摹傳世名畫，品大師情懷

“初學(xué)預(yù)知筆墨，須臨摹古人。古人筆墨規(guī)矩方圓之至也?！?/p>

——清代董棨《養(yǎng)素居畫學(xué)鉤深》

董棨的這句話說的是：書畫初學(xué)者要把握筆墨技法的要義與規(guī)律，第一步必須臨摹古人的作品；只有了解了古人筆意后，才能融入自己的感悟與見解，進(jìn)而建立自己的藝術(shù)個(gè)性。中國國畫大師潘天壽先生也將“師古人”作為學(xué)習(xí)中國畫的第一個(gè)階段。這些觀點(diǎn)都說明了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)和臨摹古人的重要性。

繪畫初學(xué)者須從臨摹做起，自然與中國畫藝術(shù)的特點(diǎn)有關(guān)。中國畫是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，雖說與筆、墨、紙等不同的因素有關(guān)，但在“筆”與“墨”之間卻有著千變?nèi)f化的藝術(shù)表現(xiàn)方式和技巧。而“線”無疑就是體現(xiàn)不同技巧的最基本的造型手段，借助它既可以賦予圖畫于統(tǒng)一的“形”；也可以因?yàn)楫嫾乙馊さ腻漠惗岊愃频膱D畫具備不同的“神韻”，并彰顯畫家不同的藝術(shù)氣質(zhì)與個(gè)性——而這恰恰是中國畫最難把握也是最具魅力之處。

許多國畫學(xué)習(xí)者都是從臨摹大師名作開始自己的學(xué)習(xí)。臨摹一幅好畫猶如品味一杯上好的禪茶。與其說人們喜歡香氣馥郁的茶香，倒不如說人們更鐘情于在品茶過程中伴隨著細(xì)啜慢飲所體味到的寧靜曠達(dá)的人文意趣與禪意。

《范本傳真》名畫系列正是人美社為廣大的書畫愛好者精心打造的一套臨摹和學(xué)習(xí)古人筆意的經(jīng)典之作。該叢書以大開本活頁的裝幀形式精選了我國繪畫史上名垂千古的大師名作，在版式設(shè)計(jì)上盡量還原真跡原有的古樸與質(zhì)感，一冊在手，猶如真跡在握，伴隨著畫冊的輕輕翻動(dòng)，翰墨飄香的書卷之氣撲面而來。這里既有“天風(fēng)海雨嘯抱石”的濃烈，又有“水殿風(fēng)來暗滿香”的清雅，既有孤憤傲嘯的酒神精神，也有幽蘭清音的徐徐禪意，更重要的是澎湃于筆墨行跡之下的大師的人格魅力與情懷。

對于中國畫來說，筆墨與意趣的結(jié)合是繪畫的最高境界。臨摹這些繪畫大師的作品，得以在“形似”的基礎(chǔ)上感受他們從容優(yōu)雅的繪畫心境和寧靜曠達(dá)的人文意趣與情懷，進(jìn)而達(dá)到“形神兼?zhèn)洹钡木辰?。這套叢書無疑為繪畫初學(xué)者與愛好者提供了近距離觸摸和感受大師的一條有效途徑。

一、鶯歌燕舞反襯壯志未酬——《韓熙載夜宴圖》

《韓熙載夜宴圖》是南唐畫家顧閎中人物畫的經(jīng)典之作，畫作以長卷的方式描摹了北方大族出身的南唐巨宦韓熙載為避免南唐后主李煜的猜忌故意在家開宴行樂的場景。這幅畫作構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)精妙，用筆細(xì)潤圓勁，設(shè)色濃麗秀雅，人物形象清俊娟秀，完整地體現(xiàn)了五代時(shí)期人物畫的風(fēng)貌。該畫被譽(yù)為繪畫史上“中國十大傳世名畫”之一，也是歷來人們臨摹和學(xué)習(xí)人物畫的一個(gè)極好范本。

《韓熙載夜宴圖》全圖分為“聽樂”、“觀舞”、“休息”、“清吹”、“宴散”五段，雖以長卷的形式呈現(xiàn)，但每段巧妙的以屏風(fēng)、床榻等物隔開，將不同時(shí)間發(fā)生的事置于同一個(gè)空間，既相互獨(dú)立又情境相連，改變了時(shí)空結(jié)構(gòu)。畫面雖人物眾多，但安排得卻賓主有序。

第一段為“聽樂”。畫面描繪了韓熙載與賓客們聆聽琵琶彈奏的情境，著重表現(xiàn)演奏剛開始、全場氣氛凝住的一剎那。眾人皆被優(yōu)美的旋律所吸引，只有韓熙載下垂的雙手顯露了他心不在焉的內(nèi)心。

