舞蹈作品《有/無》跨界之談

鐘玉如

摘要：作品《有/無》是2018年6月29日，在四川大學(xué)美術(shù)館上演的第一部跨美術(shù)館環(huán)境與現(xiàn)代舞的作品。該作品不再拘泥于傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)基于舞臺(tái)、燈光、舞美等形式的表現(xiàn)，而是用以陳列展覽為主的美術(shù)館進(jìn)行舞蹈編創(chuàng)，作品中更是用到投影儀、裝置藝術(shù)作品等進(jìn)行跨領(lǐng)域創(chuàng)作。其即是對空間的探索，更是對舞蹈新的表達(dá)方式的探索。受老師之邀，筆者有幸淺談該作品，文中若有不足之處還望指正。

關(guān)鍵詞：跨環(huán)境 多維空間 語境再造 藝術(shù)意境 藝術(shù)意蘊(yùn)

中圖分類號：J722.6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號：1008-3359（2018）18-0077-02

一、作品《有/無》緣起

該作品緣起筆者和四川大學(xué)美術(shù)系研究生楊秋陽第一次在美術(shù)館的偶然相遇。此時(shí)剛好在前段時(shí)間接觸到了，從美國回來的現(xiàn)代舞編導(dǎo)老師——梁櫻子，便請她到美術(shù)館參觀，于是作品《有/無》就這樣悄悄的萌芽了。

作品《有/無》歷時(shí)了2個(gè)多月的時(shí)間，以即興編舞，到提煉素材后予以成型，是一個(gè)快樂高效，讓舞者在短時(shí)間內(nèi)互相了解，并進(jìn)行創(chuàng)作的方式，這種編創(chuàng)方法在美國現(xiàn)代舞編創(chuàng)中是非常常見的。

二、作品《有/無》跨環(huán)境形成的多維空間

多維空間，是物理學(xué)概念，其被定義為由四條或者更多條維度組成的空間。傳統(tǒng)的舞蹈表演方式都是以舞臺(tái)、燈光、舞美等構(gòu)成的舞臺(tái)表演藝術(shù)，而作品《有/無》根據(jù)四川大學(xué)美術(shù)館的建筑空間，把作品融進(jìn)環(huán)境。因空間的分割，作品被劃分為《空氣的流動(dòng)》《一墻之隔》《聲音的力量》《身體測量》等四個(gè)部分，在舞段《一墻之隔》中加入投影技術(shù)，舞段《聲音的力量》中加入楊秋陽裝置作品——《In My Secret Life》，從而形成了一個(gè)多維空間的舞蹈作品。

在《一墻之隔》的舞段中，編導(dǎo)梁老師加入了投影儀投影成像技術(shù)。投影技術(shù)在這里不再是傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演LED中用于渲染環(huán)境、氛圍等作用，而是對作品本身內(nèi)在含義的引路。此處建筑被天然的劃分為同一個(gè)空間中的兩個(gè)小空間，在同一時(shí)空中，因中間的一墻的隔離，兩個(gè)演員互不相見，詮釋著自己的內(nèi)心深處的感情，引領(lǐng)觀眾超越現(xiàn)有的立體空間，走向?qū)^去及對未來時(shí)間的反思，從而形成了在同一時(shí)空中的平行多維度表演。

而舞段《聲音的力量》則利用了美術(shù)館中聚光效最好的空間，加入楊秋陽的裝置作品《In My Secret Life》?！禝n My Secret Life》是楊秋陽對繪畫元素——光的研究作為主要落腳點(diǎn)，試圖從視覺的感知上轉(zhuǎn)向?qū)θ祟悆?nèi)心世界的探索，并加入聲控裝置將聲音力量可視化。該作品利用美術(shù)館中三盞以展覽為主的洗墻燈，結(jié)合三個(gè)80mm的人體感應(yīng)小夜燈和楊秋陽的聲音感知裝置作品，形成的一個(gè)相對封閉的空間。該舞段共分三個(gè)小節(jié)，第一小節(jié)主要以三盞洗墻燈的燈光呈現(xiàn)，第二小節(jié)則短暫音樂聲關(guān)閉的安靜環(huán)境中，演員通過人體感知小夜燈，以身體發(fā)聲感知裝置，從而形成不同的視覺多維度空間。在該空間中，因其很好的聚光效果，演員在空間里形成的不僅是身體的線條表現(xiàn)，同時(shí)也因燈光形成了身體的影子，增加了視覺的沖擊。在第三小節(jié)中，演員運(yùn)用簡單的詞語“畢業(yè)、迷茫、焦慮、方向”打破的現(xiàn)有空間的有限性，使作品呈現(xiàn)出更多的想象空間。舞蹈演員一邊用肢體語言表達(dá)，一邊用口頭語言表達(dá)本身就是一件難事，這一跨環(huán)境形成的多維度表達(dá)為舞蹈帶來了新的生命力。

