國內(nèi)《貝多芬鋼琴奏鳴曲》研究文獻(xiàn)綜述

白婧

摘 要：本文對國內(nèi)9家權(quán)威核心刊物上發(fā)表的有關(guān)《貝多芬鋼琴奏鳴曲》研究的文獻(xiàn)進(jìn)行收集，將它們分為樂曲本體、風(fēng)格內(nèi)涵、記譜問題、演奏教學(xué)四個研究方向，從中梳理出國內(nèi)有關(guān)《貝多芬鋼琴奏鳴曲》研究的現(xiàn)有成果、側(cè)重對象以及發(fā)展趨勢，繼而探討該領(lǐng)域未來尚可繼續(xù)挖掘的研究論題。

關(guān)鍵詞：《貝多芬鋼琴奏鳴曲》；核心期刊；綜述

《貝多芬鋼琴奏鳴曲》是世界鋼琴藝術(shù)史上的寶貴遺產(chǎn)，在西方音樂歷史中占有重要地位。它們的創(chuàng)作時(shí)間從1795年持續(xù)到1822年，跨越27年，占據(jù)了貝多芬創(chuàng)作生涯的鼎盛時(shí)期，集中體現(xiàn)了貝

多芬一生的創(chuàng)作理念、風(fēng)格和技法，推動了西方音樂向浪漫主義時(shí)期邁進(jìn)，是人類寶貴的音樂財(cái)富之一，具有極高的研究價(jià)值。因此，引起了國內(nèi)外眾多理論家、演奏家的普遍關(guān)注，產(chǎn)生了一系列相關(guān)的理論研究成果，在此，筆者依據(jù)《中文核心期刊要目總覽》中音樂類的9家權(quán)威核心刊物——《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》、《人民音樂》、《音樂研究》、《中國音樂學(xué)》、《中國音樂》、《音樂藝術(shù)》、《黃鐘》、《音樂創(chuàng)作》、《交響》，上發(fā)表的23篇文章進(jìn)行分析研究，將它們分為樂曲本體、風(fēng)格內(nèi)涵、記譜問題、演奏教學(xué)四個研究方向，從中梳理出國內(nèi)有關(guān)《貝多芬鋼琴奏鳴曲》研究的現(xiàn)有成果、側(cè)重對象以及發(fā)展趨勢，繼而探討該領(lǐng)域未來尚可繼續(xù)挖掘的研究論題。

一、關(guān)于貝多芬鋼琴奏鳴曲樂曲本體的研究

這類研究立足于對樂曲本體的和聲、調(diào)性、旋律、節(jié)奏、曲式等要素進(jìn)行分析，讓我們清楚地看到一首作品它的骨骼和血肉是如何構(gòu)架起來的。這類作者通過對樂曲的每個部分，甚至到每一樂句的詳細(xì)分析，讓我們除作品創(chuàng)作背景外，真正理解和認(rèn)識它的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)、樂思發(fā)展，欣賞作曲家的音樂智慧。

例如：姚錦新的《貝多芬第十鋼琴奏鳴曲（作品14之2）第一樂章分析》（《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》1982年02期），這是一篇在姚老先生70歲之際，《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》的約稿，開篇簡單明了直奔主題，從作品呈示部、展開部、再現(xiàn)部的每一樂句著手進(jìn)行詳細(xì)分析，細(xì)致到每一個動機(jī)的發(fā)展，每一次轉(zhuǎn)調(diào)的境界。進(jìn)一步指出這首作品中作曲家想要向我們表達(dá)的歐洲啟蒙和法國大革命時(shí)期，人類與大自然親切、愉快的關(guān)系。同是姚錦新的另一篇《貝多芬鋼琴奏鳴曲作品57（“熱情”）分析》（《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》1984年02期），采用同樣的系統(tǒng)分析方式，通過歸納出樂曲首尾樂章同為f小調(diào)、“命運(yùn)動機(jī)”、十六分音符的運(yùn)用等手法，將作品表達(dá)的反侵略戰(zhàn)爭的革命情緒和愛國熱情進(jìn)行深刻剖析。黃瑞科《貝多芬<第五鋼琴奏鳴曲>（Op.10 No.1）的第一樂章》（《交響》1995年04期），一文將貝多芬這首早期作品的樂曲本體分析與演奏實(shí)踐相結(jié)合，為演奏者把握這首作品的風(fēng)格神韻提供了參考。

