論聲樂表演中的“以情帶聲”和“以形輔聲”

吳威

摘要：“以情帶聲”和“以形輔聲”即為通過情感傳遞以及形體藝術來獲得理想的聲樂演唱效果?，F(xiàn)文章主要針對聲樂表演中的“以情帶聲”和“以形輔聲”進行研究。

關鍵詞：聲樂表演 “以情帶聲” “以形輔聲”

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0041-03

聲樂表演就是表演者運用高超的演唱技巧來演繹歌曲，傳遞聲樂作品所要傳遞的情感，將優(yōu)美的歌聲作為橋梁來與聽眾建立起緊密的聯(lián)系。要達到理想的聲樂演唱效果就需要關注情感與形體兩個方面，做到“以情帶聲”和“以形輔聲”，即通過情感來升華聲音，通過形體來輔助聲音，以便使得聲樂演唱者可以獲得理想的演唱效果。

一、聲樂表演中的“聲”

聲樂表演是利用人的發(fā)聲歌唱來展現(xiàn)音樂作品、傳遞聲樂作品情感的藝術表演形式。聲樂表演是綜合型的藝術過程，是舞臺表演中的重要構成部分，是聲樂藝術的靈魂。如果沒有聲樂藝術表演，那么聲樂作品則失去了向觀眾展示的重要途徑，喪失了傳遞聲樂作品情感的平臺，聲樂作品將難以成為真正的藝術形式。聲樂表演是傳遞情感、情緒的重要形式，聲樂藝術的聲音需要融合著藝術的審美。聲是歌唱的基礎，是歌唱存在的基礎條件，沒有聲音就沒有歌唱，就沒有聲樂表演。在聲樂表演中的“聲”是具有一定藝術技巧的，是從長時間歌唱訓練、歌唱實踐中累積的藝術手段，其表現(xiàn)為寬闊的音域、深厚的氣息、優(yōu)美的音色、良好的共鳴等。要想在聲樂表演中獲得理想的效果就需要從情感與形體兩方面入手，通過“以情帶聲”以及“以形輔聲”的方式來開展。

二、聲樂表演中的“以情帶聲”

（一）以情帶聲，以聲傳情

聲樂表演是一種積極、和諧的審美體驗以及審美創(chuàng)作過程，其吸引力在于傳遞情感、溝通情緒。情感的傳遞是衡量聲樂表演的重要指標，是判斷聲樂表演水平高低的重要因素。真實流露情感的聲樂表演才能夠感染觀眾、吸引觀眾。因此，在聲樂表演中必須要重視情感的流露，挖掘作品中的情緒，通過情感來的傳遞來提升表演水平，從而實現(xiàn)“以情帶聲、以聲傳情”。要在聲樂表演中做到以情帶聲，首先要形成感知與理解的基礎，充分熟悉作品，以奠定表達感情的基礎。其次需要置身于作品的背景之下進行體驗，身在作者所處的年代、感受當時的社會背景以及風俗文化，并且將不同時代的審美理念加以糅合，通過聲樂演唱技巧來創(chuàng)造出屬于自己的演唱作品。然后對作品中特定的情感要進行糅合再現(xiàn)，準確把握每一首聲樂作品的情感基調，關注情感細節(jié)的處理。在實際表演過程中要做到輕重平衡，濃淡結合，起伏蕩漾，變化多端[1]。最后要充分利用藝術想象力，調動自身的想象力來使得聲樂表演標的豐滿生動又真實。只有這樣表演者才能夠在進行聲樂表演的過程中準確靈活的把握情感的傳遞，做到揮灑自如。

