紙上的創(chuàng)作

對(duì)于傳統(tǒng)繪畫而言，現(xiàn)代藝術(shù)似乎太超前，但也不是完全與傳統(tǒng)藝術(shù)分道揚(yáng)鑣。中國在20世紀(jì)80年代美術(shù)創(chuàng)作掀起一股新風(fēng)潮后，傷痕美術(shù)接踵而來，緊接著又出現(xiàn)了更為極端的“85美術(shù)新潮”。其后，在20世紀(jì)90年代末，有著萌芽的“現(xiàn)代藝術(shù)”被政治藝術(shù)擊垮，直到以張仃為代表的傳統(tǒng)派和吳冠中提出的“筆墨等于零”的主張上針鋒相對(duì)，這種爭論到今天也沒有停止。但是大部分藝術(shù)家還是保持著中立的態(tài)度，在學(xué)習(xí)現(xiàn)代化的道路上不忘對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承。所以我在創(chuàng)作中在對(duì)繪畫的表達(dá)形式和表現(xiàn)情感上也總是很強(qiáng)烈，也存在著張力。這也不難理解，對(duì)于中國畫而言，從早期重形似的帛畫到學(xué)習(xí)國際化的今天，藝術(shù)家逐漸賦予了繪畫本身那種抽象的形式美開始，那些單純以線、面、色為造型的模式逐漸被弱化，但并不代表完全拋棄傳統(tǒng)，而是在繼承傳統(tǒng)中與現(xiàn)代化與西方的科學(xué)模式相融合。

“道”是萬事萬物的本源，決定了萬事萬物的發(fā)展秩序，也是中國畫特有的本質(zhì)。因此我崇尚自然，也師法自然。我喜愛置身于自然中尋求靈感，也喜歡置身于自然中獲取力量，而這種從自然中抽出的力量美，組織了我的畫面，所以我的畫面承載著一種富于變化的情感。但我對(duì)于繪畫的表達(dá)，并不是單純地模仿自然，而是“步步移，面面看”，在觀察自然中尋找內(nèi)心的感受。自然的韻律美給予了我想象的空間，那是一種有活力的、豐滿的又極具熱情的感受。同時(shí)，大自然賦予我的靈感使我不僅僅是對(duì)于內(nèi)在心靈、思辨和哲理的追求，而是注重表達(dá)真實(shí)的內(nèi)在的氣質(zhì)和韻味，在強(qiáng)調(diào)氣韻作為畫面的美的標(biāo)準(zhǔn)的同時(shí)，也表達(dá)出了我的精神訴求。王維的詩中寫到：“楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動(dòng)遠(yuǎn)空。襄陽好風(fēng)日，留醉與山翁?！崩顫珊裣壬u(píng)價(jià)為：“這種異常廣闊的整體性的‘可游、可居的生活—人—自然境界，正是中國山水畫去追求表現(xiàn)的美的理想。”這種理想境界，也正是我所追求的，并且影響到我創(chuàng)作的方方面面。與此同時(shí)，我也注重畫面中詩意的表達(dá)，那種起伏的，躁動(dòng)的，使人聯(lián)想翩遷的韻律美。所以，中國畫對(duì)我的創(chuàng)作影響至深。

人的神情會(huì)隨著環(huán)境而改變，藝術(shù)家也不例外。中國最南邊的亞熱帶海洋——北部灣給予了我創(chuàng)作的靈感。南方的陽光不會(huì)像北方的陽光一樣把任何物體的影子都拖得老長，南方的陽光照射在植物上、人群上、房屋上會(huì)使地面形成零亂的光斑，這一切在陽光的照耀中舞動(dòng)，就像精靈一般活躍。還有和煦的海風(fēng)吹散的云帶著陽光給它的投射留戀于俯瞰的灘涂，舒展著時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的燦爛，總能喚醒內(nèi)心的世界，從而產(chǎn)生出無限的遐想以及不羈的情感。所以北部灣的所有都是我創(chuàng)作的源泉，我將大自然賦予我的一切挪用到畫面中去，這為我創(chuàng)作提供了豐富的素材。但我對(duì)客觀物象的描繪并不是一味地挪用，而是夾雜著大量我對(duì)北部灣的情感和自己的生活感悟。

