湯曉穎 梁 婷 方 海 張濬哲(廣東工業(yè)大學 藝術(shù)與設計學院,廣州 廣東510030)
麥克盧漢認為:“媒體的使用是人類感官的延伸,人體與世界信息溝通的外延作用”。新媒體將我們帶入到一個藝術(shù)表現(xiàn)方式更生動和更具參與性的時代,我們將有機會以截然不同的方式,來傳播和體驗豐富的感官信號[1]。在這樣的背景下,設計的新階段從二維、三維走向了多維,其中多維的設計強調(diào)了整體感官的體驗,包括設計的體驗時間、體驗過程、感受的傳遞還有設計體系的完善,更強調(diào)跨專業(yè)的協(xié)同合作。由廣東工業(yè)大學藝術(shù)與設計學院主辦的“海上絲綢之路文化遺產(chǎn)的數(shù)字化傳承”國際聯(lián)合工作坊,針對跨專業(yè)的學生開啟全感知的訓練,利用跨專業(yè)學生的優(yōu)勢進行整合與創(chuàng)新,在訓練過程中著重構(gòu)建學生的感官整合意識和挖掘傳統(tǒng)文化新興表現(xiàn)形式的潛力。
格羅皮烏斯提出教學基礎課程的根本目標是:“藝術(shù)與技術(shù)的統(tǒng)一”。技術(shù)包括生產(chǎn)用的工具、機器及其發(fā)展階段的知識,它是生產(chǎn)力的一種主要構(gòu)成要素[2]。廣東工業(yè)大學藝術(shù)與設計學院發(fā)揮以工科為主的綜合性大學的優(yōu)勢,強調(diào)了藝術(shù)與技術(shù)的統(tǒng)一;同時學院充分利用廣東優(yōu)質(zhì)產(chǎn)業(yè)資源,將教學成果與市場直接對接,推進學生作品的成熟度與市場化。
圖1 三個階段——跨專業(yè)全感知的綜合性訓練圖
該工作坊主題為“海上絲綢之路文化遺產(chǎn)的數(shù)字化傳承”,由本校教師與南洋理工大學、同濟大學、中山大學等學校的教授組成國際教師聯(lián)合指導小組,教師的背景涉及計算機軟件技術(shù)、數(shù)字媒體技術(shù)、動畫、歷史學、環(huán)境設計和表演等。為了結(jié)合全感知的教學探索,工作坊面向各個專業(yè)招收學生,共涵蓋了環(huán)境設計、視覺傳達設計、動畫、數(shù)字媒體藝術(shù)、數(shù)字媒體技術(shù)和表演等多個專業(yè),并通過作品簡歷和面試的方式選拔。工作坊計劃周期為一年,分為三個階段,如圖1,第一階段是新媒體的語境下,通過拓展與訓練學生全感知的認知,構(gòu)建新媒體藝術(shù)思維、設計邏輯和倫理。第二階段通過多維的設計實踐來完成全感知思維的整合運用能力。第三階段整合學生設計實踐,將全感知中的密切關(guān)系有效整合,協(xié)作完成實際的商業(yè)項目。
三個階段的教學執(zhí)行,采取多專業(yè)教師與跨專業(yè)學生形成輪次式教學雁陣,如圖2。第一個階段為第一個輪次,由視覺傳達專業(yè)的教師主導,歷史學、動畫等專業(yè)教師為輔;第二個階段進入第二個輪次,由動畫專業(yè)的教師主導,數(shù)字媒體藝術(shù)、視覺傳達等專業(yè)教師為輔;第三個階段進入第三個輪次,由數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)的教師主導,數(shù)字媒體技術(shù)、服裝設計與表演等專業(yè)教師為輔;學生組成跨專業(yè)小組開展學習,學生實行跨專業(yè)平行培養(yǎng)。
圖2 輪次式教學雁陣
1.設計邏輯與倫理
教學任務:用關(guān)鍵詞引入、講座式課程、在地調(diào)研的方式來探討新媒體語境下設計邏輯和設計倫理的新變化和新要求,拓展學生的思想維度,提升學生設計邏輯與倫理的起點。為期2周共24個學時。完成要求:校內(nèi)公開匯報。
