音樂，更能講好中國故事

王樹濱

《賀綠汀》對西洋歌劇詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)各異的特性胸有丘壑、拿捏精準，形象鮮明、輕車熟路，而對賀老家鄉(xiāng)湖南的民間音樂、地方戲曲元素的熟稔取材，亦是具畫龍點睛作用。相信《賀綠汀》歌劇還將會自然衍生，寫完老人家輝煌一生的下半集。

日前發(fā)布的《全力打響“上海文化”品牌 加快建成國際文化大都市三年行動計劃》提出，要著力于打造“上海原創(chuàng)”的文化精品，以此彰顯國際大都市的文化源頭地位。以“紅色之源”“文化之源”閃亮上海文化標識品牌，成為了滬上文藝界同仁新共識的奮斗目標。

兩年前，在美琪看過上音原創(chuàng)的、以猶太籍教師旅居滬上與上音師生共同參與反法西斯斗爭為主題的音樂劇《海上音》。2018年“上海之春”國際音樂節(jié)期間，上音推出又一新作歌劇《賀綠汀》，與《海上音》可謂梳理校史、趁熱打鐵，是上下連續(xù)、一氣呵成之姊妹篇。上音人寫上音人，上音人演上音人，沒有什么可以比用音樂語言和形式來講述校史，更加生動、合適、貼切的了。作為上海人，難道先沒有講好“上海故事”，能夠有自信地講好“中國故事”嗎？

以賀老故事，圓賀老之夢

在中國音樂史上，賀綠汀先生如高山大海一般，令人仰止興嘆。說高山，是他的革命經(jīng)歷與人格魅力；說大海，是他的藝術(shù)實踐與教學(xué)思想，夠我們敬畏、仰慕、學(xué)習(xí)、研究一輩子。

1949年7月，賀綠汀在北京準備參加第一次全國文代會。周恩來總理找他談話，希望他能回上海音專當校長，為新中國培養(yǎng)急需的音樂人才。賀綠汀說，自己今年46歲了，一輩子向往有自己的樂隊、自己的劇院，寫自己的交響樂、寫自己的歌劇。而且在過去的16年中，他寫過各種音樂：鋼琴的、重唱的、電影的、話劇的、小型樂隊的，還有合唱、獨唱等，他能駕馭歌劇所需的各種組件。新中國的成立讓他有條件從事歌劇創(chuàng)作，這是他夢寐以求的。

賀綠汀說過：“我們應(yīng)該鼓起勇氣來建設(shè)嶄新的中國音樂，我們雖然用不著刻板地模仿西方音樂，但是有許多極其有價值的西方音樂理論我們必須采取，作為建設(shè)新中國音樂的借鑒。我們雖然可以發(fā)揮東方民族的精神，但絕不能被狹隘的民族意識所束縛。假如某種中國樂器可以利用或改造成有價值的樂器，那當然是可以的。但我們的音樂絕不能為固有的、落后的樂器所束縛，一些精巧的、極其有價值的西洋樂器，我們都應(yīng)該采用。我們必須以科學(xué)的方法去研究中國一切過去的音樂，給它算一個總賬，同時把握現(xiàn)代中國的時代精神的腳步，以成熟的技巧、熱烈的情緒，反映我們偉大的時代，去擔(dān)負創(chuàng)造新中國音樂的使命?！?他的創(chuàng)作無不實踐著他的理論，他的理論現(xiàn)在看來仍有很強的現(xiàn)實意義。

