“雨露天星”的觀感

周辰濤

圖1 雨露天星

大多數(shù)紫砂從藝業(yè)者，在最初學習紫砂的時候，都是從臨摹開始做起的。歷史上遺留了很多傳統(tǒng)的經(jīng)典器形都成為了臨摹的榜樣，如石瓢、僧帽、仿古、掇球、梅樁、供春等等，這些形態(tài)都是經(jīng)過時代的沖刷，最終遺留下來的優(yōu)秀作品，之所以稱它們優(yōu)秀，這是因為即便是以今天的眼光來看，這些作品仍然散發(fā)著誘人的光彩。這對于全手工制作紫砂壺來說，無疑提供了一個個榜樣，或者標桿。但由于全手工制作的特性，即便是臨摹，也是一人一樣，或是一次一樣，各不相同。這雖然制約了后來者的想象力，但同時亦為學習紫砂形體的塑造提供了一條捷徑，從這些世人公認的作品造型當中，我們能夠學習到紫砂藝術創(chuàng)作的真諦，那就是對自我的表達。

圖1雨露天星壺是由韓美林先生設計，顧景舟大師制作的一件作品，這件作品誕生于1988年，一式兩把。由壺體鐫刻篆書“兩三點露不成雨，七八個星猶在天”兩句話而得名。無論是從傳統(tǒng)還是現(xiàn)在的眼光來看，這把壺的造型都顯得有些特別。這件作品誕生在八十年代末期，那時候的中國社會處于即將開放，而又未能開放的一個特殊時期，各行各業(yè)都尚未從計劃經(jīng)濟的枷鎖中擺脫出來，急需獲得打破藩籬的突破。所以我們可以看到，雨露天星壺的造型總體呈現(xiàn)出一種端莊規(guī)整的形態(tài)，這與當時的時代氣息非常契合，氣質(zhì)雄偉、給人以宏大的感觀，樸雅高潔，帶有顧景舟大師十分明顯的文人藝味。然而其線條的走向，最終的輪廓無疑都是簡潔而大膽的，這種大膽可以從梁、鈕的搭配看出一些端倪，張揚而富有文人氣，從形體上吸引人的眼球，然后用內(nèi)斂的文化氣息將吸引過來的眼球牢牢固定。這件作品可以說融合了顧景舟大師精湛的壺藝以及韓美林先生超前的設計理念，堪稱時代的經(jīng)典之作。

如果說時大彬對紫砂壺藝做出了開創(chuàng)性的貢獻，那么顧景舟大師則是為當代紫砂壺藝做出了夯實基礎的技術普及。雨露天星的制作幾乎可以稱作是教科書式的工藝范本，這一點大概是很多作壺人心中不成文的共識，那就是顧景舟大師制作的壺猶如標準的楷書，精確規(guī)整，但從中亦能感受到這種嚴謹背后的濃濃的文化風味。所以在制作這件作品“雨露天星”的時候，首先對于工藝就有著極高的要求。最關鍵的一步便在于起身筒，這也是對展現(xiàn)自我創(chuàng)作風格影響最深的地方，身筒就猶如一把壺的骨架，架子搭好了，后面的制作不過是簡單的加減法。

由于壺身并未采用傳統(tǒng)的單泥片成型法，所以并非是簡單的泥片圍身筒，由于雨露天星的壺腹較小，所以可以嘗試筋紋器成型的鑲身筒法。先起底，然后采用泥片左右鑲接的方法做出身筒，最后加上蓋片，由于是平肩造型，上蓋片的時候可以配合壓身筒的方法完成鑲接，用鉤子清理干凈內(nèi)部的倒角，這一點非常關鍵，因為在清理的同時，還可以調(diào)整內(nèi)倒角跟壺面內(nèi)弧的角度，讓外輪廓看起來是鼓起來，還是癟下去，關鍵就在于這一步的處理。處理好壺身，接下來的壺蓋的制作相對簡單，唯一需要注意的是壺肩直徑與壺口的比例，比例不能太大，太大的壺蓋加上壺鈕就會顯得太重，壺中部會形成塌陷，也不能太小，太小一不實用，二也不好看。通過掌握肩蓋大小的比例，來確定壺鈕的大小，控制了壺鈕的大小也就控制了它的重量，以此為基礎，擴展出提梁，提梁是在確定好壺鈕以后制作的，而不是先做提梁再做壺鈕，這樣的制作順序，有利于對整體形態(tài)的把控；最后則是壺流的制作。乍一看，壺流好像是獨立于壺身及提梁之外的一個造型，但實際上，壺流與壺肩仍然有著緊密的聯(lián)系，這種聯(lián)系，可以通過壺流中部的一根筋線體現(xiàn)出來，使其看起來仿佛是從壺面底部自然生長出來的一般。

在北宋范仲淹的《斗茶歌》中有兩句話：“黃金碾畔綠塵飛，碧玉甌中翠濤起”。雖然從中可以看出宋代飲茶之奢靡絢爛之風，但從另外一個角度來講，未嘗不是文人凸顯自我，特立獨行的一種標志。筆者認為有別于傳統(tǒng)造型的“雨露天星”便是一件這樣的作品，其帶有韓美林先生敢于突破的創(chuàng)作，又帶有顧景舟大師文人風骨的具現(xiàn)，從中我們應該能夠感受到文人表達自我的方式，并能學習到自身紫砂壺藝創(chuàng)作應該遵循的道路。