孩子們的古典音樂盒

“卡門”這個名字你聽過嗎？許多學鋼琴的琴童也許會記得，在“大湯”的第2冊中，有一首名為《哈巴涅拉》的樂曲，一定給你留下了深刻印象吧？那極具特色的三連音和富有彈性的附點節(jié)奏，讓人眼前仿佛浮現(xiàn)出一位嫵媚妖嬈的吉普賽女郎正踏著熱烈歡快的節(jié)拍在翩翩起舞。沒錯，這首樂曲正是出自歌劇《卡門》中的著名唱段，而歌劇中的女主人公的名字就叫卡門。

這期的古典音樂盒，就讓我們一起走進這部世界聞名的，也是演出率最高的歌劇吧！

比才與《卡門》

歌劇 《卡門》 的曲作者是法國著名作曲家喬治·比才。

比才，1838 年在法國巴黎出生。他的父親是一 位聲樂教師，母親會彈鋼琴，舅舅則是一位著名的歌手兼音樂教育家。比才的音樂潛能自幼就開始顯現(xiàn)。在父母的熏陶下，他4歲就能識譜，當父親想教他一些音樂基本理論知識時，卻發(fā)現(xiàn)他已懂得很多。比才年僅 9 歲時，便進入法國高等音樂學府——巴黎音樂學院進行學習深造。童年的比才興趣廣泛，他不僅愛好音樂，更愛好文學。廣泛的興趣愛好為他以后的創(chuàng)作累積了豐富的土壤，他在 19 歲那年便獲得了巴黎音樂學院的最高獎項，受到音樂界的矚目。隨后，他又到羅馬進修3年。學成歸國后，比才逐漸形成了自己獨特的創(chuàng)作風格，接連創(chuàng)作了多部歌劇。

1873年初，比才開始歌劇《卡門》的創(chuàng)作。他經過長期的醞釀，傾注全部心血與才智，于1874年秋完成了歌劇 《卡門》的 創(chuàng)作。因為作品反映的是社會底層貧民的生活，不被音樂界認可，看慣了豪華精致舞臺的觀眾無法接受這種反差，《卡門》在1875年法國巴黎的首演遭遇失敗。比才的精神受到了致命的打擊，據(jù)說他曾為此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。 3 個月后， 年僅 37 歲的比才遺恨病逝，結束了自己年輕的生命。

首演雖然遭遇失敗，但5年之后，《卡門》再度在巴黎上演時，獲得了極大轟動。隨后陸續(xù)在倫敦、維也納、紐約等地上演，都受到了觀眾狂熱的歡迎。這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可， 此后長盛不衰，成為當今世界上演率最高的歌劇。

煙廠女工卡門是一個容貌妖艷、性格潑辣又能歌善舞的吉普賽女郎，不同于其他怯弱的女人們，她崇尚獨立，勇于追求自由。在一次和其他女工的斗毆中，卡門造成他人受傷，因此被騎兵隊班長堂·何塞關進監(jiān)獄。在獄中，大膽的卡門開始勾引堂·何塞，被卡門野性的美貌和桀驁不馴的氣質所吸引。堂·何塞不僅意亂情迷，偷偷放走了卡門，還與她墜入了情網。

一次在酒館中，堂·何塞無意撞見前來追求卡門的上司，妒火中燒的他與上級發(fā)生沖突，最終不得不離開軍隊。在卡門的誘惑下，堂·何塞加入了卡門所在的吉普賽走私販行列，與卡門一起過上了漂泊的生活。但沒過多久，卡門又不顧一切地愛上了意氣風發(fā)的斗牛士埃斯卡米羅，導致堂·何塞與埃斯卡米里奧之間的決斗。決斗中，卡門又明顯地袒護斗牛士，使堂·何塞更加怒火中燒。

在盛大而熱烈的斗牛場上，正當卡門為埃斯卡米羅的勝利而歡呼時，堂·何塞找到了她，苦苦哀求她回心轉意，但卡門無情地拒絕了他，并將堂·何塞之前送給她的戒指從手上摘下，狠狠地摔在地上。在極度痛苦、憤怒和絕望中，堂·何塞拔出藏在身上的短劍，刺向卡門，卡門倒在了血泊中……

