西方繪畫作品的宗教心理探析

田黛琳

摘要：西方繪畫作品折射出豐富的基督宗教心理，蘊含深刻的基督宗教認知、強烈的基督宗教敬畏感與安寧感以及堅定的基督宗教意志。西方繪畫之所以表達如此深刻而豐富的宗教心理，與西方普世的宗教環(huán)境、畫家的宗教意識以及繪畫作品的定制模式有密切的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：西方 繪畫 宗教 心理

中圖分類號：J202 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0038-03

繪畫作品作為一種具有顯著視覺沖擊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨特的思想傳播優(yōu)勢。在以基督宗教文化為主要意識形態(tài)的西方，繪畫作品的視覺傳達優(yōu)勢被廣泛運用在基督宗教的宣傳之中，折射著豐富而深刻的基督宗教心理。西方強烈的基督宗教思想與繪畫藝術(shù)的連接，發(fā)端于古羅馬時期基督教神學(xué)和教父哲學(xué)的代表人物圣·奧古斯丁。

圣·奧古斯丁以強烈的基督宗教思想為中心，霸道地確立了藝術(shù)的服務(wù)方向，主張藝術(shù)的價值就是為宗教服務(wù)：造型藝術(shù)用于裝飾教堂，詩和音樂應(yīng)贊美上帝。

正是圣·奧古斯丁的基督中心論與“神性美”概念，奠定了西方繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)性服務(wù)方向與審美方向，使西方精端的繪畫藝術(shù)在內(nèi)容上向圣經(jīng)故事集結(jié)，在地點上向宗教教堂集結(jié)，在心理上向基督上帝集結(jié)。

一、西方繪畫作品的宗教心理

心理學(xué)研究認為，心理是“一個人心理現(xiàn)象的動態(tài)過程，包括認知過程，情感過程和意志過程”[1]。本文僅以心理學(xué)的基本心理構(gòu)成為脈絡(luò)，探討西方繪畫作品蘊含的深刻的宗教認知、豐富的宗教情感、堅定的宗教意志。

（一）西方繪畫作品的宗教認知

認知是主體了解客體的過程，或者說是主體通過感覺、記憶、思維等形式對外界信息進行信息獲取、信息記憶、信息判斷的過程。西方繪畫作品正是通過其特有的視覺傳達優(yōu)勢，通過色彩、構(gòu)圖、形象的塑造，通過宗教人物和宗教故事，體現(xiàn)西方宗教文化對宗教思想的深刻認知與認同。

首先，西方繪畫作品通過明確的宗教色彩體系表達宗教思想。基督教用白色表示純潔和完美。所以西方繪畫作品中，白色常常用于誕生、洗禮、婚禮等人生的重大事件中，或者用以表示天使、圣徒和幸運者。同時，西方繪畫也大面積使用基督教喜歡的紅色，因為紅色是圣靈的顏色，表明對上帝和對他人的愛，如拉菲爾的《西斯庭圣母》《椅中圣母》；米開朗基羅的《末日審判》；提香的《圣母升天》等一系列作品中圣母瑪利亞都身穿紅色的長裙，身披藍色的長袍，因為紅色代表深愛，藍色代表真理。另一種在基督教中深受重視的顏色是紫色，它是紅色和藍色的調(diào)和色，主教所穿的衣服正是這種顏色，象征著對上帝的贊美。西方教堂的玻璃窗彩繪圖案，是基督教色彩的最顯目的標記，無論是法國的夏特爾大教堂，還是德國的科隆大教堂，都通過紫色和藍色為主色調(diào)的彩色玻璃窗，力圖顯示基督教的深沉與寧靜。