三、作品《有/無》跨環(huán)境形成的語境再造

藝術(shù)語言是為藝術(shù)媒介提供藝術(shù)史的表達(dá)規(guī)則的，而物質(zhì)載體或材料想要真正進(jìn)入藝術(shù)世界并轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)媒介，就必須具有一定的語義、語法和表達(dá)規(guī)則，這些語義、語法和表達(dá)規(guī)則就構(gòu)成了藝術(shù)作品的語言。藝術(shù)語言的“語境性”是指藝術(shù)語言的“能指”和“所指”，其存在于具體的社會(huì)語境、藝術(shù)語境或現(xiàn)場語境中。藝術(shù)語言的語境可分微觀和宏觀兩個(gè)角度。從微觀方面來講，每件藝術(shù)品都構(gòu)成一個(gè)小的具體語境，并以形成自己意義的空間；從宏觀方面來講，每件藝術(shù)得以產(chǎn)生的時(shí)代背景和社會(huì)狀況等也是一種語境，這是從更大的范圍制約著藝術(shù)語言的內(nèi)涵和意蘊(yùn)。

在舞段《空氣的流動(dòng)》表現(xiàn)中，編導(dǎo)運(yùn)用了美術(shù)館進(jìn)門的這一功能大廳——通往美術(shù)館里所有空間的圓廳。在這一空間中，圓廳是能量、氣體的匯集中心。氣體、能量通過圓廳進(jìn)入，再分別匯入美術(shù)館的各個(gè)空間。圓廳因其是美術(shù)館進(jìn)門后進(jìn)入的第一個(gè)空間，透過圓廳頂部的玻璃，望向夜晚七點(diǎn)半的天空，此時(shí)成都的天空是湛藍(lán)色的，正是演出時(shí)間圓廳的光源之一。編導(dǎo)在考慮建筑環(huán)境因素的同時(shí)，并同時(shí)考慮了自然環(huán)境因素，使這一空間意境性得以生成再創(chuàng)造的表達(dá)方式之一。

“空氣觸不可及，萬物呼吸其中。在這里，我們用身體去表現(xiàn)建筑呼吸的痕跡，化抽象為形象，拾起容易被忽略的存在”，宣傳中這樣描述。在空氣流動(dòng)這一舞段中，空氣以演員的身體語言進(jìn)行表達(dá)，化抽象為形象?？諝獾牧鲃?dòng)在這里有了新的表達(dá)方式，舞者的身體即是這一表達(dá)方式的媒介，也是形成這一語境的載體。在圓廳這一功能廳中，有著其在美術(shù)館的特殊的功能性與語境性的特點(diǎn)，《有/無》跨圓廳這一環(huán)境形成了其獨(dú)特的語境，基于圓廳本身的語境性及功能性，從而形成了新的語境。

四、作品《有/無》跨環(huán)境形成的意境體驗(yàn)

意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要范疇，其是超越具體有限的物象、現(xiàn)實(shí)和場景，進(jìn)入無限的時(shí)間和空間，從而對整個(gè)人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領(lǐng)悟，是一種特殊的情感體驗(yàn)?！队?無》本是現(xiàn)代舞作品，為何會(huì)談起意境呢？

在審美過程中，東方的審美與西方的審美本具有本質(zhì)的差異性。在塑造形象、表達(dá)藝術(shù)思想時(shí)，西方重典型，而東方重意境。典型是寫實(shí)、再現(xiàn)、塑造典型形象；而意境則是表現(xiàn)、抒情、抒發(fā)藝術(shù)家的內(nèi)心世界。作品《有/無》并無傳統(tǒng)美學(xué)中的藝術(shù)意境，但因其跨環(huán)境、鏈接心靈，讓觀眾產(chǎn)生了新的藝術(shù)意境體驗(yàn)，從而達(dá)到對人生對現(xiàn)實(shí)的哲學(xué)思考。