我對(duì)于形也并沒有太大的約束力，在物象的選擇上也沒有刻意的要求，更不會(huì)受成法的約束去確定什么風(fēng)格，所以我的繪畫直抒胸臆、直抒靈感，并且只要意筆明透就好。對(duì)于我而言，我的作品想表達(dá)的就是這樣一種模糊的、不確定的、沒有邊際的目的。同時(shí)我認(rèn)為萬物是抒發(fā)情感的媒介，情感需要抒發(fā)，不需要描繪，而且繪畫也是表露真情的媒介，所以既然繪畫是媒介，只要表達(dá)出我的情思便好，因而形不重要了。

亞熱帶氣候的光和色，總是賦予我想象的空間。錯(cuò)落分灑在海灘的陽光，紅綠相襯的枝椏，波光動(dòng)人的海面，我享受著大自然賦予的一切，沉浸其中無法自拔。我抓住任何一種色彩，都會(huì)將它放置于畫面中，那是一種歡呼雀躍的有呼吸又極具變化的情感，所以在光和色的選擇上我極其敏感，同時(shí)我也尊崇“隨類賦彩”的概念和“心的意愿”。因此我沒有單純地去模仿亞熱帶地區(qū)固有的色彩，更多的是將我個(gè)人的情感色彩取代了景物的固有色。整個(gè)畫面中色彩的呈現(xiàn)并沒有使觀者有太大的排斥，這一系列情感的表達(dá)都是對(duì)北部灣畔濃郁的鄉(xiāng)土情懷的熱愛。

因受西方表現(xiàn)主義影響，在尊崇氣韻和賦彩的基礎(chǔ)上，我也會(huì)強(qiáng)調(diào)畫面整體的形式美和節(jié)奏感。那種流動(dòng)性和跳躍感不僅給了觀眾更大的想象空間，也更加表現(xiàn)了我個(gè)人的情感。這種與觀者之間產(chǎn)生的共鳴，實(shí)現(xiàn)了特殊性中存在的普遍性的特征。同時(shí)，這種共鳴也給予了我更大的創(chuàng)作動(dòng)力。藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)于我而言已經(jīng)不僅僅是對(duì)客觀事物的描繪，而是在創(chuàng)造一種具有情感特征的物體。所以每每在創(chuàng)作時(shí)我不會(huì)放棄任何一個(gè)有感覺的瞬間，那是一種灼熱的急需想釋放的瞬間，因此我將所感所想呈現(xiàn)于畫面，以保持它的溫度。其實(shí)我們生活的環(huán)境并不陌生，但是當(dāng)你靜心來細(xì)細(xì)品味這一切時(shí)似乎覺得他們又是那么陌生，于是就迫不及待地想要寫下他們的美。我大部分的作品就是這樣產(chǎn)生的，這種極具想表達(dá)自然與情感的欲望使我更加想去了解生活，感受世界，也正是這種異樣的美吸引了我，成就了我每一張畫面。

我的繪畫在吸收西方表現(xiàn)主義時(shí)，也離不開對(duì)中國傳統(tǒng)的借鑒。例如，我在繪畫的構(gòu)圖與形式上采用了敦煌壁畫中那陸離斑駁的色彩，同時(shí)也運(yùn)用了民間傳統(tǒng)繪畫以符號(hào)的形式打散、分割、重組的方法，我的創(chuàng)作正是借鑒不同元素去試圖表達(dá)一種激烈碰撞的場面。因?yàn)椴煌奈幕嗳诤峡偸菚?huì)形成不一樣的感覺，所以我的畫面不僅在文化上有碰撞的火花，并且還借助自己對(duì)生活與情感的體驗(yàn)，在潛意識(shí)中用主觀的形象去對(duì)人生對(duì)自然進(jìn)行了表達(dá)。

對(duì)于藝術(shù)而言，表達(dá)情感是放在首位的，所以我不會(huì)居于法格之中，而是吸收眾家之所長。無論是傳統(tǒng)中國畫的標(biāo)準(zhǔn)美，還是學(xué)院派的程式化，我總是在其中尋求一種能夠適合自己的特殊的繪畫語言形式。在此之前我以為好的藝術(shù)就是反傳統(tǒng)和前衛(wèi)，標(biāo)新立異就是好東西，可又總是無處下筆，創(chuàng)作一番之后才發(fā)現(xiàn)，反傳統(tǒng)和太過標(biāo)新立異會(huì)限制創(chuàng)作的步伐，只有集眾家之長才能探索出適合自己的道路?！敖韫P墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”也是一種表達(dá)情感的選擇，于是我以“陶泳乎我也”為入口一直走到今天。