賀老歌劇創(chuàng)作之夢，縈繞心懷，由來已久，直至生命最后一刻成為他的未竟事業(yè)。這個圓夢工程，如今由新一代上音人相繼將改編名著《一江春水向東流》《日出》等成為歌劇、原創(chuàng)《海上音》《湯顯祖》等搬上音樂劇舞臺，在海內(nèi)外廣受好評。去年秋上海音樂學(xué)院90校慶來臨之際，原創(chuàng)歌劇《賀綠汀》在云峰劇院亮相上演，讓人耳目一新。該劇當即被列入上海文化發(fā)展基金會2017重大文藝創(chuàng)作資助項目及上海市教衛(wèi)工作黨委、市教委“大師系列校園劇”扶持計劃。今年“上海之春”，該劇經(jīng)過修改加工，再度以新貌首演于上海大劇院，以告慰全院師生敬仰的賀院長。賀老在天之靈絕不會想到，自己成為了原創(chuàng)歌劇的主人翁。而且下一代上音人塑造人物音樂形象之栩栩如生、運用歌劇語言之純熟凝練、時代氛圍之濃重真切，超出了很多業(yè)內(nèi)外人士的預(yù)計想象。

歌劇描摹大師生涯

“賀老是一個革命家，是偉大的人民藝術(shù)家。整部歌劇根據(jù)賀老創(chuàng)作生涯的重大歷史時刻為節(jié)點，再現(xiàn)歷史片段、場景。”總策劃、作詞、上音林在勇院長說。從情節(jié)來看，歌劇《賀綠汀》再現(xiàn)的幾個生平片段，的確十分巧妙地將賀老的生命線索呈現(xiàn)出來。

20世紀初，帝國主義的血腥入侵，封建軍閥的壓迫，賀綠汀憤然離開教學(xué)崗位，到鄉(xiāng)村搞農(nóng)民運動，走向革命道路。他不是簡單地把自己當成一個藝術(shù)工作者，而是與時代共命運，用音樂作為武器來救國救民，來鼓舞人民斗爭。他來到海陸豐革命根據(jù)地，又來到上海進行艱苦的求學(xué)之路，創(chuàng)作出《牧童短笛》，為中國人贏得了世界性的音樂榮譽、聲譽；抗戰(zhàn)時期，他組織上海赴前線的演出劇團，堅持和八路軍戰(zhàn)士們在一起，創(chuàng)作出《游擊隊歌》，振奮戰(zhàn)士們的抗戰(zhàn)熱情，并在全國普遍傳唱。

在第一次全國文代會期間，上海音專的譚抒真來看望賀綠汀，并帶來了他在上海音專的老同學(xué)的信。大家都希望賀綠汀回母校擔(dān)任領(lǐng)導(dǎo)。上海音專是賀綠汀的母校，他深受母校之恩，還有什么能大過母校的命運和前途呢？賀綠汀接受了周恩來總理的建議。他服從的是全局，為的是“大我”。

賀綠汀接手時的上海音專一缺資金，二缺師資、樂器，音樂書譜也很少，只有20多架舊鋼琴。怎么辦？在一片破敗中，賀綠汀發(fā)揚了延安的“自力更生”精神，他用盡全部心血，為中國音樂事業(yè)發(fā)展壯大點燃希望。

這幾個片段的選取，保持著連貫和曲折，我們看到的不僅是一個藝術(shù)家，更是一個文化英雄，一個偉大的建設(shè)者，他隨時面對困難，卻鍥而不舍地追求內(nèi)心的崇高理想。在劇情的設(shè)計上，賀老生平雖是主線，但背后卻潛藏著中國藝術(shù)和藝術(shù)家的命運。在歌劇結(jié)尾時，全場大合唱《上音，我的愛》，不僅唱出賀老的心聲，更是唱出了全體臺上、臺下上音人的心聲。在這里，國家和文化緊密相連，融為一體，一種文脈接續(xù)、火種傳承的熱情達到高潮，尤為撼人心魄。

瑕不掩瑜的歌劇新作

在藝術(shù)再現(xiàn)的層面，《賀綠汀》是成功的。也許限于篇幅時間，歌劇沒有包含賀老膾炙人口的《四季歌》《春天里，百花香》等廣為流傳、優(yōu)美動聽的電影歌曲，也沒有詳盡描述諸如此類新中國建立后賀老在各階段的模范表現(xiàn)，尤其他在特殊年代中從不向邪惡勢力低頭屈服、令人欽佩的“硬骨頭”高風(fēng)亮節(jié)，似乎留下些許遺憾。