課程執(zhí)行:開展關(guān)鍵詞的探討,1、設計的邏輯:“感知”“載體”“距離”。2、設計的倫理:“傳媒生態(tài)”、“身份”“責任”。如圖3,教師針對關(guān)鍵詞展開闡述與案例引入,對新媒體環(huán)境下設計的邏輯和倫理進行梳理,學生分組選擇其中一個關(guān)鍵詞,結(jié)合工作坊主題與在地性調(diào)研,最后做一個調(diào)研報告與總結(jié)匯報。
本階段從“感知的邏輯”“載體的邏輯”和“距離的邏輯”來探討設計的邏輯。其中距離的邏輯指的是設計內(nèi)容與受眾的距離,在新媒體環(huán)境下觀眾和作品之間出現(xiàn)包容性和共生性等新的關(guān)系特征。設計的最終目的和終端成果,并不是某種具體設計品,而是一種效果,有設計者和設計涉及的對象(人、自然)參與的活動行程的氛圍[3];用多感官體驗的思維模式構(gòu)建用戶的行為活動與事件。
同時,在新的邏輯背景下,倫理問題從“設計師的身份”展開研討。在社會化媒體格局構(gòu)建的新的傳媒生態(tài)中,設計師的“身份”發(fā)生轉(zhuǎn)變,社會對KOL,即Key Opinion Leader ——“意見領袖”的專業(yè)性提出了新的要求。設計師作為媒體話語權(quán)的重要操縱者,這種社會角色給予了設計師一定的社會責任,設計師在社會的發(fā)展進程中優(yōu)先考慮的不能僅僅是商業(yè)目的,更要考慮到環(huán)境問題、文化問題等公眾性的問題。作為社會與文化的引領者,面對嶺南地區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的態(tài)度與“文化傳承”“文化自信”之間的關(guān)系,做一個敢于承擔社會文化發(fā)展的重要引導者。
圖3 設計邏輯與倫理的課程執(zhí)行
圖4 第一階段教學手段
圖5 第一階段思維訓練——文化元素藝術(shù)符號的提煉,謝丹妮、區(qū)雪蘭
2.新媒體藝術(shù)思維
教學任務:由前沿的新媒體設計案例導入,引領學生對海上絲綢之路文化進行深入挖掘,并設計若干個小練習,分層次地拓展全感知思維方法。為期2周共24個學時。完成要求:校內(nèi)公開展覽。
思維訓練:主題一“水墨”,從二維、三維的視覺的角度審視海絲文化元素與水墨符號,并探索新的表現(xiàn)手段;主題二“粵韻”,開發(fā)學生的視聽語言表達,運用動畫、影像等手段創(chuàng)作視聽綜合表達的小片段,并嘗試新載體的運用;主題三“彩瓷”,要求用超過四種感知角度呈現(xiàn),打開全感知表現(xiàn)的藝術(shù)行為,可以是行為藝術(shù)、沉浸式體驗設計等。如圖5-7。
工作坊著重引導學生重構(gòu)三個方面的藝術(shù)思維,就如加隆?拉尼爾說的,“新媒介當然不同于舊媒介,但主要的區(qū)別之一不是內(nèi)容,而是我們思維方法的強化”[2]。多種媒體空間可存在于任何一個實體空間內(nèi),而同一媒體空間又可同時存在于多種實體空間中[4]。
階段小結(jié):第一,藝術(shù)符號的轉(zhuǎn)化。在學生對嶺南文化寬泛認識的基礎上,指導學生實現(xiàn)藝術(shù)符號的轉(zhuǎn)化,了解符號提取的基本知識,選擇特定對象,從新的角度觀察傳統(tǒng)藝術(shù)與人文思想。一切媒介作為人的延伸,都能提供轉(zhuǎn)換事物的新視野與新知覺[5]。圖5是學生用水墨元素結(jié)合嶺南家具創(chuàng)作的小練習,從家具的造型與文化背景入手,提煉與整合。訓練用維度的方式層層推進,從移動媒體上的二維圖標設計,到家具構(gòu)件的三維模型呈現(xiàn),再到實現(xiàn)AR增強現(xiàn)實的交互體驗的嘗試。第二,視聽語言的導入。提取嶺南文化的,結(jié)合海絲文化選取了水元素,運用新媒體的表現(xiàn)方式,疊加遞進。