除直接就某一首作品進(jìn)行從頭至尾的作品分析外，此類文章還有侯康為和王永振的《貝多芬的鋼琴奏鳴曲》（《交響》（1998年02期），立于32首整體的視角上，觀察貝多芬在創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲時(shí)使用的旋律與節(jié)奏的關(guān)系、旋律與和聲的關(guān)系、增值和減值的賦格設(shè)計(jì)、變奏手法的使用等，并將他們帶到作品中明確舉例、詳細(xì)探討。但是全篇沒有一個標(biāo)題，閱讀起來邏輯理路不夠清晰，顯得較為雜亂。彭志敏《一花一世界 一葉一如來——貝多芬鋼琴奏鳴曲讀譜瑣記》（《黃鐘》1991年02期），采用以小見大的方式對《貝多芬鋼琴奏鳴曲》里眾人爭論較多的“小”問題進(jìn)行探討，站在小角度窺探貝多芬的大世界。錢仁平《一個被誤會了的回旋奏鳴曲式樂章——貝多芬《第三鋼琴奏鳴曲》第二樂章曲式新析兼評相關(guān)陳說》（《音樂研究》2009年01期），此文作者通過對貝多芬《第三鋼琴奏鳴曲》第二樂章再分析，將作品材料分為A、B、C三種，詳細(xì)分析它們的發(fā)展及變體，指出原本在匈牙利魏納·萊奧《器樂曲式學(xué)》中將該樂曲簡單判定為回旋曲式的錯誤，并重新判定其為回旋奏鳴曲式。在文末作者還指出國內(nèi)曲式教學(xué)中經(jīng)常把“回旋奏鳴曲式”與“奏鳴回旋曲式”的概念混為一談，提醒讀者們在以后的創(chuàng)作實(shí)踐、理論研究中注意二者的微妙差別；陳楠的《從貝多芬鋼琴奏鳴曲中看幾種曲式區(qū)別的標(biāo)志——共性與個性的辨識》（《音樂創(chuàng)作》2014年08期），嚴(yán)格來說，該文不算是以研究貝多芬鋼琴奏鳴曲為主要目的的文章，而是通過它們作為范例來辨別不同曲式之間的共性和個性；楊焱《貝多芬鋼琴奏鳴曲中持續(xù)音技法的審美分析》（《音樂創(chuàng)作》2009年05期），從審美的視角，闡釋了持續(xù)音在貝多芬鋼琴奏鳴曲中，宏觀角度積累與緩沖、微觀角度烘托與描繪的應(yīng)用價(jià)值，對后續(xù)研究持續(xù)音技法在貝多芬手中的運(yùn)用與發(fā)展提供了一定的參考價(jià)值。

我們可以看出，此類文章中時(shí)間較早的3篇都是對單首作品的技術(shù)分析，而隨著時(shí)間的推移，學(xué)者們逐漸拓寬研究對象、更加深入提煉論點(diǎn)，技術(shù)分析之后進(jìn)行總結(jié)分析再思考，認(rèn)真審視作品中作曲家使用的作曲技法和及對它們進(jìn)行審美分析。

二、關(guān)于貝多芬鋼琴奏鳴曲風(fēng)格內(nèi)涵的研究

關(guān)于作品風(fēng)格內(nèi)涵的研究，是在作品本體分析基礎(chǔ)上的深度提煉，這部分文章主要針對作曲家所處的時(shí)代背景、人生境遇、精神信仰結(jié)合作品使用的音樂材料、發(fā)展過程、藝術(shù)形式，來剖析樂曲所表達(dá)出來的情緒、精神，領(lǐng)悟音樂作品的精髓真諦。

例如：廖乃雄的《從鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作看貝多芬思想、藝術(shù)的發(fā)展》（《人民音樂》1978年02期/03期），這篇文章分兩期發(fā)表，它站在貝多芬生活的歷史社會大背景下，沿著時(shí)間的脈絡(luò)，將貝多芬鋼琴奏鳴套曲中較具代表性的作品，與歷史的發(fā)展相結(jié)合進(jìn)行解讀，揭示出作品所要表達(dá)的對黑暗社會現(xiàn)實(shí)不滿和勇于斗爭的反抗精神，有助于我們學(xué)習(xí)理解這套作品的音樂形象和藝術(shù)內(nèi)容；馬里《貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格特點(diǎn)及其獨(dú)創(chuàng)性》（《音樂創(chuàng)作》2013年04期），分別闡述了貝多芬早、中、晚三個時(shí)期不同的風(fēng)格特色，并以作品Op.110為例，仔細(xì)分析了貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲的獨(dú)創(chuàng)性；王曄《談標(biāo)題音樂與貝多芬鋼琴奏鳴曲<告別>第三樂章》（《音樂創(chuàng)作》2010年06期），探討了標(biāo)題音樂的產(chǎn)生及浪漫派作曲家的繼承，并對《告別》作為標(biāo)題性音樂進(jìn)行分析；張弛《從三部鋼琴作品探貝多芬的“c小調(diào)情結(jié)”》（《音樂藝術(shù)》（2012年01期），一文選擇貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲》、《第八鋼琴奏鳴曲》、《第三鋼琴協(xié)奏曲》三首創(chuàng)作時(shí)間、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)相近的c小調(diào)的作品，比較了三首作品在總體構(gòu)思、主題設(shè)計(jì)、寫作元素等方面的共同性，通過對c小調(diào)作品的對比，歸納出最具貝多芬性格的c小調(diào)情結(jié)的英雄色彩。