歌唱是音樂與語言的統(tǒng)一與結合，同時也是歌聲與情感高度藝術處理后的統(tǒng)一。優(yōu)美動人的文字以及朗朗上口的音樂為觀眾深入描繪了歌曲的情境，并且營造了一個可以被依托的環(huán)境，即為聲樂作品的“意境”?；诖耍晿繁硌菰诒硌莸倪^程中要重視想象力的運用，想象自己身在作品所描繪的意境當中，那么真實的情感就會自動流露出來。歌唱是一種演唱技巧、聲樂伴奏、歌詞演繹的綜合藝術形式，是展露聲樂作品創(chuàng)作目的與情感的重要形式。歌唱者在聲樂表演中要深刻的理解掌握聲樂作品中蘊藏的涵義，從字里行間以及每一小節(jié)的旋律中摸索詞曲創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的與意圖，以把握其風格特征以及情感情緒，進而有根有據(jù)的來演繹聲樂作品，開展二度創(chuàng)作。例如，著名女高音歌唱家彭麗媛在演繹民族歌曲《木蘭從軍》時，就充分挖掘了《木蘭從軍》這一作品潛在的情感與涵義，在演繹過程中以飽滿的激情來展露情感，將歌曲中的板式與情感節(jié)奏融合的恰到好處，使得作品中人物的抒情性與戲劇性融為一體。在演唱過程中咬字，用聲重點突出了中原戲曲、民族歌曲的藝術美，塑造了真實而生動的“花木蘭”形象，大大吸引了觀眾，形成了讓人意猶未盡的藝術效果。

（二）在聲樂表演中如何做到“以情帶聲”

在聲樂表演中要做到“以情帶聲”，第一，就需要準確把握聲樂作品的藝術特點。聲樂藝術是音樂與文字語言相融合的藝術形式，與文學語言之間有著密切的關系，在聲樂作品演唱的過程中需要演唱者深入的對歌曲進行分析與理解，將自己的情感注入到歌曲的演唱中，使得自己形成的情感與作者在歌曲中傾入的情感形成共鳴，進而實現(xiàn)聲音與情感的融合。在對歌曲的藝術特點與中心思想有了相關認識后就需要對歌曲的情感進行整體的把握，將聲樂作品的思想內容與所要傳遞的情感統(tǒng)一起來，進而創(chuàng)造出屬于風格與情感相融合的意境。我國著名的古典唱論《顧誤錄》中所收錄的《度曲八法》中有提到，要做到“曲有曲情，即曲中之情結也……設身處地，體會神情而發(fā)于聲”。即為在進行聲樂表演的過程中要鉆研歌譜，從歌詞的字里行間來感受創(chuàng)作者的目的，探究歌曲的特點與風格，判斷歌曲創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的。聲樂表演者要善于編排，根據(jù)歌曲的曲調、歌詞進行歌唱時的起承轉合。同時，要兼顧情與聲的關系，以做到“以情帶聲，聲情并茂”。第二，就是要掌握聲樂藝術展露情感的途徑。聲樂藝術是通過演繹的歌聲來展現(xiàn)歌曲的表演藝術形式。人聲的歌詞是一種心理學、生理學以及物理學統(tǒng)一的藝術行為，這一藝術行為連接了聲音與情感、藝術與展現(xiàn)。聲樂表演者要通過演唱技巧與發(fā)聲方法來對聲樂作品進行演繹，進而展現(xiàn)出歌曲創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的，獲得理想的聽覺效果。真實貼切的表現(xiàn)作品的情感，讓觀眾可以深刻的感受到情感的交流，這就是聲樂表演中情感傳遞的方法[2]。例如，要傳遞表現(xiàn)出強烈悲痛的情感，則可以通過不同的方式來完成。第一，運用少量的氣息，憋住潛在的力量，加大對聲音的控制來營造壓抑與強忍的聽覺感受；第二，運用高音量來增加流出的氣息，使得氣息在演唱過程中涌出，在演唱中甚至可以進行特殊的漏氣處理，或者進行破音處理，力求達到一種情感無法控制的聽覺效果。又例如，要傳遞愉快歡樂的情緒則要強化聲音的亮彩度，使得演唱的聲音更加流暢愉悅，在演唱過程中需要將聲音的位置放置在相對更高的地方，降低氣息的使用量，避免過多的氣息對聲音的靈敏度造成影響。歌唱中聲音要盡量輕巧，不能過于粗重。雖然粗重可以展現(xiàn)出氣勢，但是不適用于表現(xiàn)出愉快歡樂的情緒，進而導致聲音不夠清脆靈巧。在音量的控制上也要適中，以使歡快愉悅的聲音更加真實。在演繹愛情纏綿的聲樂作品中要注意聲音的柔軟程度，利用大量流動的氣息來表達熱情，輕柔的半聲傳遞纏綿悱惻的情境。例如，在演繹民族歌曲《草原之夜》的時候就不需要利用較高的音量與強烈的情緒氣息來演繹，而是選擇平靜的演唱中將聲音置于較高的位置，運用靈動輕巧的方式來實現(xiàn)，更多的使用前部共鳴的位置來發(fā)聲，使得語言吐字更加清晰。然而值得注意的是，在演繹民族音樂作品時不能忽視空間狀態(tài)與氣息運動，而是要根據(jù)民族音樂作品的不同藝術特征來選擇合適的空間狀態(tài)與氣息運動，選擇合適的演出技巧。例如，著名聲樂作品《小夜曲》就是一首廣受聽眾歡迎的愛情歌曲，在溫柔纏綿的夜晚中流露一絲絲憂傷。這首作品不能夠使用較強烈力度以及音量較大的聲音來進行演繹，情感的展露也較為單純，不適宜運用比較戲劇強烈情感來表現(xiàn)，只需要使用到中弱到中強的音量即可。歌曲演唱過程中情緒、音色、速度等方面不需要進行特別的處理，只需要根據(jù)歌譜進行嚴謹?shù)难莩纯?。在演唱過程中音色的控制要盡可能的溫柔，線條的塑造要優(yōu)雅簡約，在演唱高音部分時要注意調節(jié)音量，避免造成用力過度的現(xiàn)象。整體來說，在聲樂表演中情感是不可或缺的核心，聲樂表演中離不開歌唱技術，也離不開情感傳遞，聲音是傳遞情感的媒介，是與觀眾進行靈魂互動的橋梁。所以，在聲樂表演中要充分關注情感的展露，力求做到“以情帶聲”，通過選擇合適的歌唱手法、歌唱技巧來展露聲樂作品的情感。