第二段為觀賞“六幺舞”。隨著舞女的翩翩起舞，韓熙載暫時(shí)忘卻內(nèi)心的煩惱，干脆脫去外衣，親自擂鼓助興，將宴會(huì)推上了高潮。

第三段為宴會(huì)小憩。通過韓熙載任由侍女洗手以及他對兩位侍女的私語嬉笑置若罔聞來刻畫他內(nèi)心的憂郁。

第四段為賞清吹。眾人的情緒皆被笙簫合奏的曲調(diào)所調(diào)動(dòng)，唯有韓熙載與身旁侍女的閑聊展示了他的百無聊賴與心事重重。

第五段為宴會(huì)結(jié)束。眾賓客在與眾侍女的調(diào)笑中依依不舍的散去。眾人皆是三兩成群，只有韓熙載身只影單，更加凸顯他的孤寂與失落。

畫家顧閎中對韓熙載的性格把握十分精準(zhǔn)。韓熙載原本出身北方望族，才氣頗高，又有很高的政治抱負(fù)。因北方戰(zhàn)亂，他輾轉(zhuǎn)避禍南方，曾對著濤濤江水向友人起誓，如果南朝用他為相，必將長驅(qū)以定中原。可惜北方人的身份使他并未受到重用，身居高位的他為避免南唐后主李煜的猜忌，索性縱情聲色，將一腔愁苦寄托在歌舞夜宴之中。每得月俸，就散于諸伎；又常換上破衣爛衫，手持獨(dú)弦琴，令小童執(zhí)板，敲敲打打向諸伎乞食。這自然是韓熙載自我排遣的游戲，但也反映出他內(nèi)心深處依然充溢著郁郁不得志的苦悶。顧閎中憑借力透紙背的繪畫功力將韓熙載的這種情感表達(dá)得淋漓盡致。

應(yīng)該說，《韓熙載夜宴圖》整個(gè)畫面上的所有場景都是為刻畫人物而設(shè)的。作品描摹宴會(huì)上彈絲吹竹、鶯歌燕舞的熱鬧場面，都是為刻畫韓熙載的內(nèi)心世界作鋪墊。通過韓熙載擂鼓時(shí)的雙目凝視、聽清吹時(shí)的漫不經(jīng)心等細(xì)節(jié)揭示了韓熙載超脫不羈、沉郁寡歡的精神狀態(tài)。畫面以熱鬧的氛圍反襯出主人公失落、孤寂的情懷。

二、纖毫淡墨寫作無聲詩篇——李公麟和《五馬圖》

李公麟是北宋時(shí)期著名畫家，他出身于書香門第，自幼習(xí)畫背詩，具有較高的藝術(shù)素養(yǎng)；不僅詩文畫成就較高，還是鑒別古器物的行家。在繪畫方面，他對傳統(tǒng)繪畫做過大量的臨摹，加入自己的理解后敢于獨(dú)創(chuàng)新法。受顧愷之“春蠶吐絲”和吳道子“蘭葉描”的影響，他開創(chuàng)了清麗淡雅的“白描”繪法。

在中國繪畫技法中，線描是最有特色的技法之一，而純用線條和濃淡墨色描繪的白描繪法又是線描的最高境界。這種繪法既繼承了顧愷之的緊細(xì)凝斂，又有吳道子的暗示物象立體結(jié)構(gòu)的粗細(xì)變化，并用線條的變化暗示物體的質(zhì)感，甚至用線條的強(qiáng)弱變化與所描繪的人物個(gè)性相呼應(yīng)，對后代人物畫有很深的影響。為此，李公麟當(dāng)世就被推為宋畫中第一人。

李公麟擅畫人物，尤工畫馬。李公麟學(xué)畫最早也是從畫馬開始的，甚至一度達(dá)到癡迷的程度。為了畫馬，他常常溜進(jìn)皇家馬廄，一畫就是一天。經(jīng)過長時(shí)間的細(xì)致觀察與專業(yè)訓(xùn)練，他筆下的馬匹不但線條流暢、比例均衡，而且氣韻生動(dòng)。他的好友蘇軾曾經(jīng)高度贊賞李的手筆：“龍眠胸中有千駟，不惟畫肉兼畫骨?！?/p>

事實(shí)上，李公麟的繪畫之所以有如此高的境界，這與他具有較高的文學(xué)藝術(shù)造詣是分不開的。他既有深厚的繪畫功底，又極富有詩學(xué)素養(yǎng)。纖毫淡墨的“白描”線條更能表達(dá)出“寓意于物不可留于物”的文人審美情趣。他所追求的繪畫意韻在于以優(yōu)美的線條韻律來表達(dá)蕭疏澹泊的文人氣息。在他的很多畫作中，都可以感受到這種撲面而來的浪漫情懷。

《五馬圖》正是能體現(xiàn)李公麟白描筆意的經(jīng)典之作。作品畫的是西域進(jìn)貢給北宋王朝的五匹駿馬，每匹馬由一名奚官牽引。全畫皆用白描繪法，線條簡潔而優(yōu)雅，只在少數(shù)部位用淡墨略加渲染。五馬雖毛色不一、姿態(tài)各異，但李公麟借由墨筆線條的輕重、轉(zhuǎn)折、回旋等手法，將五馬不同的氣質(zhì)與神韻成功地作了區(qū)分，不施丹青而使其形象光彩照人，筆墨之下彰顯著素潔的文人審美情趣。