此類文章中有兩篇同是研究貝多芬“悲愴”情感的。一篇是趙建斌《悲愴的情感 幸福的人生——論貝多芬“悲愴”鋼琴奏鳴曲》（《交響》2001年01期），一文對貝多芬早期發(fā)現(xiàn)自己耳聾的個人痛苦境遇，及在18世紀(jì)下半葉德國“狂飆突進(jìn)”文學(xué)運(yùn)動和法國大革命爆發(fā)這樣的社會大環(huán)境背景下，藝術(shù)家們飽受壓抑爭取“自由、平等”的社會地位等貝多芬“悲劇情緒”到底從何而來進(jìn)行了闡述。并以《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》為例進(jìn)行具體分析感悟貝多芬精神和“悲愴”給今天人們帶來的啟示；另一篇是汪黎明的《貝多芬鋼琴奏鳴曲“悲愴”詮釋》（《音樂創(chuàng)作》2011年04期），該文著重從貝多芬鋼琴奏鳴曲在音樂歷史上具有的重要地位、每個創(chuàng)作階段呈現(xiàn)出的不同風(fēng)格特色、以及《c小調(diào)“悲愴”鋼琴奏鳴曲》三個樂章中所使用的各種音樂材料來對“悲愴”情緒進(jìn)行詮釋。筆者認(rèn)為，這篇文章雖以“悲愴”詮釋為論點(diǎn)，但對相關(guān)問題的闡述尚留下許多空間，如此種情感的成因、除在作品13號以外其他作品中的體現(xiàn)及它的內(nèi)涵能量等。

此類文章中比較突出、較有代表性的當(dāng)屬上海音樂學(xué)院鄒彥的《貝多芬（Op.31-2）的標(biāo)題性內(nèi)涵》（《中國音樂學(xué)》2012年03期），文章從樂曲開始主題的特殊性引申出這個主題是如何構(gòu)成的，為何作者認(rèn)為這個主題具有標(biāo)題性。而后結(jié)合莎士比亞的戲劇《暴風(fēng)雨》和康德的《論崇高感和優(yōu)美感》，對這首作品所體現(xiàn)的音樂與文學(xué)、音樂與哲學(xué)的關(guān)系進(jìn)行解讀。這篇文章具有較高的學(xué)術(shù)價(jià)值，對讀者們學(xué)習(xí)和了解《d小調(diào)鋼琴奏鳴曲》真正的文學(xué)、哲學(xué)內(nèi)涵提供了詳實(shí)有據(jù)的參考；此外，高拂曉的《從音樂作品的形式分析到內(nèi)涵體驗(yàn)——以貝多芬<鋼琴奏鳴曲>（Op.106）第三樂章為研究個案》（《黃鐘》2012年04期），一文屬于音樂美學(xué)研究范疇，通過從前人查爾斯·羅森和羅伯特·哈騰對Op.106的分析成果，結(jié)合對普通學(xué)生聆聽這首作品后的審美體驗(yàn)所做的問卷調(diào)查，來驗(yàn)證音樂學(xué)家們是否解釋了音樂的形式與內(nèi)容的聯(lián)系。而后作者又對這首作品及作曲家生活背景、性格特征、創(chuàng)作風(fēng)格、精神信仰進(jìn)行分析，來論證形式分析和內(nèi)涵表現(xiàn)的關(guān)聯(lián)。最后對四位著名鋼琴演奏家在演奏這首作品的速度分析來揭示音樂表演對我們體驗(yàn)音樂與形式內(nèi)涵的影響。文章使用了問卷調(diào)查與程序分析等研究方法，具有較為詳實(shí)的理論依據(jù)。