西方繪畫作品在形成基督信徒的宗教記憶中也發(fā)揮著重要作用?；浇痰幕拘叛鲆笮磐绞熳x熟記圣經(jīng)?；叫磐矫刻扉喿x圣經(jīng)故事，去教堂聽神職人員的告解，保持對基督教的初始識記，在日積月累的宗教活動中頻繁的接觸基督教，達到可以自如的回憶圣經(jīng)故事的任何一段，直至可以將其中的段落運用于日常交談，以完成對宗教記憶的全過程。顯然，宗教記憶并不是一個輕松的過程。西方繪畫作品則通過藝術(shù)再現(xiàn)，以視覺為載體，形象生動地提醒宗教信徒按照宗教教義安排日常生活和理解生活事件。以馬薩喬的《納稅錢》為例，《納稅錢》畫面表達的是耶穌基督讓圣彼得代為納稅的場景，畫面的正中是基督說魚腹中會有一枚金幣用于納稅。畫面左邊是圣彼得在魚腹中取錢，畫面的右邊是圣彼得將金幣給予稅吏?！都{稅錢》通過三個小畫面，敘述了納稅人自愿納稅的完整故事，這種形象化的表達，對宗教信徒的記憶與宗教教義的傳播起到了事半功倍的效果。

西方繪畫作品還通過以小見大，表達深刻的宗教判斷與思考。西方畫家與宗教呈現(xiàn)出深刻的思想聯(lián)系，他們必須用圣經(jīng)故事的素材進行創(chuàng)作，因為圣經(jīng)的精髓已經(jīng)根植于他們的思想之中，無論畫中的內(nèi)容怎么改變，都脫離不了基督教的價值判斷。比如達芬奇的《最后的晚餐》，作品描繪了基督與他的門徒共進晚餐的畫面，畫面中人物豐富，情態(tài)各異，但是重點非常突出。整幅畫中最重要的人物是基督和猶大，那些被極為精細的描繪的眾多門徒，完全沒有影響到作品表達猶大背叛基督的主旨，是對基督教價值判斷的形象而生動的表達。

（二）西方繪畫作品的宗教情感

情感是主體認識客觀事物時的態(tài)度體驗，宗教情感是宗教意識的一種具體形式，例如敬畏感、依賴感、罪惡感、安寧感、滿足感等。宗教情感的重點是表達對宗教的敬畏以及宗教信仰下獲得的生活安寧感，所以敬畏感與安寧感是宗教情感的核心。

敬畏感是宗教情感中一個最基本的要素。宗教信徒把他們崇拜的神靈尊為高于一切的神圣，自然會在內(nèi)心產(chǎn)生愛慕、尊敬、崇敬、畏懼的情感。為了教化民眾形成對基督的敬畏感，西方教堂的繪畫作品多會把基督畫在墻面或是天花板的正中，并且藝術(shù)家也會想方設(shè)法的為畫面營造宗教敬畏感?！蹲詈蟮膶徟小肪头从吵隽嗣组_朗基羅的這種意圖。在米開朗基羅繪制《最后的審判》期間，他不停地從贊美詩《最后的審判日》和但丁的《地獄篇》中吸收創(chuàng)作靈感，畫面結(jié)構(gòu)復(fù)雜，分為天堂人間和地域三個水平區(qū)域。升入天堂和墮入地獄的走向在畫面左右形成垂直線，這些水平與垂直走向的極具動態(tài)的肢體都緊緊的圍繞著畫面的中心基督。加之教堂神秘的光線，這副巨大的作品足以讓每個前去觀賞的人都產(chǎn)生出對基督力量的敬畏感。

安寧感在基督教義中，被認為是信徒從上帝獲得精神慰藉之后的最高境界。基督教徒寄希望于耶穌基督的拯救，當(dāng)獲得上帝的心靈庇佑之后，或者是向上帝懺悔之后，心中便得到寬慰。西方繪畫作品有很大一部分都是描繪著信徒被上帝庇佑的畫面，他們的臉上充滿了滿足和安詳。比如在拉斐爾的《西斯庭圣母》中，圣母抱著圣子走在畫面的正中，兩邊是教宗西斯篤一世和圣芭芭拉，他們虔誠的低頭屈膝，恭順且崇敬，歡迎圣母子駕臨。畫面中心的圣母體態(tài)豐滿，端莊謙和，文靜優(yōu)雅，從一個全新的角度塑造了人類的救世主形象，下方的兩個小天使仰望圣母，充滿童趣，圣母圣子以及他們的子民臉上永遠都呈現(xiàn)出幸福祥和的微笑。在《西斯庭圣母》這樣的畫面之下，民眾獲得圣母庇佑下的安寧感，因為他們相信，他們自己會像畫中人一樣得到圣母的眷顧。