總而言之，李公麟略施淡墨的繪畫技巧，輔以文人的浪漫情懷，使其繪畫立意極為開闊，每幅作品都洋溢著儒雅的詩意氛圍。李公麟的好友黃庭堅(jiān)曾有詩云：“李候有句不肯吐，淡墨寫作無聲詩。”這應(yīng)該是對李公麟作品的最好概括。

三、寒煙淡墨暗喻坎坷人生——朱耷與《河上花圖卷》

朱耷，清初畫壇不可逾越的一座高峰。他出身于書畫世家，祖父為名氣很大的詩畫名家；父親擅長山水、花鳥，其叔父同樣也是丹青高手；成長在藝術(shù)氛圍如此濃厚的繪畫世家，朱耷自幼就與繪畫結(jié)下了不解之緣。朱耷原本具有明皇族血統(tǒng)，隨著滿清的入關(guān)與明王朝的覆滅，無奈家道中落，親人相繼故去，心懷國恨家仇的他被迫寄身于佛道山林，只得將滿腹的憂憤與離愁抒發(fā)于筆墨之下。

中國詩畫之境界，講求的是“窮而后工”：文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦離騷；左丘失明，厥有國語；孫子臏腳，兵法修列——朱耷的自身經(jīng)歷為此作了最好的注腳。別說無緣為官，即便寄身空門也要在清廷的懷疑中惴惴不可終日。命運(yùn)之多舛、生存之艱辛，使朱耷產(chǎn)生了強(qiáng)烈的繪畫沖動(dòng)，這無疑是成就朱耷繪畫高度的一筆精神財(cái)富，為他的畫作注入了更多對世事人生的感慨以及對生命價(jià)值的探尋。在他的畫作中，冷眼的鳥、白眼的魚孤寂而倔強(qiáng)地審視著畫家所在的那個(gè)亂世。

朱耷36歲那年，來到了風(fēng)景如畫的青云譜——可以隱蔽和保護(hù)自己的的清修之所。這里曲徑幽回，亭臺(tái)靜謐，遠(yuǎn)離市井的喧囂與紛擾。清幽雅致的環(huán)境為朱耷憤世嫉俗、孤傲冷峻的心靈注入了一股清泉。如果說顛沛的經(jīng)歷決定了作者的思想高度，那么清修的青云譜則賦予畫作一種新的清新簡約的境界，恰似幽谷深潭，清澈而又幽深。畫家將強(qiáng)烈的主觀意識(shí)融入到繪畫之中，孤傲倔強(qiáng)的藝術(shù)氣質(zhì)與無所不在的禪意成為朱耷繪畫作品中最明顯的藝術(shù)特征。

《河上花圖卷》無疑是最能詮釋朱耷多樣情懷與境界的作品，也是畫家晚年的心緒袒露。

卷首的荷花枝繁葉茂，彰顯出勃勃生機(jī)和旺盛的生命力，隱喻了畫家青春年少時(shí)的遠(yuǎn)大志向；隨之過渡到陡峭的山坡，荷花漸次折枝彎腰，只能在夾縫中求生，暗示著畫家中年的人生坎坷與命運(yùn)多舛；再往下是崎嶇的河床與荒蕪的土坡，荷花已呈衰敗之象，寓意著畫家失意而悲憤的人生。《河上花圖卷》表面摹寫荷花，實(shí)為畫家顛沛流離一生的寫照。只不過多年的人生歷練與清修，消退了些許畫家年輕時(shí)的恣意與張揚(yáng)，使他將蒼涼悲憤的一腔憂愁隱于錯(cuò)落有致的淡墨之下，反而使畫作多了幾分含蓄和內(nèi)斂。

整幅圖的荷葉以闊筆寫就，濃淡變化之間揮灑自如，寥寥數(shù)筆勾出含苞待放，清幽而空靈；荷梗圓勁挺拔，迎風(fēng)搖曳，雋逸多姿；花瓣用細(xì)筆勾勒，一圈而就，生趣盎然；畫卷的后半部著重表現(xiàn)流水坡石，以淡墨皴擦，濃墨點(diǎn)苔草，疏落有致，氣勢跌宕。徐世昌以“寒煙淡墨如見其人”的詩句對此畫卷高度贊賞張大千亦對此卷愛不釋手，特制一木匣收藏，上題“八大山人無上之寶”，由此可見對此畫的珍愛。

朱耷晚年曾作題畫詩一首：墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多，山河依舊舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細(xì)揣摩?！边@既是畫家對自己一生作品的總結(jié)，又是一種無可奈何的自嘲，只不過于惆悵中多了幾分看破紅塵的灑脫。

《范本傳真》名家系列涵蓋數(shù)十位畫家的作品，以上介紹的只是其中的三位畫家的作品。此套叢書一經(jīng)推出，就以低廉的圖書價(jià)格和古樸的版式與裝幀積累了大量的人氣，已經(jīng)推上市場的成書經(jīng)多次加印仍然供不應(yīng)求。同時(shí)，《范本傳真》系列還在不斷地推出新的成員，以全方位滿足美術(shù)愛好者與學(xué)習(xí)者的需求，已成為目前市面上不可多得的臨摹范本。

（宋正偉/中國美術(shù)出版總社編輯）