古典詩詞與現(xiàn)代詩寫作

李永芳

詩歌是一種闡述心靈的文學(xué)體裁，是一種表情達(dá)意的工具。從上古時代開始，勞動者就在生產(chǎn)、生活中就創(chuàng)作出了帶有感情色彩的語言，即詩歌的雛形。詩的本質(zhì)是抒情的，但當(dāng)代詩壇一部分寫古體詩的與寫現(xiàn)代詩的彼此否定，眾說紛紜。以我個人寫詩多年的淺顯經(jīng)驗認(rèn)為，古典詩詞與現(xiàn)代詩理應(yīng)互相學(xué)習(xí)借鑒，相互容納滲透，古今相融，推陳出新，這樣中國詩歌才有更高層次、更高水平的發(fā)展。

談起古典詩詞，就意味著你必須懂“格律”。格律是為了詩詞更有節(jié)奏、更有韻律之美。沒有格律以前是詩三百，是樂府，是古風(fēng)，有了格律以后是唐詩，是宋詞，是元曲。但格律僅僅是詩詞的一小部分，更多的應(yīng)該是詩詞所包含和表達(dá)的內(nèi)容，包括意境、景象、情懷、格調(diào)、語音、詞匯和語法。形式上古典詩詞有著漢字的均齊美、節(jié)奏美、音樂美、對稱美以及煉字、煉句、煉意的簡潔凝練美。這都為現(xiàn)代詩的兩行體、四行體、八行詩等開了先河。只不過現(xiàn)代詩在表達(dá)形式上更自由、開放和率直而已。

“五四”新文化運(yùn)動作為中國新舊文化的分水嶺，徹底的與古典詩詞的形式進(jìn)行了決裂，現(xiàn)代人不再樂意“戴著鐐銬跳舞”，追求通俗與親切。推倒了格律，不拘平仄、不拘長短，不受詞調(diào)曲譜的束縛。詩詞中聲調(diào)和押韻的音樂美在現(xiàn)代詩中已經(jīng)被取代為詩的斷句式停頓與間歇，同樣有休止與抑揚(yáng)的音樂性與節(jié)奏感，這是繼承與發(fā)展，像現(xiàn)在的歌詞一樣，通俗如大白話，脫離了“詞”的嚴(yán)格框架，但無論怎么變，抒情與想象是一脈相承的。感于物，動與情，心靈映照是相融相通的。

詩歌是反映個人情感生活的，不論現(xiàn)代詩還是古典詩詞都遵循這條規(guī)律，都是通過營構(gòu)意象，通過賦、比、興手法從詩句里反映一個人內(nèi)心的幸福與疼痛，描繪出人們的生活狀況及社會面貌，反映詩人的世界觀、人生觀，展現(xiàn)出詩人的情感、意志、性格、思維品質(zhì)及其處世操守。就詩的精神而言，古典詩和現(xiàn)代詩也是相同的，只是表現(xiàn)形式不同，但詩歌追求的終極意義從來都是為心靈而寫的。

不論古典傳統(tǒng)詩還是現(xiàn)代詩，創(chuàng)作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達(dá)的過程，是對生活的再現(xiàn)過程，是從平俗的、被大家慣性的眼睛和感官忽略的事物中找到它所蘊(yùn)涵的詩性，只有對生活、對人生有相當(dāng)?shù)母形蚝屠斫?，才能把自己?dú)到的見解和情感在詩歌中透徹地表達(dá)出來，以使人有真、善、美的情操陶冶，以使人的心靈不斷走向豐富。我們鑒賞古詩詞是鑒賞古人的詩寫背景與情感以歷以及寫作手法，用以融會貫通在現(xiàn)代詩寫中表達(dá)更有借鑒與發(fā)展。

“意象”一詞是中國古代文論中的一個重要概念。意源于內(nèi)心并借助于象來表達(dá)，象其實(shí)是意的寄托物。中國傳統(tǒng)詩論中實(shí)指寓情于景、以景托情、情景交融的藝術(shù)處理技巧。詩人對外界的事物心有所感，便將之寄托給一個所選定的具象，使之融入作者自己的某種感情色彩，并制造出一個特定的藝術(shù)天地，使讀者在閱讀詩歌時能根據(jù)這個藝術(shù)天地在內(nèi)心進(jìn)行二次創(chuàng)作，還原詩人所見所感的基礎(chǔ)上滲透自己的感情色彩。而“意象”的生成過程即簡單而復(fù)雜，創(chuàng)作主體在構(gòu)思過程中，首先對某一事物做以情感化的加工和處理，然后在該事物上附著自己的思想感情，再用合適的語言表達(dá)，這樣一來，選用的該事物就則由物象———形象——語象——意象之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換。形象又涵蓋景象和物象兩個方面。詩中的景象是詩人為抒發(fā)思想感情而精心裁剪、設(shè)計的，一般有景物描寫、場面描寫、色彩描寫等。景象是人物感情的外在表現(xiàn)。物象就是被作者人格化了的描寫對象。詩人通過這種象征性的物象描寫來表達(dá)他的思想感情。詩人的主觀情感與客觀景物相交融而創(chuàng)造出來的耐人尋味、渾然一體的藝術(shù)境界，就叫意境?！耙狻笔侵饔^的情感，“境”是詩歌中描繪的藝術(shù)圖景。意境與意象都是情與物的結(jié)合體。

我們在誦讀和教授古典詩歌時，也不難發(fā)現(xiàn)，“意象”它也有著自己較為固定的意義。了解這些意象的固定含義對現(xiàn)代詩歌寫作有巨大的作用?！罢嬲乃囆g(shù)語言是富有美感作用的語言，是文學(xué)家苦心修煉的結(jié)晶?！痹姼枵Z言的優(yōu)美首先體現(xiàn)在音畫合一上，象“大漠孤煙直，長河落日圓”“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上清天”這些著名的詩句，只要弄清楚意象的意義和形成，就會感到展開在我們眼前的是一幅幅活脫脫的美麗畫卷?！霸娧灾尽?，詩歌不僅是傳遞信息的工具，更是傳遞情感的工具。人的情感養(yǎng)成不能單純依靠說理，還要依靠人類情感的傳遞獲得。而現(xiàn)代詩歌中，有些詩人在選用意象的時候恰好背離了意象與心境之間的關(guān)系，從而使詩歌本身所表達(dá)的意義趨于模糊。遠(yuǎn)離傳統(tǒng)詩歌，實(shí)際上是有意與無意地切斷了現(xiàn)代詩歌的更好的發(fā)展。

古典詩詞做為流行形式一去不返，但只要漢字不滅，它的影響力依然盛大，生命力仍然健在，它是現(xiàn)代詩歌的源，是現(xiàn)代詩的土壤，一脈相傳，源淵流長。如果說借鑒外國詩歌是中國詩歌橫向發(fā)展的必然，它推動著中國新詩向前發(fā)展的步伐，那么繼承古典詩詞的元素則是當(dāng)然。因為中國古典詩歌的意境、意象、音律與現(xiàn)代詩的情愫是一脈相通的。因此，現(xiàn)代詩應(yīng)具古典韻味，寫古典傳統(tǒng)詩的應(yīng)有現(xiàn)代意識才是詩歌相融共存，共同發(fā)展的正路。