（三）西方繪畫作品的宗教意志

意志是主體為達到目的，調(diào)節(jié)控制自己的行為，努力克服所遇到的阻礙的一種心理過程。宗教信仰本身需要堅強的意志參與，宗教意志就是宗教信徒克服各種阻礙堅持宗教信仰的心理過程。

人的意志既有感性意志，也有理性意志。感性意志反映主體生活工作中對于感性刺激的興奮能力和克制能力。理性意志反映主體生活工作中對于理性刺激的興奮能力和克制能力。宗教中的感性意志表現(xiàn)為信徒完成某種宗教活動而不惜克服身體的疲憊、痛楚等感性刺激，比如說朝圣、齋戒、苦修等；宗教中的理性意志表現(xiàn)為信徒對宗教思想的堅定不移，不受外界言論和自身消極情緒的干擾等。

西方繪畫作品經(jīng)典系列之一的教堂壁畫，就是西方宗教意志的具體體現(xiàn)。教堂壁畫是對藝術(shù)家身體承受力的一個極大的挑戰(zhàn)，同時也是對藝術(shù)家宗教思想的巨大挑戰(zhàn)。以米開朗基羅的《創(chuàng)世紀》為例，《創(chuàng)世紀》畫面面積達14×38.5平方米，米開朗基羅在4年內(nèi)期間，基本每天都在18米高的支架上繪畫，彎著腰，仰著脖子，屈著腿，當(dāng)米開朗基羅完成《創(chuàng)世紀》作品時，他整個人都已經(jīng)習(xí)慣于仰著頭走路，另外教堂內(nèi)部光線昏暗，嚴重的傷害了他的視力。繪制如此巨大的壁畫不僅勞力而且勞心，他常常因為對自己的作品不滿意又或者是與主顧意見不合而出現(xiàn)懊惱、煩躁等負面情緒。但是畫中上帝的靈感即將觸到亞當(dāng)?shù)倪@一瞬間，無疑使米開朗基羅受到的所有苦惱都得到回報。從畫中可以看出，米開朗基羅不僅在繪畫功底上的造詣極高，而且反映出他對宗教的極高理性意志，因為如果沒有對宗教虔誠的信仰，是無法多年在重重困難或是阻撓勸說下堅持完成這幅宏偉的杰作的，正是樂觀向上的宗教感性意志讓他獲得了巨大的成就。

二、西方繪畫作品宗教心理形成的原因

西方繪畫作品作為一種生活的藝術(shù)，與宗教發(fā)生如此密切而深刻的聯(lián)系，與西方普世的宗教環(huán)境、畫家的宗教意識以及西方的作品定制模式有密切的關(guān)系。

（一）普世宗教環(huán)境的影響

西方主流宗教信仰即基督信仰深入人心，形成了滲透到日常生活的普世宗教環(huán)境，不論是貴族還是普通市民都是虔誠的基督教徒。

以意大利為例，意大利市民日常生活的很大一部分就是宗教生活，教徒在出生時接受洗禮，在教堂結(jié)婚，在禮拜日參加彌散，向教士懺悔，宗教活動在人們心中已經(jīng)是一種連接天堂和人間的媒介，他們希望通過宗教活動獲得慰藉。意大利羅馬教皇區(qū)的情況更是這樣，羅馬自13世紀以來，隨著城市的發(fā)展，在正式的神職人員和世俗教士中，都出現(xiàn)了大量自發(fā)的宗教團體以滿足城市居民的各種精神需求。同時，在行政管理上，城市居民也每天面對教會的存在，因為“事實上，城市首先就是被劃為教區(qū)的”[2]。