圖6-1是利用一個嶺南舞者的視頻,通過軟件特效幻化成靈動的水人起舞來表現(xiàn)嶺南地區(qū)的水文化;圖6-2是學生利用互動屏幕設計的視頻,右側(cè)的錦鯉躍入左側(cè)的湖水里濺起水花,表現(xiàn)的是嶺南地區(qū)的錦鯉文化; 圖6-3,學生在鋼琴和舞臺上做動態(tài)投影,運用計算機軟件模擬廣府吉祥圖案的動態(tài)影像會隨著演奏者的鋼琴聲此起彼伏,實現(xiàn)聲音與表演的互動。第三,新語言的探索。主要探索行為和場景之間的關(guān)系,偏實驗性的訓練。圖7學生身著光滑緊身衣,通過柔軟的肢體用潑墨和投影的形式表現(xiàn)廣彩的新質(zhì)感,借此探討了行為與場景之間以及多感官相互作用的關(guān)系?!敖佑|”并不只是肌膚的感覺,而是幾種感官的相互作用;“保持接觸”或“與人接觸”是多種感官有效交會的問題,是視覺轉(zhuǎn)換成聲覺,聲覺又轉(zhuǎn)換成動覺、味覺或嗅覺的問題[5]。
圖6 第一階段思維訓練——視聽語言藝術(shù)形象的開發(fā),陳立明、張芬等
圖7 第一階段思維訓練——藝術(shù)行為的全感知表現(xiàn),王慧、唐亞婷、廖苗、常紫祺、楊子璇等
教學任務:本階段進入到知識輸出,從多個角度挖掘海上絲綢之路的文化,探索新的文化傳達方式,完成命題創(chuàng)作。為期4周,共48個學時。完成要求:拓展校外展示渠道,至少完成一個面向社會的作品展示。
主題創(chuàng)作:以“廣東造”為主題,學生以小組為單位開展實地調(diào)研,并在課堂上完成逆向、橫向思維的頭腦風暴,探討回應主題的創(chuàng)作內(nèi)容以及與內(nèi)容傳達相適應的載體呈現(xiàn)方式,并完成設計作品。
區(qū)域文化的研究有利于我們對自身傳統(tǒng)文化的溯源,結(jié)合中國審美現(xiàn)代性和區(qū)域文化的探究,催生了帶有中國語言文化和背景文化所特有的藝術(shù)設計。本階段著重訓練學生多維思考的技巧,多種載體上的敘事能力,對生活細節(jié)和周邊事物的好奇心以及能否用視聽語言清晰地表達出想要展示的敘事內(nèi)容。圖8是鄭和下西洋航海日志APP,在這個APP中,用戶可以了解到鄭和下西洋時的陪同官員類別、船的類型以及航線和經(jīng)過國家等知識;圖9是廣州十三行APP設計,該設計的亮點是用戶可以參與小游戲,通過設置關(guān)卡后能逐步對十三行進行了解;圖10動畫作品《臺風之后》,講述的是嶺南地區(qū)的一戶人家在臺風之后,由于屋頂被掀翻而發(fā)生的有關(guān)鄰里關(guān)系的溫情故事;圖11《廣府進行曲》講述的是兩個從小在嶺南文化的熏陶下長大的小男孩,在成長的過程中發(fā)生了一些有趣的故事。
圖8 第二階段課程作業(yè)——鄭和下西洋航海日志APP設計,周敏、張玉婷、鄧綺雯等
圖9 第二階段課程作業(yè)——廣州全景圖之走進十三行APP設計,陳琳、黃子洛、李雪兒等
圖10 第二階段課程作業(yè)——《臺風之后》動畫設計,林萍、黃國雄、林俊健、邱培豐
圖11 第二階段課程作業(yè)——《廣府進行曲》動畫設計,魏夲、王燁楷、張圣杰
階段小結(jié):本階段從三個方面將嶺南文化藝術(shù)引入了當代轉(zhuǎn)型和現(xiàn)實重構(gòu),如圖12:第一,觀念創(chuàng)新與文化溯源。來自嶺南地區(qū)生活的創(chuàng)作題材與新媒體表現(xiàn)形式在設計呈現(xiàn)上理性的轉(zhuǎn)化;第二,觀眾定位的演變。新興的社交網(wǎng)絡深刻影響了傳媒生態(tài),個體意識覺醒,“新技術(shù)與藝術(shù)語言的選擇”宣誓了自我構(gòu)建的文化權(quán)力,觀眾的定位發(fā)生了轉(zhuǎn)變,由一個事件的旁觀者演變成了事件的參與者甚至創(chuàng)作者;第三,語境的轉(zhuǎn)換。新媒體藝術(shù)給傳統(tǒng)文化帶來了多重藝術(shù)創(chuàng)作手法,豐富了傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)方式,讓傳統(tǒng)文化與周遭世界聯(lián)結(jié)更深,開闊了傳統(tǒng)文化的展示視域,轉(zhuǎn)換了傳媒載體的語境。