三、聲樂表演中的“以形輔聲”

（一）形體在聲樂表演中的重要性

聲樂表演在傳遞情感的過程中不僅僅需要嫻熟的演唱技巧，還需要優(yōu)美的形體姿態(tài)。其中，肢體、手勢、面部表情都是聲樂表演中形體藝術的重要構成部分。為了使得聲樂表演具有更強的表現(xiàn)力，更加吸引觀眾，聲樂表演者要做到“以情輔聲”，通過形體藝術來升華聲樂表演，使得聲樂表演更加生動吸引。形體藝術在聲樂表演中十分關鍵，僅僅依賴嫻熟的演出技巧難以全面的保證演出的情感內涵，而是需要在演唱的過程中表演者在歌曲理解的基礎上通過形體藝術來構成形體語言，在演唱的過程中與聲樂融為一體，以保證聲樂演唱更加生動[3]。要實現(xiàn)“以形輔聲”需要滿足形體語言在聲樂表演中的要求：第一，一般來說聲樂表演所演繹的是一段能夠吸引聽眾的故事，重點突出情感與情緒，聲樂演唱的魅力在于可以通過演唱來讓人們對情感有著更加直觀的了解，進而感同身受。因此，聲樂表演者的形體語言要根據(jù)作品的具體內容以及情感傳遞目的來選擇合適的形體語言，始終保持形體語言與作品的基調一致，輔助聲樂表演的開展。第二，聲樂表演中的形體要做到連貫流暢，要伴隨著聲樂表演的進程開展，絕不能與聲樂表演脫離。第三，聲樂表演中的形體語言要做到真實而生動，切忌夸張扭曲。

（二）在聲樂表演中如何做到“以形輔聲”