這種行政區(qū)劃和團體組建有力的推動了宗教藝術(shù)品的生產(chǎn)，因為它們需要宗教藝術(shù)品來裝飾宗教用地，并且需要購買大量的油畫作品來引導(dǎo)群眾。不僅如此，繪畫作品還是證明該團體發(fā)展程度的有力證明，是在這座城市贏得民眾信賴的必備條件。大量的宗教團體用地，大量的新建教堂，大大增加了宗教對繪畫的需求，大力促進了宗教繪畫的發(fā)展，以至于使宗教繪畫成為繪畫的主流，宗教心理再現(xiàn)與宗教心理追求也成為普世的心理追求。

（二）藝術(shù)家的宗教意識

羅丹說：“人類中最頂尖的藝術(shù)家，總是宗教最為虔誠的信徒”。作為民眾的一員，西方普世的宗教氣氛也潛移默化的感染著藝術(shù)家，他們在日常的生活中和工作中，無處不接觸著宗教。繪畫作品作為生活的升華，也是藝術(shù)家強烈的宗教心理的必然流露。

無論是拉斐爾的《耶穌復(fù)活》還是達芬奇的《最后的晚餐》，都反映出純凈的宗教思想和虔誠的創(chuàng)作態(tài)度，作為文藝先鋒，藝術(shù)家們也會對上帝充滿贊美之情，表達對心中上帝的信仰與熱愛。因為在他們心中，上帝是至高的愛與美德，是至上的真理，上帝就是他們的福音和希望，是他們的生命之光。這種宗教意識充滿了藝術(shù)家的頭腦，藝術(shù)家在宗教信仰中能充分的感受到神圣的力量。

（三）作品訂制模式的影響

繪畫作品的定制體制是西方繪畫的重要特點，西方宮廷和教堂的畫作大都來源于訂制。同時在歐洲中世紀，教皇與教會作為藝術(shù)創(chuàng)作的最大主顧，其地位甚至比帝王更為重要。這種體制加深了西方繪畫作品的宗教心理再現(xiàn)。

15世紀中期，西方教會大力扶植教會藝術(shù)活動，比如資助宗教藝術(shù)活動，贊助宗教藝術(shù)家，極力將羅馬建成為天主教會的權(quán)力中心和文化中心城市。教會的支持，培養(yǎng)了大量的藝術(shù)人才，對油畫的發(fā)展起到?jīng)Q定性的促進作用，“幾乎所有的佛羅倫薩藝術(shù)大師，從喬托開始，在15世紀則從布魯內(nèi)萊斯奇、多納太羅、馬薩喬、阿爾伯蒂到安哲利科、波提切利，都曾在羅馬教廷工作[3]”。

在具體運作模式上，重要的藝術(shù)品基本都是定做的。畫家接受主顧的定制形成雇主滿意的作品，或者直接到教堂繪畫。顧主支配大部分的內(nèi)容，比如題材、構(gòu)圖、色彩乃至人物形象等各種細節(jié)，還有材料的種類、作品的規(guī)格、完成時間等。據(jù)歷史記載，在15世紀，藝術(shù)贊助人大多還不支持藝術(shù)家進行創(chuàng)新嘗試，大部分繪畫作品都是宗教內(nèi)容，在1480年一年中，所有標記有日期的繪畫作品95%是以宗教為題材的繪畫。

以羅馬教皇利奧十世在任為例，利奧十世在任八年，是基督教會歷史中的文化大發(fā)展時期，他雇傭拉斐爾作為羅馬教皇的雇員，拉斐爾將自己的宗教思想與繪畫技藝完美融合，留下了許多歷史性的宗教繪畫作品，僅圣母像就創(chuàng)作了約50幅，其中西斯廷圣母就是他的代表作。

藝術(shù)定制模式與贊助模式成就了大批的藝術(shù)家，讓他們擁有舒適富足的生活，促進了宗教藝術(shù)市場的繁榮和藝術(shù)水平的提高，反映出鮮明而深刻的宗教心理，成就了西方繪畫的宗教氣質(zhì)。

參考文獻：

[1]王雁.普通心理學(xué)[M].北京：人民教育出版社，2002.

[2]L.馬丁內(nèi)斯.權(quán)利與創(chuàng)造力：文藝復(fù)興時期意大利的城市國家[M].1988年版，出版信息不詳.

[3]朱龍華.歐洲文藝復(fù)興史[M].北京：人民出版社，2008.