《卡門》是一部4幕歌劇，是比才根據(jù)法國作家梅里美的同名小說《卡門》創(chuàng)作而成的。歌劇中有許多經典的唱段，除了最廣為流傳的序曲之外，還有《哈巴涅拉》《斗牛士之歌》《花之歌》以及《阿拉貢舞曲》等。下面，讓我們來一一了解這些經典唱段吧！

序曲是指在歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，又稱“開場音樂”，由管弦樂隊演奏，其作用在于綜合地敘述全劇發(fā)展的重要、關鍵場面，奏出劇中代表主角的旋律，它仿佛是劇情的縮影。

《卡門》的序曲十分有名，是所有音樂作品中最為家喻戶曉的作品之一，是該歌劇中最著名的器樂段落，也是音樂會上經常單獨演奏的曲目。這首序曲結構簡單，主題引用了歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂，氣氛熱烈、歡騰，瞬間便能將觀眾帶入劇情之中。由于它帶有進行曲特點，故又稱《斗牛士進行曲》。

《哈巴涅拉》是比才應卡門的扮演者、女中音歌唱家加莉瑪麗的要求而寫的。她認為卡門第一次出場時應有一首出色的歌，于是作曲家根據(jù)西班牙作曲家依拉蒂爾的一首《哈巴涅拉》創(chuàng)作了此曲，并與女主角一起，先后修改了13次才成就這首經典曲目，也稱作《愛情是一只難以馴服的小鳥》。這首歌是劇中主人公卡門的著名詠嘆調，出現(xiàn)在第一幕中卡門出場時所唱，向眾人表達了卡門獨特的愛情觀“你不愛我，我也要愛你；我愛上你，你可要當心！” 主題旋律那灑脫的節(jié)奏和帶有三連音的半音下行音調具有強烈的誘惑力，華麗飄逸、活潑而輕佻，生動地刻畫出卡門的魅力和奔放不羈的性格，將一個放蕩不羈的吉卜賽女郎呈現(xiàn)于觀眾眼前。

這首歌出現(xiàn)在第2幕中，是斗牛士埃斯卡米羅為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。歌曲分為三部分：第一部分帶有朗誦調性質，曲調一開始雄壯有力，表達了斗牛士對群眾熱情歡迎和邀請的感謝，接著是他在斗牛場上如何機智勇敢地應付緊張而驚險的斗牛場面；第二部分音樂一方面把斗牛士的英勇自豪和復雜心理狀態(tài)做了進一步描繪，另一方面還表達了斗牛士在這遇到吉普塞姑娘卡門，被卡門的美貌所吸引、征服，心中充滿了愛戀的情形；第三部分一開始是群眾加入的合唱，然后是卡門和她的女友對斗牛士的崇拜，以及傾吐她們對斗牛士的愛慕之心。歌劇評論家紐曼說這是一首絕妙的裝腔作勢的歌，它充分展示了埃斯卡米羅自高自大的性格，同時副歌中對愛情的吟唱暗示著劇情的下一步發(fā)展。

《阿拉貢舞曲》選自歌劇中第4幕前的間奏曲，具有十分濃厚的西班牙色彩。管弦樂在定音鼓和鈴鼓的節(jié)奏上奏出精力充沛而強有力的舞曲性主題，接著在弦樂撥奏和豎琴伴奏下，雙簧管奏出一段帶哀愁感的旋律，幾經反復后把樂曲推向高潮。經弦樂器富有表現(xiàn)地奏出后，力度逐漸轉弱，突然轉入悲劇征兆的氣氛中并平靜下來結束此曲。而后第4幕十分簡短，卡門與堂·何塞在塞維利亞市斗牛場的外面演繹了十分經典的二重唱，卡門唱出了歌劇中最著名的一句歌詞“要自由生，也要自由的死！”最后堂·何塞撲倒在卡門的尸體上高唱：“你們抓走我吧，是我殺死了她！ 啊，卡門！ 我愛慕的卡門！”全劇達到高潮結束，一個寧死也要追求獨立與自由的卡門形象牢牢印刻于觀眾心上，她為自由死得慘烈，死得悲壯。

了解完這些經典的曲目以后，就讓我們一起來掃掃二維碼，欣賞這部著名的歌劇吧！