“乾隆御制”領銜新一輪秋拍大戲

雨葭

進入10月，新一輪秋拍大戲開場。作為中國藝術品交易的“重鎮(zhèn)”—香港藝術品市場近年來受到內(nèi)地以及歐美的影響越來越大，在這種“腹背受敵.的形勢下，香港的各大拍賣朽星今年秋拍中繼續(xù)各出奇招。率先登場的是蘇富比和保利香港，佳士得和中國嘉德在十一黃金周期問也各有一場拍賣。據(jù)各路拍行預先透露的圖錄可知，今季“乾隆御制”、趙無極、張大千、吳冠中等依然是熱門。

在春拍后，今秋市場還會持續(xù)調(diào)整或是回暖上揚？誰又將是市場“黑馬”？本文帶大家搶先一睹10月拍賣的精彩拍品。

清乾隆洋彩黃地粉青透龍夾層吉慶有余玲瓏尊

來源：香港蘇富比2018年秋拍

創(chuàng)作年代：《大清乾隆年制》藍料款

尺寸：40.8cm

估價：5000萬-7000萬港元

此洋彩夾層玲瓏尊，當屬景德鎮(zhèn)督陶官唐英（1682-1756）晚年為乾隆皇帝創(chuàng)燒之新瓷。1740年代初，紫禁城御作坊內(nèi)，以畫入瓷，生動趣真，珍品輩出，惟空間受限，器小而罕。景德鎮(zhèn)御窯廠規(guī)模卻無此礙，在唐英的領導下，吐故納新，研制洋彩瓷器，強調(diào)紋飾獨斗者，每每須經(jīng)繁復程序數(shù)十回，方可成器，而如此玲瓏尊一類，.制作殊艱，耗料費工，故唐英曾只試燒上呈，未敢多造。此品與2010年以4300萬英鎊落槌的著名乾隆洋彩玲瓏尊成對。此玲瓏尊的黃地錦上添花紋，顯然受路易十五（1715-1774）時期西方流行之洛可可風影響，卻未循歐洲常見之不對稱設計。肩上環(huán)飾洋花卷葉，配綴串珠，以及雙魚、吉慶、如意云頭等中國傳統(tǒng)圖案，規(guī)整對稱。圓珠巧添光點，加上如意云頭的漸層催染，讓玲瓏尊更顯立體。

清乾隆 御制琺瑯彩虞美人題詩盌

來源：香港蘇富比2018年秋拍

創(chuàng)作年代：《乾隆年制》藍料款“佳麗”“翠鋪”“霞映”印

尺寸：118cm

估價：待詢

清宮瓷器中，以琺瑯彩級別最高，琺瑯彩當中，又以有題詩的最為矜貴。清宮瓷胎畫琺瑯彩的制作開始于康熙皇帝，由于君王喜愛，特別招徠具備琺瑯制作技藝的西人入宮研制，終于在康熙晚年成功燒制出琺瑯彩瓷。雍正詩書雙絕，他以文人追求的詩、書、畫、印設計琺瑯彩瓷，成為雍正年制一大特色，此特點在乾隆朝又有了進一步的發(fā)展。此件乾隆御制琺瑯彩虞美人盌，纖花盛綻，石半掩、蝶縈繞，并題前人佳句，詩句前有“佳麗”，后有“翠鋪”“霞映”共3枚紅料印，詠妍姿雅貌，盌心加綴佛手瑞果，更顯清朗，私人珍藏中絕無僅有?，m瑯彩畫虞美人，除此僅見“臺北故宮博物院”藏雍正盤一對，尤為難得。

朱沉芷《公園小徑》油彩木板

來源：保利香港2018年秋拍

創(chuàng)作年代：約1930年代末至1940年代初作

尺寸：50cm×60.5cm

估價：400萬-600萬港元

相較于吳冠中、趙無極和常玉這三位的顯赫聲名以及市場底蘊，朱沅芷盡管在小圈子中有一足熱度，但其在市場認知度、市場基礎和高價紀錄等多個方面都還有很大差距。2017年《工業(yè)之輪在紐約》過億元成交，讓朱沅芷與他的藝術主張重新被市場認識?！豆珗@小徑》超現(xiàn)實的場景勾畫，儼然超脫寫生的場景，彎曲的步道是畫面的軸心線，觀者的視線從左下角沿著土黃色的人行道一路到右方，企圖營造回返往復的視覺延伸。書寫性線條的勾勒也大規(guī)模地出現(xiàn)于畫中，營造流暢卻虛幻的場景，使得原本靜態(tài)的風景充滿了生命力?！豆珗@小徑》體現(xiàn)了朱沅芷以西方表現(xiàn)形式與中國傳統(tǒng)文化精髓結合的視覺表現(xiàn)，將中國近代美術史的革新朝向現(xiàn)代化的目標推進。

