靜境在水印版畫意境中的呈現(xiàn)探析

丁奕

摘要：本文以一些著名畫家的木刻水印版畫為對象，通過對水印版畫創(chuàng)作畫面中意境的“靜”的形式感進(jìn)行較為系統(tǒng)綜合的分析。

關(guān)鍵詞：靜境 水印版畫 意境

中圖分類號：J217 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）18-0050-02

一、“靜”境在水印版畫中的形式呈現(xiàn)

版畫有其獨(dú)一無二的形式感，使得水印版畫中對靜的表現(xiàn)形式有著不同的方法。水印版畫中“靜”的形式感：水印版畫的制作方法、媒體素材等相對于其他版種有著豐富且多樣的特點(diǎn)，于是導(dǎo)致藝術(shù)家們對水印媒介的印刷技術(shù)、物理特性方面的探索有著極大的興趣，這也是藝術(shù)家們?yōu)槭裁茨敲醋非蠛完P(guān)注版畫的形式美的原因。漫長的歷史發(fā)展過程中存在的所有藝術(shù)都有特定的藝術(shù)形式與其相符合，而且同一種藝術(shù)在不同的時期和階段都有著不同的表現(xiàn)形式。藝術(shù)的發(fā)展過程也像生物進(jìn)化理論一般經(jīng)歷了由簡單到復(fù)雜的一個過程。另外，水印版畫除了獨(dú)一無二的印痕之美外，也包括形式感很強(qiáng)的線性美和色調(diào)美，這三者突出地表現(xiàn)了水印版畫的“靜”境[1]。

（一）印痕之美

水印版畫中的印痕在畫家印制的時候產(chǎn)生，其原理是紙畫與媒介兩者在干濕程度都不相同的時候會產(chǎn)生不同的痕跡效果，不過這要在手工進(jìn)行的印壓與拓印的前提下才能產(chǎn)生。印痕一般為濕印、干印、干與濕相結(jié)合，水印版畫在印制方面也有著較為復(fù)雜的過程，一個印制過程有時候會重復(fù)進(jìn)行很多遍，一次次地重復(fù)疊加印制[2]。由于紙質(zhì)種類的多樣，顏料與水分之間的混合調(diào)配有很多可能，這才導(dǎo)致它會出現(xiàn)很大的偶然性。例如，日本畫家會津坂下町在為紀(jì)念自己的家鄉(xiāng)福島縣所制作的版畫系列作品《會津之冬》中，運(yùn)用了很多簡潔干凈的印痕呈現(xiàn)出了皚皚積雪在其屋頂?shù)亩逊e的景象。作者在整幅畫面中利用中國畫中的留白技巧表現(xiàn)出了一片一片的雪景，傳神的展現(xiàn)了漫長嚴(yán)冬的靜的特點(diǎn)。畫家將畫中雪的表現(xiàn)形式用濕印，那除雪之外的其他景象自然就是干與濕相結(jié)合的藝法了。畫家也可以使用干印以達(dá)到畫面中的那些顆粒呈現(xiàn)黑色粗糙的效果，輔之以濕印做出淺灰的底色，這樣就可以使質(zhì)感中的光滑與粗糙有效的區(qū)分開來，如此手法使畫中的元素互相襯托，就達(dá)到了畫面幽冷寂靜的境界。而我國藝術(shù)家陳琦的繪畫作品卻給人帶來了另一種風(fēng)格的“靜”，在他的系列作品《二十四氣節(jié)》中，整體上講比較單一并沒有運(yùn)用很多干與濕相結(jié)合的技法，主要的是平整，不太注重木紋的肌理，所以印痕的整體效果看上去很和諧統(tǒng)一。作者版畫技巧的表達(dá)方面可以說是達(dá)到了一流水平，他整個畫面使用的是十分柔和的印痕，利用了畫面中的元素，比如對一些很微妙的木痕，他是利用了房屋的現(xiàn)實(shí)立體效果對其進(jìn)行了處理。并且畫面中元素的質(zhì)感幾乎沒有特意的利用印痕去做以區(qū)別，也正是藝術(shù)家們通過如此高超嫻熟的版畫印制技巧使自己內(nèi)心的那個靜謐的世界得以展示給世人，整個畫面中充滿了浪漫寧靜的氣氛。