圖12 第二階段教學手段
教學任務:整合跨專業(yè)的學生團隊,在老師的協(xié)助下逐步推進與企業(yè)的溝通合作,將學生的虛擬概念設計推向現(xiàn)實,推向商業(yè)應用。為期4周,共48學時。完成要求:完整實現(xiàn)一個以全感知為導向的新媒體商業(yè)項目。
商業(yè)合作:為廣東本土的服裝品牌“城畫”策劃并完成一場新品發(fā)布會。通過跨專業(yè)團隊的整合與策劃,引入了海上絲綢之路的文化元素,將發(fā)布會主題定義為“嶺南絲話”。在表現(xiàn)形式上,突破傳統(tǒng)T臺的表現(xiàn)格局,將表演置入一個全息投影的方盒子里,觀眾從四面觀看和體驗,用全感官的新媒體體驗展現(xiàn)服裝的魅力。
階段小結(jié):廣東擁有良好的產(chǎn)業(yè)基礎,尋找一個商業(yè)項目并不是難事。廣東大部分的企業(yè)正處在生產(chǎn)制造型向設計創(chuàng)新型轉(zhuǎn)變的轉(zhuǎn)型期,高校的設計團隊進行校企合作的意義不僅僅是項目的商業(yè)性,更重要的是高校的前沿設計思想如何對商業(yè)活動進行正確引導。在這個環(huán)節(jié)中,溝通尤為重要,如圖13。通過溝通,給企業(yè)灌輸設計創(chuàng)新的切入點——本土品牌鏈接本土文化;通過溝通,提升企業(yè)的社會責任意識——傳承與創(chuàng)新文化的責任;通過溝通,給企業(yè)注入文化精神——重塑企業(yè)核心靈魂;通過溝通,拓展新科技的創(chuàng)新模式——新媒體全感官展演。在本次項目的策劃、設計與執(zhí)行過程中,高校團隊引入了國際先進設計理論,用先進的設計理念與邏輯,構(gòu)建創(chuàng)意的框架,指引項目的執(zhí)行,極大拓寬了本土企業(yè)的國際視野,贏得了企業(yè)的信任,順利完成執(zhí)行過程。
首先該項目的策劃引入了雅克?拉康的“鏡像理論”,“鏡像理論”認為在觀演的過程中“自我”與“鏡像自我”的我處于不斷交流遞變的關(guān)系中,“沉浸式體驗”將通過觀眾自我體驗與鏡像的對話引導著文化的更新重建,以此來確定文化信息傳遞的方式。第二,項目引入了全感知視角與限制視角理念,“圍閉式舞臺”“非線性敘事”“沉浸式體驗”的整合創(chuàng)意,重塑傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)的概念,拓寬中國傳統(tǒng)文化、非遺文化的傳承思路與創(chuàng)作視野,激活被“商業(yè)娛樂”和“傳統(tǒng)美學范式”所禁錮的藝術(shù)創(chuàng)作與表演者的盲點。第三,本項目在設計執(zhí)行過程中,引入了布坎南的四秩序理論,秩序一:提取嶺南文化藝術(shù)的元素為媒介符號;秩序二:創(chuàng)造虛擬的和有型的潮繡、醒獅、木雕背景墻等道具。圖14中的舞臺設計圖、服裝設計圖以及道具設計圖是學生根據(jù)企業(yè)發(fā)布會的要求以及結(jié)合嶺南特色設計的;秩序三:創(chuàng)造演奏、舞蹈、走秀等表演的活動與事件;秩序四:通過展演空間、舞臺布局、燈光等環(huán)境設計與觀演路徑、體驗模式等系統(tǒng)整合,創(chuàng)造與構(gòu)建系統(tǒng)環(huán)境,最終形成整合與策略方案。站在全感知的體驗角度,“感知系統(tǒng)主要受到光、色、形、聲、味等客觀的刺激因素形成”[6],圖15跨專業(yè)的學生協(xié)同合作發(fā)揮所長,在展演空間、舞臺布局、有型的道具、燈光等要素給觀影者呈現(xiàn)了一個全感知的展演效果。
圖13 第三階段教學手段