沈周《余蔭堂圖卷》設色絹本手卷

來源：香港蘇富比2018年秋拍

創(chuàng)作年代：不詳

尺寸：34cm×98.3cm

估價：400萬-600萬港元

此卷是沈周為緬懷祖母之作，用筆蒼渾有力，神氣俱足，布局隨意而至，古樸有致，寫出余蔭堂中寸草春暉之景。雖未落年款，但據(jù)畫風可分析應為七十余歲所作，落款“姑蘇沈周”，為沈周傳世作品中之唯——例，可為研究石田書畫之重要資料。本幅經(jīng)清代收藏家李佐賢題跋并著錄于《書畫鑒影》、著名金石學家劉鶚署簽及題跋并有羅振玉、內(nèi)藤湖南等名家題后，約于20世紀初流入日本，曾經(jīng)飯?zhí)镄缕呒易暹f藏，流傳有序。

林壽宇《1967年1月》油彩 鋁 畫布

來源：保利香港2018年秋拍

創(chuàng)作年代：1967年作

尺寸：127.7cm×127.7cm

估價：550萬-650萬港元

據(jù)2010年高雄市美術館出版的《一即一切：林靈宇50年創(chuàng)作展》記載，《1967年1月》為目前私人收藏中最大尺寸的20世紀60年代創(chuàng)作，至今半世紀首次現(xiàn)身于拍賣市場，足見作品之珍貴。在《1967年1月》中，林壽宇將舅耳本與澎湃的情緒收蛋改為極簡的塊狀之中，經(jīng)過嚴謹計算，將正方形的畫布劃分為兩個刁硯等份的矩形，而居中平行排列粗細面積不一的布陣，這些不同色調(diào)的白，來自不同次數(shù)油彩的覆蓋，重重疊疊產(chǎn)生密度的變異導致色彩微妙差異，成為“白上白”的重復州時美，在一塊平面上演繹另一塊平面的次序關系，建構多重空間的無限延下，試圖表現(xiàn)東方禪學中宇宙空間的內(nèi)涵性。

陳洪綬《聽松濤》立軸 設色絹本

來源：保利香港2018年秋拍

創(chuàng)作年代：不詳

尺寸：127cm×49.5cm

估價：100萬-180萬港元

明末畫壇，陳洪綬無疑是一位獨具風格的畫家。其山水、花鳥、人物皆長，且尤以人物為最。其所繪人物，大多體格高大超逸，衣紋細密清楚，線條流暢有力。論及表現(xiàn)技法，又可見靈活多變之妙，如用粗枯之筆表現(xiàn)好漢壯士，用細潤之筆表現(xiàn)文人佳麗，用游絲之筆表現(xiàn)高古逸士等，極大豐富了中國傳統(tǒng)人物畫的表現(xiàn)技法。此件《聽松濤》刻繪細致，賦色雅麗，有“古法淵雅，靜穆渾然”的格調(diào)。畫中松樹挺拔而立，山石側靠在松樹旁，高士側臥，神情恬靜，邊聽著松濤聲，邊沉思著，好不愜意。畫中題寫五言詩一首，這是在陳洪綬畫作中比較少見的。整幅畫面景物與人物渾然一體，高士閑情雅趣，整幅畫作恬靜安逸。作品不僅體現(xiàn)了晚明文人生活之寫照，也寄托著老蓮遺世獨立的人生追求。

朱耷（八大山人）《松石》 水墨紙本 立軸

來源：香港蘇富比2018年秋拍

創(chuàng)作年代：壬午年（1702）

尺寸：116.1cm×45.7cm

估價：800萬-1000萬港元

朱耷之作多筆墨極簡，然簡中常有余興。本幅繪于壬午年（1702），是朱耷帶紀年之晚年作品，寥寥墨線便成松針，淡泊卻又嚴靜。其來源清晰，著錄詳實，曾為高邕舊藏，后歸美國私人收藏。高邕所藏八大山人書畫于收藏界頗負盛名，輯有《泰山殘石樓藏畫集》，本作便是著錄于其書。另外，亦收錄于中外各大出版物之內(nèi)，包括1936年日本出版的《支那南畫大成》、20世紀70年代臺北周士心編《八大山人及其藝術》及1990年由王方宇、班宗華著的《荷塘主人：八大山人的生活與藝術》，可謂研究八大山人畫作之經(jīng)典作品。

