中國山水畫的賞析

/盛北京（景德鎮(zhèn)陶瓷壁畫廠）

“中國山水畫”簡稱山水畫，屬于國畫的一種，主要以描繪中國山水為主，其涵蓋的內(nèi)容還包括了日月星辰、亭臺樓閣、流水人家等溫馨小景。是畫家將自己置身于山水之間，通過觀察、品味而得到的感受并運(yùn)用藝術(shù)的手法創(chuàng)造出來的。山水畫用簡練的手法，將寫生的東西進(jìn)行升華，把個人情感融入到前期的客觀事物中，使其產(chǎn)生質(zhì)的變化，激起觀賞者內(nèi)心深處的漣漪。

山水畫具有悠久的歷史，最早的起源可以追溯到原始社會，在考古文書上可以找到一些簡單的山川紋、水波紋的影子，雖然只是寥寥幾筆，沒有過多的修飾也沒有太多絢麗的色彩，但卻也體現(xiàn)了山水畫最初的情感，表達(dá)了早期人們對大自然的熱愛，勞累耕作之余，席地而坐，慢慢品味山水之間的樂趣，享受大自然帶來的視覺盛宴。從魏晉南北朝時的萌芽期到隋唐五代已逐漸成熟，直到兩宋時期開始出現(xiàn)繁榮景象，早期的山水畫還未從人物畫中脫離，這一時期大多的山水作品仍是以背景的形式出現(xiàn)，從顧愷之的《論畫》中：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬…”中可見，到了東晉，山水畫開始成為一個獨(dú)立的繪畫門類，并逐漸發(fā)展。幾千年的發(fā)展與沉淀，一代又一代前輩們的專研、推敲，山水畫已形成了其獨(dú)特的風(fēng)格和完整的理論體系，也間接反映了社會生活，體現(xiàn)了古人對自然風(fēng)光、社會以及當(dāng)代的政治、哲學(xué)等多方面的認(rèn)知、感受和審美意識。

山水畫發(fā)展至今，已派生出許多不同的派系，按照不同區(qū)域可以劃分為“北方山水畫”和“南方山水畫”。南方四季常青，山水秀麗，畫家多偏愛漁船，水鄉(xiāng)的小情調(diào)，而北方一年四季分明，多壯麗山河，在畫家的手中出現(xiàn)較多的還是氣勢滂沱的畫面。傳統(tǒng)上按色彩風(fēng)格又可以分為金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、青綠山水、沒骨山水等。其風(fēng)格種類劃分多而精細(xì)，且都各具特色。如水墨畫僅用水與墨，黑與白作畫，通過加水的比例多少又可分為濃墨、淡墨、干墨、焦墨等，不同手法展現(xiàn)出來的效果也大有不同，一筆一筆的層層疊加使每一幅作品都蘊(yùn)含著水墨畫的美感。它的最大特點(diǎn)在于它的近處寫實，遠(yuǎn)處抽象，虛實交融，雖色彩微妙但卻擁有著豐富的意境。青綠山水則是用石綠和礦物質(zhì)石青作為主色，有大小青綠之分，一方面注重勾勒輪廓，色彩濃郁，裝飾性較強(qiáng)，另一方面用色較為淡雅，只是在水墨畫的基礎(chǔ)上薄罩青綠。作為我國山水畫的經(jīng)典樣式，青綠山水畫有著其獨(dú)有的風(fēng)格魅力，其強(qiáng)烈的裝飾性色彩表現(xiàn)在歷史的長河中也能獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。經(jīng)過歲月的洗禮，流傳至今的許多作品都值得我們?nèi)テ肺?，學(xué)習(xí)。水墨畫是出現(xiàn)較早的一種繪畫風(fēng)格，為后來許多的風(fēng)格做了鋪墊，淺絳也是在其基礎(chǔ)上敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫，在用筆上打破了以往的拘謹(jǐn)，行筆大膽靈活，整體給人呈現(xiàn)出素雅清淡、明快透澈的感覺，沈宗騫的《芥舟學(xué)畫編》中:“淺絳山水，則全以墨為主，而其色輕重之足關(guān)矣?！币徽Z道出了淺絳風(fēng)格色調(diào)單純統(tǒng)一，格調(diào)一致的特點(diǎn)。如果說色彩給畫面帶來了更多的情感表達(dá)，那么繪畫技法則增加了畫面的層次感，工筆畫勾勒出細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條，皴擦技法把復(fù)雜的紋理一一呈現(xiàn)，潑墨技法又將畫家的豪放不拘展現(xiàn)得淋漓盡致……在經(jīng)過無數(shù)的山水畫家的千錘百煉之下，山水畫完成了自己的一次次蛻變，它的包容造就了它的成長，變得爐火純青，也鑄就成了一種具有鮮明文化特征的繪畫藝術(shù)。