綜上，我們可以看出，最早關(guān)注這個問題的是廖乃雄，他于1978年便發(fā)表了此類文章，并且這篇文章也是筆者搜集到的，國內(nèi)核心期刊上發(fā)表的有關(guān)貝多芬鋼琴奏鳴曲研究最早的文章。

三、關(guān)于貝多芬鋼琴奏鳴曲記譜問題研究

200多年來，《貝多芬鋼琴奏鳴曲》在全世界出版過的版本不計(jì)其數(shù)，這些版本在音符位置、力度記號、速度記號、連音線、踏板等細(xì)節(jié)上存在較大差異，因此，樂譜版本的選擇就成為了演奏者及理論研究者要面對的一個頭疼的問題。此類文章便是以鋼琴家手稿為依據(jù)，對目前較有代表性的一些版本進(jìn)行比較研究，分析差異所在及原因，為我們在選擇樂譜版本上提供參考。

鄒彥《<貝多芬鋼琴奏鳴曲>的記譜問題》（《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2013年04期），從宏觀的角度，將國際上較為重要的16個《貝多芬鋼琴奏鳴曲》刊本與貝多芬的親筆手稿仔細(xì)對比，整理分析了導(dǎo)致樂譜版本存在差異四個重要環(huán)節(jié)：作曲家本人、樂譜編訂者、樂譜制作者、鋼琴音區(qū)的限制。但同時(shí)作者也提醒我們音樂是藝術(shù)，沒有絕對的“好”、“壞”，我們需要用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度對待樂譜，卻不可刻板對待使問題僵化。這篇文章觀點(diǎn)明確、邏輯清晰，為作品演奏者和理論研究者提供了辨別這些記譜差異的方法和途徑。

王小力的《如何使用貝多芬鋼琴奏鳴曲的版本——從貝多芬“黎明”奏鳴曲的三種版本之比較學(xué)習(xí)使用不同的版本》（《音樂創(chuàng)作》2011年04期），對彪洛、施納貝爾、阿勞三位同為鋼琴演奏家所編注的三套著名的表演版本，以《“黎明”奏鳴曲》為例進(jìn)行比較分析，從排版、觸鍵、踏板、速度等方面一一對比，使演奏者可以根據(jù)個人所需選擇自己合適的版本。

四、關(guān)于貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏教學(xué)研究

演奏是將作品從樂譜變?yōu)檎嬲梢择雎牳惺艿囊魳返奈ㄒ煌緩剑茄葑嗾邞{借自己審美標(biāo)準(zhǔn)對作品的理解感知，在原作基礎(chǔ)上進(jìn)行二度藝術(shù)創(chuàng)作。這類文章有從教學(xué)實(shí)踐角度出發(fā)，對作品在演奏過程中需要學(xué)習(xí)理解層面的理論研究；以及通過比較有代表性的鋼琴演奏家演奏版本，來解析作品的演奏技巧和審美體驗(yàn)。

從教學(xué)實(shí)踐角度進(jìn)行研究的有：陳比綱《鋼琴教學(xué)中的貝多芬奏鳴曲》（《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》1995年01期），作者從作品的內(nèi)容風(fēng)格、什么是奏鳴曲式、作品中常見到的力度和強(qiáng)音處理方式、音色處理、踏板的使用等演奏時(shí)需注意的問題都作了說明，最后還向我們提供了可選的樂譜版本及由易至難部分奏鳴曲的演奏提示。是一篇對普通《貝多芬鋼琴奏鳴曲》學(xué)習(xí)者很有實(shí)際價(jià)值的文章。楊爽《鋼琴演奏中的三重認(rèn)知模式——以貝多芬鋼琴奏鳴曲為例》（《中國音樂》2007年04期），作者對在鋼琴演奏中如何能夠?qū)⒆髌吠暾忈?，提出以聲音表現(xiàn)、審美內(nèi)涵、文化語境的三重認(rèn)知模式為方法進(jìn)行分析研究。并將三重認(rèn)知模式帶到我們教學(xué)和演奏的實(shí)踐中實(shí)際探討，從而使學(xué)習(xí)者可以從被動到主動地接受作品的演奏方式和理解為什么要如此演奏。