另外一個對印痕肌理技巧十分看重的藝術(shù)家是應(yīng)天齊，他的代表作《西遞村系列》。他的作品主要運(yùn)用的技法就是通過一個個實(shí)體的物品相互粘合或者重組，通過此種技藝制作出的版畫又與銅版畫制作中的凹印相結(jié)合，最后經(jīng)過手工進(jìn)行局部的拓印才會產(chǎn)生各種印痕。作者運(yùn)用手工去局部拓印，因此相對于機(jī)器拓印會減少機(jī)械性，更容易去自由掌控，最后再把底部進(jìn)行大面積渲染，通過濕印使其較為粗糙的肌理印痕疊加起來，最后整個畫面可以更加的和諧統(tǒng)一，更充分的表現(xiàn)出古村落樸實(shí)、寧靜的美。所以說，利用具體的實(shí)物去拼貼或重組的技法去表現(xiàn)作品中的西遞古村落是相當(dāng)合適的，因?yàn)橥ㄟ^那種實(shí)物去粘貼會形成很多不規(guī)則的圖形，這正好可以拓印出很合適的模糊的肌理印痕，于是把墻體經(jīng)過時間而變得滄桑厚重的感覺表現(xiàn)了出來[3]。

（二）色調(diào)之美

水印版畫中的灰色色調(diào)可以使觀者感受到一種“靜”的境界?；疑{(diào)給人一種淡雅的視覺效果，從色彩心理學(xué)上講，灰色調(diào)會使人的心理不自覺的產(chǎn)生一種安靜祥和的反應(yīng)，所以說灰色色調(diào)可以從色彩方面表現(xiàn)出靜境。靜態(tài)灰色調(diào)在靜態(tài)時一般是以黑白色調(diào)為主，或過渡掉其中的淡灰。在明度的比較上卻是使用高長調(diào)，巧妙地使用柔虛過渡的手法，可以使整體畫面達(dá)到“靜”的意境。由于水印版畫大多是通過黑與白的強(qiáng)烈對比以達(dá)到表現(xiàn)，就會形成活潑的高長調(diào)，這是那些想要表現(xiàn)出靜境的畫家們不想看到的結(jié)果，所以他們通常會較多的通過柔和的灰色去銜接過渡一下，這樣就可以使高長調(diào)強(qiáng)烈的對比效果得以減弱，于是便產(chǎn)生了短調(diào)效應(yīng)。鄭爽版畫作品主要以水印套色為主，例如《白色的罌粟》這幅作品，它的整體畫面就以灰色調(diào)為主，花瓶的重色調(diào)突出反襯了罌粟花的雪白，于是觀者視覺上便形成高長調(diào)鮮明的明度對比，因此作者將灰黃色當(dāng)作罌粟花的底色，背景色輔助以灰藍(lán)色去過渡畫面的對比，以此達(dá)到了畫面溫馨、寧靜的最終效果。

畫家陳琦也有類似的以花卉為主題的版畫作品，但是作者的畫面中散發(fā)著與前者不同的另類的靜謐氣氛。例如《蓮》系列的水印版畫作品，在這幅作品中，或許作者所想要表達(dá)的是自己像蓮一樣的精神品質(zhì)，因?yàn)楹苫ㄏ笳髦邼崳憩F(xiàn)的是一種出淤泥而不染的高貴品質(zhì)，這也是人類所普遍擁有的人格品質(zhì)。陳琦與鄭爽二者通過畫面所表達(dá)出的情感有著很大的不同，后者畫面的以黑白灰色調(diào)為主，處理背景顏色最重的部分，整幅畫面也就很自然的產(chǎn)生了聚光燈一般的效果，會有一種幽暗的氛圍。盡管畫面中有很多的黑色部分，但是作者很好的處理了這種瑕疵，主要就是作者減少了白色的部分，使用灰色調(diào)使得整個蓮花得以過渡，最終很好的體現(xiàn)了畫面中的“靜”。