60年前，有關(guān)人士有過一場關(guān)于歌劇藝術(shù)發(fā)展方向的大討論，其中，普遍存在的“話劇加唱”形式，受到較多質(zhì)疑批評。筆者傾向贊同用音樂從頭到尾貫通全劇的創(chuàng)作方法，劉瓊導(dǎo)演的音樂電影故事片《阿詩瑪》與鄭律成作曲、羅忻祖主演的歌劇《望夫云》、石夫作曲、羅忻祖、李光羲、胡松華主演、崔嵬藝術(shù)指導(dǎo)的歌劇《阿依古麗》等，就是那時遵循這一規(guī)律、相繼應(yīng)運而生的成功范例?！拔母铩焙?，施光南的《傷逝》、金湘的《原野》、蕭白的《仰天長嘯》《霸王別姬》等原創(chuàng)歌劇，道路越走越寬廣，皆由此而延伸生存空間，在國內(nèi)外獲得更多知音。那么，全劇分別由四位作曲家完成音樂和唱段的《賀綠汀》，如再上臺階，可否將每一段落調(diào)整、梳理得與總體風(fēng)格趨于更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一，而且用連續(xù)不斷的音樂來貫穿呈現(xiàn)劇情的發(fā)展，絕對與“話劇加唱”保持距離？對于四位富有才華的作曲家而言，這個要求應(yīng)該不算苛刻。

聲樂系謝昕宇、彭楒然兩位高材生主演賀老夫婦的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)，演唱感情充沛、音色純凈豐滿，整體感覺游刃有余、揮灑自如，首先給人留下完美印象，真感過癮。感到意外的是，在上海大劇院這么理想的舞臺上，為何還要用電子音響控制設(shè)備來擴大演員的演唱音量？現(xiàn)在，已有不少音樂會和聲樂演出，為了讓觀眾原汁原味鑒賞演員的技藝水平，基本上還原真聲效果，杜絕絲毫的弄虛作假。

然而瑕不掩瑜，由博士生導(dǎo)師、資深音樂家張千一率領(lǐng)的作曲團隊，承擔(dān)了劇中所有音樂和唱段的創(chuàng)作，他們對西洋歌劇詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)各異的特性胸有丘壑、拿捏精準，可謂形象鮮明、輕車熟路，而對賀老家鄉(xiāng)湖南的民間音樂、地方戲曲元素的熟稔取材，亦是具畫龍點睛作用。如此堅強陣容的作曲團隊，是整出戲的核心靈魂，是整艘航船成功搶灘登陸的可靠保證。相信《賀綠汀》歌劇還將會自然衍生，寫完老人家輝煌一生的下半集。

走出劇場，筆者不禁想起自己曾于上世紀60年代初被上音“歌劇訓(xùn)練班”錄取，受到上音聲樂教學(xué)與藝術(shù)氛圍熏陶感染。今天的上音作為教、學(xué)、研、產(chǎn)基地，從原創(chuàng)歌劇的題材擇定、設(shè)計策劃、角色定位、音樂舞美、打樁澆筑到包裝出品，依靠所具備的硬件與軟件綽綽有余、得心應(yīng)手，運作程序之每一細節(jié)，已完全步入正?；壍溃@個過程，對于以往教學(xué)體制與育才格局而言，充滿著高屋建瓴、改革開放的國際視野與工匠精神。 “上音新歌劇院”現(xiàn)代化劇場已進入施工尾聲，即將竣工交付使用，無疑，這預(yù)示今后將會有更多成熟成功的原創(chuàng)歌劇，在此孵化孕育、脫穎而出，有更多音樂作品講述祖國的故事。