傳統(tǒng)的舞蹈是在舞臺(tái)上進(jìn)行表演的，是現(xiàn)場傳播的藝術(shù)表現(xiàn)形式；而美術(shù)館，則是以繪畫雕塑等美術(shù)作品的展覽傳播場所。作品《有/無》融合了現(xiàn)場傳播中，傳播者與受傳者在同一時(shí)空中面對面的直接傳遞和溝通，讓其極具雙向性的特點(diǎn)的同時(shí)，融進(jìn)展覽性傳播的藝術(shù)空間，摒棄了傳統(tǒng)舞蹈表演中對舞蹈藝術(shù)定義的舞臺(tái)表演藝術(shù)，和展覽性傳播空間對其傳統(tǒng)定義的作品的陳列場所，打破空間的局限性，從而對美術(shù)館這一場所進(jìn)行了新的定義。正如萊辛在《拉奧孔——論詩與畫的界限》中提出，繪畫、雕塑可寓動(dòng)于靜，詩可化靜為動(dòng)。此時(shí)《有/無》的演員在美術(shù)館中可稱做流動(dòng)中的雕塑，亦可是空間中的詩。

舞蹈本是造型藝術(shù)，在空間的流動(dòng)中創(chuàng)造形象，以肢體語言形成語匯，用以達(dá)意。舞蹈是雕塑的藝術(shù)，是詩的藝術(shù)。

打破常規(guī)的藝術(shù)界線，形成新的藝術(shù)語言，對于觀眾來講本是一種新的接受方式。在美術(shù)館最大的展廳中，編導(dǎo)呈現(xiàn)了“身體測量”這一概念。以身體測量美術(shù)館的長寬高的空間為起點(diǎn)，從而到達(dá)人與人內(nèi)心距離的哲學(xué)探討。的確，事物與事物之間都有距離的，如何具象化這些距離，并打破這些距離、溝通內(nèi)心是一個(gè)值得深思的問題。

藝術(shù)活動(dòng)不僅表現(xiàn)為藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)，更表現(xiàn)為藝術(shù)作品在社會(huì)生活中的傳播和被大眾所接受的動(dòng)態(tài)回環(huán)的過程。杜夫海納說：“觀念不僅是認(rèn)可作品的證人，而且還是以各自方式完成它的執(zhí)行者；要顯現(xiàn)，審美就需要觀眾”。在《有/無》——《身體測量》舞段中，舞者先是以不同角色的扮演來測量環(huán)境，其中有學(xué)者對空間的學(xué)術(shù)探討，手拿尺子、書和筆，有高度近視者對空間的測量，有睡夢者在環(huán)境中的逃離、測量等，不同的測量方式，體現(xiàn)了不同的空間環(huán)境和距離。在身體測量舞段最后，演員邀請觀眾一起上來舞動(dòng)，打破傳統(tǒng)舞蹈舞者與觀眾的之間界限，觀眾是環(huán)境中的一員，更是作品組成的一環(huán)。在這里，舞者同觀眾一起體驗(yàn)空間，體驗(yàn)人與人之間的距離。在同觀眾問答時(shí)有觀眾提到：“讓我覺得應(yīng)該去重新審視同身邊的人的關(guān)系”。此時(shí)的藝術(shù)意境，就給予了觀眾特殊的情感體驗(yàn)。

五、作品《有/無》跨環(huán)境形成的意蘊(yùn)傳達(dá)

藝術(shù)意蘊(yùn)是深藏在藝術(shù)作品中的內(nèi)在含義和意味，其具有模糊性、朦朧性和多義性的特點(diǎn)，是一種哲理、詩情或者神韻，只可意會(huì)，而不可言傳?！队?無》在意蘊(yùn)傳達(dá)方面，給予了不同觀眾不同的感受。在舞段《聲音的力量》中，有觀眾在聽到“畢業(yè)、焦慮、迷茫、方向”時(shí)，有的感受到了頭皮發(fā)麻，有的則感覺到了雞皮疙瘩，是一種內(nèi)心的找尋。在舞段《身體測量》的最后通過舞者的引導(dǎo)，并傳遞給觀眾不同的聲音。編導(dǎo)梁老師說：“我希望觀眾走的時(shí)候帶走的不僅是今天看了一個(gè)舞蹈作品，更是有身體的感知”。

藝術(shù)的人生價(jià)值在于疏導(dǎo)人的情感，擴(kuò)大人生視野，恢復(fù)人的感覺，激發(fā)生命的運(yùn)動(dòng)，帶來新的力量?！队?無》希望把能量傳遞給每一個(gè)觀眾，今天的藝術(shù)意蘊(yùn)希望激發(fā)更多熱愛生活，熱愛藝術(shù)的人。藝術(shù)沒有界限，人與人之間更應(yīng)沒有界限。