在繪畫表現(xiàn)形式上我極力地去融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與西方的繪畫語言，并且不同的地區(qū)文化、不同的藝術(shù)觀念相結(jié)合總是會(huì)產(chǎn)生意想不到的結(jié)果。不會(huì)拘于某一家之說，也不會(huì)從某派之風(fēng)格，只是想傳達(dá)我固有的情感，所以我認(rèn)為藝術(shù)家只要傳達(dá)了情感，那便是藝術(shù)，藝術(shù)有了情感也便有了意象。因?yàn)橐庀笫莿?chuàng)作主體和客體之間相互融合的結(jié)果，就似詩歌借物抒情，雖寫風(fēng)物，但實(shí)寫情感，這是詩歌的意象之美，繪畫雖描寫萬事萬物，但只要賦予其情感，就是藝術(shù)品。任何的創(chuàng)作主體都不會(huì)放棄對(duì)意象的追求，我也不例外。我會(huì)親身接觸事物，通過對(duì)事物的體驗(yàn)來表達(dá)內(nèi)心的情感，同時(shí)也會(huì)把具體藝術(shù)中的色彩形式都融入想象中去，并且會(huì)將我的主觀情感賦予到我所看見的客觀物體中，于是展示給觀者的是一個(gè)逃脫束縛之后直抒胸臆的自由感和韻律感。并且情感是創(chuàng)作中至關(guān)重要的，它呈現(xiàn)了藝術(shù)家本體對(duì)生活態(tài)度的看法，所以每個(gè)人所創(chuàng)造的藝術(shù)品都是獨(dú)特的。

音樂是最抽象的藝術(shù)，我愛音樂，于是在創(chuàng)作中加入音樂性，使整個(gè)畫面具有音樂的“節(jié)奏感”與“流動(dòng)性”，這樣的形式能向觀者傳達(dá)一種模糊、朦朧且迷惘又不知所措的情感狀態(tài)。除此之外就是“韻律”，也指畫面的“押韻”，成功的“押韻”可以使繪畫讀起來朗朗上口，押韻可以讓畫面結(jié)構(gòu)更加整齊、整體。因此畫面不至于太枯燥呆板，同時(shí)也帶給觀者一種特殊的體驗(yàn)，使觀者在欣賞畫作時(shí)不知所措，但卻可以在朦朧中看見創(chuàng)作主體的情感表達(dá)，這種情感的表達(dá)，滿足了創(chuàng)作主體情感的釋放，正如倪瓚所說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”

每每在創(chuàng)作時(shí)我總是會(huì)陷入一個(gè)無限大的想象空間，因此我格外注重繪畫的形式美與內(nèi)在的情感表現(xiàn)。在我看來，每一幅畫作的產(chǎn)生，都反映著自己的生活情感，里面有喜悅，有悲痛，其中還包含著對(duì)自然萬物獨(dú)特的體驗(yàn)和對(duì)生命的感悟。所以我一直非常努力地從繪畫本身出發(fā)，希望在繪畫中能夠找到自我，找到自己的精神信仰，于是努力地去擺脫對(duì)自然的單純模仿，從而去尋找一種能夠使作品更加貼近生活的表達(dá)方式，也能夠更好地體現(xiàn)出自己的情感訴求的方式。在此過程中我會(huì)不停歇自己的腳步去努力尋找。

蔡群徽

廣西合浦人。1996年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫專業(yè)。

現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩藝術(shù)委員會(huì)副主任、廣西青年美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、北海市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、北海市美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝術(shù)委員會(huì)主任。北海市畫院書記、副院長。

主要作品有《有序的風(fēng)景—天高云淡》獲第十屆全國水彩、粉畫展中國美術(shù)獎(jiǎng)提名獎(jiǎng)，《有序的風(fēng)景—南風(fēng)》獲第十一屆全國美術(shù)作品展獲獎(jiǎng)提名獎(jiǎng)，《有序的風(fēng)景—亙古記憶》《有序的風(fēng)景—沿?！贰队行虻娘L(fēng)景—日子馨馨》《有序的風(fēng)景—宜居城市》分別入選第八、九、十、十二屆全國美術(shù)作品展。《有序的風(fēng)景—九頭廟秋色》獲廣西青年美術(shù)作品展金獎(jiǎng)。