張大千《自畫像與黑虎》波墨潑彩金箋 鏡框

來源：香港蘇富比2018年秋拍

創(chuàng)作年代：1969年作

尺寸：176cm×96cm

估價：待詢

這幅作品具有其他張大千作品無法比擬的綜合特質(zhì)，因此受到藏家的普遍關注。首先，在張大干的創(chuàng)作中，潑彩是最具有開創(chuàng)性的技法與面貌，而在潑彩作品中，山水、荷花的數(shù)量較多，而在人物畫中的運用最為少見，以潑彩作自畫像的作品則唯獨此件尺幅最大且最為精美。本幅取六尺金箋為材，大干長袍側立，開卷在手。身傍巨犬乃藏獒，體型健碩，墨黑披身，毛質(zhì)細密。畫中背景全以濃淡石青石綠潑灑，礦物顏料色澤厚重，在金箋上色彩如寶石般斑斕耀目，與滿體通墨之藏獒怡成強烈對比，氣魄攝人。畫就，一直自存，后留付夫人徐雯波，日后轉(zhuǎn)入“謫仙館”收藏，其珍貴陛由此可知。

何多芩《紅色天氣的馬》油彩畫布

來源：保利香港2018年秋拍

創(chuàng)作年代：1991年作

尺寸：76cm×106cm

估價：450萬-650萬港元何多苓是一位富有詩人氣質(zhì)的畫家，他憂郁抒情的特質(zhì)并不源于特足的社會和日刁代變遷，而是深植于生命本體。創(chuàng)作于1991年的《紅色天氣的馬》是何多苓在20世紀八九十年代創(chuàng)作時噴用的構圖布局。將女陛置身于空曠的場景上，或置于密閉的類似建筑的結構中。此幅作品中可以看出何多苓深受美國現(xiàn)實主義畫家安德魯.懷斯畫風的影響。畫面中女人與馬以一種與觀看相悖的空間錯位對視，女人的服飾和發(fā)飾與凝重斑駁的背景相互映襯，白馬與沉穩(wěn)鮮明的紅色相互映襯，雖形成冷暖對比。女人與白馬各自處于獨立的空間，在靜默的色彩拼接中猶如巴洛克式的紀念碑，內(nèi)景與外景共存的平面化構圖，像是掛在墻上的畫作又像是恰好在窗外的風景。使作品整體具有超現(xiàn)實主義的神秘氣氛，像一個精神化的空間，蒼涼壓嚴，空靈縹緲。

趙無極《1985年6月至10月》

油畫畫布（三聯(lián)屏）

來源：香港蘇富比2018年秋拍

創(chuàng)作年代：1985年作

尺寸：280cm×1000cm

估價：待詢

《1985年6月至10月》是趙無極平生創(chuàng)作尺幅最大的油畫，其誕生契機源自國際華人建筑大師貝聿銘之邀請。1980年，貝聿銘接獲新加坡萊佛士城的重要工程，貝氏邀請趙無極親臨視察，并希望他在主樓大堂的巨大墻壁上創(chuàng)作壁畫。經(jīng)歷五個月的不懈努力，《1985年6月至10月》終于在同年10月正式問世，其后在1986年萊佛士城開幕時正式登場。此重要作品一直公開展出，直至2005年萊佛士城大規(guī)膜翻修重建為止，成為獅城建筑風景線上最璀璨的冠冕。此作代表著趙無極“無境時期”的經(jīng)典特征，其開放式構圖，大膽地擴散、放空，將結構鞏固于四周，給予中央位置更多空間，反映藝術家當時心境豁然開朗，不再執(zhí)著于“唯我”之心，呈現(xiàn)派釋放自由的“無我”心靈。紫翡般的藍色在濃淡干濕的變化中營造了虛與實、空與滿，結合輕盈回蕩于各處的細膩輔色，構成性靈的畫面。

吳冠中《林》設色紙本 鏡心

來源：保利香港2018年秋拍

創(chuàng)作年代：1995年作

尺寸：68.5cm×137.5cm

估價：400萬-500萬港元

乍看上去，作品《林》的表現(xiàn)方式和色彩搭配類似西方現(xiàn)代抽象表現(xiàn)主義油畫的常見形式，但是承載作品的形式卻不是抽象表現(xiàn)主義常用的油畫，而是傳統(tǒng)的中國水墨，并且墨色上有豐富的變化，這正是吳冠中對古老的中國水墨加入了形式美和抽象美的更新改造，也是他所開創(chuàng)的獨特的藝術風格。作品《林》的整幅畫面底色為淡墨的灰色，淡墨之上用濃墨表現(xiàn)出填滿畫布的茂密的枝葉，正朝著各個萬向恣意生長，并向著畫面之外伸展;墨色間跳躍著點點留白，并點綴著大量綠色、黃色、粉色等斑斕的色點，頗有波洛克式抽象表現(xiàn)主義的風格特色。作品的筆觸時而厚重時而輕巧，墨色層次豐富且濃淡相宜，收放自如。層次豐富的畫面仿佛岡吹動層層疊疊的樹梢，將透過林間枝葉間隙而灑落滿地的陽光攪亂成一地斑駁，充滿動感和活力。