圖14 第三階段課程作業(yè)——舞臺設計稿和服裝設計稿,張芬、施曉鳳、陳立明等
圖15 第三階段課程作業(yè)——表演過程中表演者與舞臺的互動,王慧、唐亞婷、周敏等
在藝術(shù)設計的教育層面上,要探求學生科學素養(yǎng)、人文素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)并重的人才培養(yǎng)模式和課程體系[7]??鐚I(yè)的國際工作坊中學生全方位感知的訓練適應了現(xiàn)在的設計需求,學生通過階段性的課程安排獲得了完整的學習同時得到整體提升,最終帶來了社會影響力,并有一定的成果。讓學生在校內(nèi)完成基礎知識的學習;在社會上獲得綜合實踐;在商業(yè)上取得合作和進展;構(gòu)建了立體維度逐步拓展的教學模式,主要的創(chuàng)新點有三個:
1.整合的創(chuàng)新
國際化的教學模式引進了優(yōu)秀的國內(nèi)外資源,整合了中外優(yōu)秀文化;跨專業(yè)的生源組合,整合了藝術(shù)、技術(shù)多個學科的力量;全感知的訓練和新媒體項目的設計,整合了藝術(shù)設計的各種載體和傳達手段;商業(yè)項目的溝通與執(zhí)行過程,整合了高校創(chuàng)新思維理念與商業(yè)項目的社會需求。
2.推進的創(chuàng)新
三個階段的教學成果并不是停留在封閉的教學環(huán)節(jié),而是呈現(xiàn)上升型、拓展式的立體維度發(fā)展,如圖16。將設計成果進行階段性的小型展覽是營造交流平臺的有效做法,以展覽的形式帶動教學有利于促進設計藝術(shù)的發(fā)展和傳播。在這個過程中,展覽的主體從個人轉(zhuǎn)向了團體,從高校走向社會[8]。第一階段,“水墨”“粵韻”“彩瓷”為主題的思維訓練作品,以海上名粵為題于2016年6月的廣東工業(yè)大學東風路校區(qū)展出,一共24件作品。觀展主體為本校師生,用以作為教學研究的交流。第二階段,以“廣東造”為主題的系列作品,一共10組,首先在校內(nèi)展出,并邀請企業(yè)和相關(guān)媒體觀展,推廣效果良好。于是2017年的6月作品獲邀參加南方報業(yè)集團主辦的《粵匠開新——創(chuàng)新中走向世界的嶺南非遺》嶺南活力非遺館首展;同年的YAKA動漫商業(yè)展上,也獲得了該主題展的邀請函與展位提供,并成功參展。第三階段,引進服裝品牌“城畫”新品發(fā)布會的商業(yè)項目,將設計理念與商業(yè)需求相結(jié)合,將工作坊推向社會應用。
3.商業(yè)的創(chuàng)新
工作坊從海絲文化入手,研究嶺南傳統(tǒng)文化與新媒體藝術(shù)的完美結(jié)合,解析跨界新媒體綜合表演藝術(shù)的集成機制與創(chuàng)作模式。項目整合了各個專業(yè)的學生,從視覺草圖、空間設計到動畫演示,再從數(shù)字化建模、程序編程到最后的服裝走秀和演員表演。這種新型的服裝發(fā)布方式打破了傳統(tǒng)的走秀形式,不再是純粹的服裝展示,而是一個連續(xù)統(tǒng)一體,囊括了時間、空間、行為還有主體的存在。充分利用廣東本土的產(chǎn)業(yè)資源,將教學的成果與產(chǎn)業(yè)直接對接,是推動課內(nèi)成果走向成熟的重要途徑。前沿的探索精神,整合的專業(yè)團隊是高校特有的優(yōu)勢,也正是企業(yè)所缺乏的。在新的技術(shù)背景與傳媒環(huán)境下,如何面對產(chǎn)業(yè)升級和產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新?是高校與企業(yè)共同的社會責任。高校不僅要探討產(chǎn)業(yè)升級,更要引導產(chǎn)業(yè)進行文化創(chuàng)新,觀念創(chuàng)新,技術(shù)創(chuàng)新,對商業(yè)社會做出正確的指引。
圖16 成果階段性上升圖