以演奏家的演奏版本為分析案例的有：楊和平《<暴風(fēng)雨奏鳴曲>演奏版本研究》（《人民音樂》2001年05期），一文對阿圖爾·施納貝爾、威廉·肯普夫、斯維爾托斯拉夫·里赫特三位具有代表性的演奏版本進(jìn)行研究，將演奏家們所理解展示出來的，帶有自己表演風(fēng)格的《暴風(fēng)雨奏鳴曲》向我們解析，闡明了作者對鋼琴演奏藝術(shù)創(chuàng)造的看法。周勇《試析貝多芬第二十四鋼琴奏鳴曲及其演奏》（《音樂創(chuàng)作》2008年05期），該文主要分析了第二十四首的創(chuàng)作背景、作品結(jié)構(gòu)，以及此曲肯普夫和古爾德兩個不同演奏版本的對比。

除以上筆者總結(jié)的四個研究方向外，還有一篇孟文濤、蘇虞民的《一本摘自“參考書目”的“研究”著作——再評<貝多芬鋼琴奏鳴曲研究>兼及其他》（《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2003年01期），該文揭露了廈門大學(xué)鄭興三1994年出版的《貝多芬鋼琴奏鳴曲》一書中近15萬字的內(nèi)容抄自他人著作或譯作，及鄭興三后又于2000年出版的《莫扎特鋼琴奏鳴曲研究》也有同樣的抄襲現(xiàn)象。作者覺得這種行為既是治學(xué)態(tài)度不端又是對別人權(quán)益的侵犯，嚴(yán)肅批評了這種學(xué)術(shù)造假的行為。

五、國內(nèi)關(guān)于《貝多芬鋼琴奏鳴曲》研究文獻(xiàn)的總結(jié)

縱向來看，新世紀(jì)以前的文獻(xiàn)有7篇，以后有16篇；橫向來看，樂曲本體研究方向8篇，風(fēng)格內(nèi)涵研究方向8篇，記譜問題研究方向2篇，演奏教學(xué)研究方向4篇，其他1篇。并且新世紀(jì)以前的7篇文章里有5篇都是樂曲本體研究類。

綜上所述，我們可以看出國內(nèi)關(guān)于《貝多芬鋼琴奏鳴曲》的研究視角廣泛，成果豐碩，研究領(lǐng)域涉及音樂作品分析、音樂美學(xué)、音樂史學(xué)等。首先，隨著外文資料的引進(jìn)，中國學(xué)者有了更多的研究素材，也越來越多的接觸到國外的最新研究成果，研究視野變廣、熱點(diǎn)逐漸轉(zhuǎn)移和深入。新世紀(jì)以前主要為單純的作品技術(shù)分析，新世紀(jì)以后更加側(cè)重于作品精神內(nèi)涵的提煉，如就作品的某一情感特色進(jìn)行深入挖掘，窺探作曲家的別樣人生；或者以這套組曲為例來解釋某種音樂審美。其次，隨著科技的發(fā)展，研究方法不斷增多。如高拂曉在研究中使用的問卷調(diào)查和計(jì)算機(jī)程序分析等方法，都增加了理論研究的科學(xué)依據(jù)和準(zhǔn)確性。最后，隨著鋼琴這個樂器在國內(nèi)的普及程度增高，鋼琴學(xué)習(xí)者越來越多，對鋼琴教學(xué)研究的重視程度也逐漸增高。不管是從樂譜版本的選擇，還是演奏中對作品的認(rèn)知都成為了學(xué)者們的“興趣點(diǎn)”。

雖然國內(nèi)對《貝多芬鋼琴奏鳴曲》研究的成長趨勢相當(dāng)樂觀，但也還存在一些問題。首先，研究者們大部分的參考文獻(xiàn)都集中于中文文獻(xiàn)，那么不管是研究的材料還是依據(jù)的理論，都無法最貼近作品及作曲家的真實(shí)環(huán)境，就會導(dǎo)致研究結(jié)果的偏差，或者成為在別人成果上的歸納整理。其次，缺乏創(chuàng)新的研究視角，這套作品規(guī)模宏大，歷史意義深刻，除了上述的研究方向，還有更多的寶貴財(cái)富等待我們深入挖掘。如：分時(shí)間段就某一特殊時(shí)期的社會背景、貝多芬個人生活經(jīng)歷、創(chuàng)作環(huán)境結(jié)合那個時(shí)期創(chuàng)作的幾首或多首作品進(jìn)行細(xì)致的風(fēng)格形成研究；同時(shí)代其他作曲家的鋼琴奏鳴曲與貝多芬作品的比較分析等。最后，我們還可以使用更多豐富的研究手法，不拘泥于作品分析、史料整理，結(jié)合實(shí)地考察、走進(jìn)音樂廳去聆聽感受、與音樂學(xué)習(xí)者的溝通交流等方式去真正感悟貝多芬的音樂魅力。

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（作者單位：安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院）