中國山水畫是人們對大自然美麗的有感而發(fā)，寄托著畫家對山水風(fēng)光的濃濃熱愛，也承載著中華民族的滿腔熱情。中國山水畫誕生時期正好處于道學(xué)風(fēng)靡的東晉時期，受儒家和佛家等思想影響，中國山水畫最大的特點(diǎn)就在于它的寫意性，在繪制山水畫時，更注重作者的真情流露，它一般都是通過人們的意識和直覺的把握來進(jìn)行創(chuàng)作，對描繪的對象不會拘泥細(xì)節(jié)，而是注重只可意會不可言傳的意境，以簡潔干凈的筆法給人們帶去精神上的享受，而意境則是作者在作品中所呈現(xiàn)的那種情景交融，韻味無窮的詩意空間，也是中國傳統(tǒng)繪畫最具有民族特色的審美原則。細(xì)細(xì)品味諸多大家的作品不難發(fā)現(xiàn)中國的山水畫并不同于西方畫那般寫實，大多地方都是寥寥幾筆，一筆干墨可能就是一片樹葉，幾筆彎曲的線條就繪制出河流的形態(tài)。如果說西方的寫實畫能帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊力，那么中國山水畫則能激起人們內(nèi)心深處的情感共鳴，讓欣賞著在觀看畫作時，與作品處于交流的狀態(tài)，雖身份地位不同，所處環(huán)境有差，但卻能在這一刻體察其中，為之怡情，心靈相通，并且回味無窮。

中國山水畫深刻地展示了中國大好河山的美麗風(fēng)光，體現(xiàn)了中華民族的審美意識和民族精神，是中國國畫的重要組成部分，也是中國人情思中最厚重的沉淀。有位作家曾說過：“創(chuàng)作來源于生活”，尤其山水畫，在創(chuàng)作前期一定要走進(jìn)自然，去感受大自然的美妙，只有行萬里路才可畫萬里景，面對一座山峰，不同的人會有不同的感受，是因為每個畫家都有不同的經(jīng)歷與氣質(zhì)。山水畫是心靈的藝術(shù)，一幅好的作品，不單單只是一幅畫，而是畫家的真情流露，藝術(shù)來源于生活，但又高于生活，生活是藝術(shù)的源泉和原材料，在創(chuàng)作中我們要運(yùn)用好寫生的原材料，再加之自身所感，對藝術(shù)進(jìn)行一個升華。

時光易逝，歷史上的很多事物，都不能超出時空的局限，發(fā)展到某一階段時總會出現(xiàn)或多或少的阻礙，在中西方文化碰撞的今天，西方畫的出現(xiàn)雖給山水畫帶來了一定的沖擊，但卻也給山水畫的發(fā)展提供了新思路。繪畫是時代的產(chǎn)物，它蘊(yùn)含了每個時代所具有的內(nèi)容和思想，展現(xiàn)了當(dāng)代的風(fēng)采與魅力，在這個百花齊放的今天，也許相互融合才能共創(chuàng)輝煌，取其精華，棄其糟粕方得始終。山水畫的創(chuàng)作就像是登山，每每上登攀升一步，就能看到一個新的風(fēng)景線，獲得不一樣的感悟。抬頭望去，山峰很高，路途很遠(yuǎn)，只有排除一切雜念，凈化心靈，才可走得更遠(yuǎn)。

中國山水畫源遠(yuǎn)流長，是游玩山水的文化意識，從山水畫中，我們可以體會到中國畫的意境、色調(diào)和氣韻，再沒有任何一個能像山水畫那般立足于藝術(shù)的生命結(jié)構(gòu)和自然生命的統(tǒng)一。它是屬于中華民族獨(dú)特的文化符號，與中華民族的內(nèi)在精神密不可分，對山水畫的傳承和發(fā)揚(yáng)我們有著不可推卸的責(zé)任。當(dāng)然學(xué)習(xí)山水畫也是個漫長的過程，不可操之過急，山水畫講究的是心有萬象，心物統(tǒng)一的創(chuàng)作方法和態(tài)度，筆墨間暗藏的都是畫家對人生的感悟和認(rèn)識，弘揚(yáng)的是一種高尚的胸懷坦蕩的君子之風(fēng)。