聲樂表演藝術能夠將文化藝術以及人的情感融為一體，激發(fā)觀眾潛在的藝術思想，使得觀眾置身于一種內心在外的欣賞境界。因此，在聲樂表演中要注重提升表演者的形體，體現(xiàn)形體語言的內涵，這需要聲樂表演者擁有恰到好處的表演形象以及良好的形體語言。要在聲樂表演中做到“以形輔聲”可以從以下幾個方面做起：第一，身體姿態(tài)。聲樂表演者的身體姿態(tài)主要是體現(xiàn)在對聲樂表演者外形美的追求上，目的是讓聲樂表演者在舞臺上能夠建立健康積極的形態(tài)，讓人形成一種美感。身體姿態(tài)方面要關注基本站立姿態(tài)，做好挺拔、放松，始終保持形體美。在日常訓練中還要適當?shù)拈_展簡單的舞蹈訓練，以始終保持形體的優(yōu)美和靈活。在不同聲樂作品演唱的過程中需要運用不同的身體姿態(tài)來配合。在演繹歡快青春的歌曲時要做到青春活潑、活力四射；在演唱優(yōu)雅民族歌曲時要做到端莊穩(wěn)重，大氣優(yōu)雅。第二，面部表情。在聲樂表演中最能夠提升表演魅力的除了聲音外，就是表演者的面部表情，表演者的心理變化與細微的情感變動都可以通過面部表情表現(xiàn)出來。因此，在聲樂表演的過程中歌唱者要學會利用面部表情的變化來輔助聲樂演唱。聲樂演唱者可以通過面部表情來傳遞不同的情緒，這些面部表情的變化比歌唱語言更加直接。例如，從正確的發(fā)聲方式來分析，面部表情需要做到“眼眉舒展”“抬笑肌”“松牙關”，這些表面表情可以使得聲樂表演者的演出狀態(tài)更加理想。在面部表情中，微笑是最為普遍使用的表情，微笑狀態(tài)的臉有助于表演者抬起笑肌，打開上口蓋，這也是打開鼻腔、口咽腔，始終保持歌唱聲音高位置的重要手段。第三，手勢動作。在形體中手勢動作是聲樂表演者要重點關注的點。在手勢動作的開展過程中要使得其配合歌唱呼吸，成為音樂流動的一部分。在聲樂表演中歌唱的氣息是需要連貫的，始終保持的，在訓練過程中演唱者也會習慣使用手勢來進行打拍歌唱，其實這種方式是不科學的，這會導致歌唱氣息的不連貫，聲音位置的不統(tǒng)一等各項問題。在演唱過程中手勢的變化可以代表演唱的進度，如果在歌唱過程中需要進一步表現(xiàn)聲音變強、氣息擴張、深呼吸等行為都可以利用手勢來輔助完成。第四，臺位變化。聲樂表演中的臺位變化是指步伐在舞臺上的移動[4]。聲樂表演者在演唱的過程中大部分時間都是站在原地進行演唱的，在歌曲前奏、間奏或與伴舞進行配合、與觀眾進行交流的時候需要進行臺位的轉變。在進行臺位變化的時候需要確定腳下步伐的起步點，何時轉身，大致需要走幾步，在邁步后要注意控制步伐的節(jié)奏以及走步過程中的優(yōu)雅。在臺位變化的過程中要注意腳下中心，出腳后重心的變化、腳步與身體、與手勢的配合。另外，臺位變化還要注意保持與音樂的協(xié)調性，使得臺位變化更加自然。

四、結語

總的來說，聲樂表演是一門綜合性極強的舞臺表演藝術，其不僅僅需要聲樂演唱者擁有嫻熟的演出技巧、獨特的性格魅力、健康的表演形態(tài)以及高尚的藝術品格，而且還要做到“以情帶聲”“以形輔聲”，注重聲樂作品中情感的挖掘，并且通過恰當合適的形體來輔助聲樂演唱，進而實現(xiàn)情感、形體與聲樂的完美統(tǒng)一。

參考文獻：

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[3]師洪震.淺談聲樂表演中個性化情感表達的重要性[J].廣西民族師范學院學報，2011，（02）：148-150.

[4]孔祥萍.從聲樂作品《孟姜女》看歌曲感情的培養(yǎng)和訓練[J].中國成人教育，2009，（14）：135-136.

[5]王金晶.聲情并茂以情帶聲——淺談如何處理好聲樂表演中的“聲”與“情”[J].藝術科技，2013，（04）：182-184.