（三）線與形之美

在版畫這項(xiàng)藝術(shù)之中，線條是繪畫技藝中相當(dāng)直觀的一種，由于水印版畫的線條是作者通過各種各樣的刻刀刻制得到的，這就決定了它在藝術(shù)風(fēng)格方面的獨(dú)特性。而形則是由一條一條的線組成的，因此它也有著獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在水印版畫的繪制過程中對線與形的使用是相當(dāng)講究的。在齋藤清的很多水印版畫作品中，線與形這兩種元素經(jīng)過了作者相當(dāng)程度的簡化提煉，把多余的線與形統(tǒng)統(tǒng)去掉了，幾乎可以說不存在絲毫多余的部分。通過如此手段簡化版畫的外部輪廓形象，使得畫面整體造型得到了很好的裝飾效果，也使得藝術(shù)形式更加平面和簡單。作者在畫面的構(gòu)成感上進(jìn)行了特意的設(shè)置布局，加上作者有意地去布局畫面的構(gòu)成感，最終使得整幅畫面表現(xiàn)出了非同尋常的“靜”的意境。版畫作家應(yīng)天齊在畫面進(jìn)行線形布局時常常使用平行線條與垂直線條的互相結(jié)合，目的是為了給畫面構(gòu)造出“靜”的感覺。作者畫面中通常呈現(xiàn)出的元素大多為建筑，而且建筑的線與形往往都是方形，因此在作者的版畫作品中各種各樣元素的形狀以直線為主，以此達(dá)到了靜的藝術(shù)表現(xiàn)形式。由以上的例子可得出結(jié)論，在中國繪畫作品中，在畫面意境中表現(xiàn)出靜境效果的作品很多很多，反觀我國的版畫作品，其中在意境上表現(xiàn)出靜境效果的卻是少之又少。因?yàn)樵诎娈嫯嬅娴囊饩持袑λ^的“靜”并沒有規(guī)定它的特定形態(tài)，于是這就對想要表達(dá)出“靜”效果的作者提出了較高的要求，需要作者對作品的需求以及自身的領(lǐng)悟能力，通過印痕肌理方式達(dá)到對意境中“靜”的具體呈現(xiàn)，其實(shí)還需要考慮到不同的作者作畫時會有不同的心理狀態(tài)，最后得到的作品所表現(xiàn)出的靜境中的“靜”也會有所不同。所以，通過對幾位版畫大師的代表作品的分析，展現(xiàn)了他們通過使用印痕木痕、明度色彩的對比、線與形的構(gòu)造去表達(dá)他們對于意境中“靜”的看法，突出表現(xiàn)了水印版畫獨(dú)特的形式感。

二、“靜”鏡在水印版畫意境中的意義

在版畫作品中，意境作為藝術(shù)家們所理解的畫面主題與其現(xiàn)實(shí)客觀感受結(jié)合產(chǎn)生的特殊的境界，有著朦朧而含蓄的特殊美感，意境也是作者與作品二者相互融合而產(chǎn)生的物我兩化合二為一的特殊境地。意境也體現(xiàn)了一個畫家繪畫水平與修養(yǎng)的高低，如若修養(yǎng)足夠高就可達(dá)到物隨我化的境界，如若造詣的足夠深，自然可左右逢源?！办o”不僅僅是畫家在主觀精神上的表現(xiàn)，同樣也可以直接產(chǎn)生于意境之中，客觀事物的內(nèi)在實(shí)質(zhì)經(jīng)過“靜”的把握，可以達(dá)到一種理想的藝術(shù)效果。“靜”究其本質(zhì)是非凡獨(dú)特的，只有在把自我忘卻后，才能使精神得以解放，使靈魂獲得自由。只有當(dāng)主體把所有的欲望拋棄后，方才進(jìn)入最佳的“靜”的狀態(tài)?！办o”所謂的氣也是一種常規(guī)自然的流動，繪畫作者心的“靜”的狀態(tài)最難以達(dá)到，如若作者在水印版畫制作時能夠讓心達(dá)到“靜”的狀態(tài)，那么對其版畫作品中達(dá)到意境的“靜”會有很大的幫助。只有靜境在水印版畫意境中得到的呈現(xiàn)，才可以稱之為大境界。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳澤琪.淺談中國水印版畫藝術(shù)的繼承與發(fā)展[J].明日風(fēng)尚，2018，9（01）：161.

[2]何燕.黑白木刻版畫在動畫設(shè)計中的藝術(shù)特征探析[J].福建商學(xué)院學(xué)報（原福建商業(yè)高等專科學(xué)校學(xué)報），2017，8（03）：80-83.

[3]張雪花.木刻水印版畫的特點(diǎn)與表現(xiàn)技巧研究[J].戲劇之家，2017，11（02）：181.