出在這個形勢中遇到的困難與挫折，應(yīng)該堅(jiān)守“藝術(shù)精神”，在精神領(lǐng)域里發(fā)揮重要的作用，使我們的靈魂有所寄托。

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作者簡介：左朗（1995-），男，河北秦皇島人，北京理工大學(xué)2017級碩士，美術(shù)學(xué)專業(yè)。