點線島嶼上的散步者
——走近陰鳳華的篆刻藝術(shù)

郝永偉

彼時是冬夜。在結(jié)滿冰花的玻璃窗上寫下“初雪”的遙遠記憶中，又要步入人生的另一個華年。幾案上的蘭花素凈地生長著，熏書靜心，自適自足。此際，打開陰鳳華寄來的篆刻作品資料，驀然間產(chǎn)生了木心宣揚的從前慢生活時代所擁有的那種期待：郵遞員和風一起從門前經(jīng)過，給我們遠方詩意的消息。

如果說一定要在山西的當代人文藝術(shù)舞臺上尋找主角的話，那些關于陰鳳華的如玉錚錚的篆刻藝術(shù)和如雪裊裊的人生舊事，理所當然地應該成為聚焦點之一。刀下的文字無限接近夢想，在多少次北方星斗的夜空！

客觀講，陰鳳華的篆刻藝術(shù)，即使置身于王鏞、石開、馬士達、崔志強、朱培爾、許雄志等當代篆刻大咖群體中，亦不會被淹沒，更不會丟失底色，而是郁郁然凸顯出屬于自己的冷與暖。同樣是用刻刀在石面上刀耕火種，她對篆刻藝術(shù)的心靈判斷是：陪伴乃最長情的告白，不喧嘩而自有聲。磨損太多的世俗令人嘆息，陰鳳華縱浪大化，從女性獨有的視角，把篆刻作為對這個時代的參與和經(jīng)歷。

書畫印兼修的陰鳳華，以篆刻見長。單就篆刻而論，石上流光，方寸千里。且夫“新豐美酒斗十千，咸陽游俠多少年”，紅顏攜刀的旖旎之外，最是在那刀石撞擊中，藏起自己的心事，重整人性的尊嚴，以及不經(jīng)意間流露出的新意，使人在記憶失溫的地方，回味無已。

陰鳳華的刀石心境一如王維的詩、宋代的畫，能夠比況蕭疏雨境。欲真正與陰鳳華的篆刻藝術(shù)有一次擦肩與回眸，一條顯性的線索來自于她對篆刻藝術(shù)本體方面的理念。

古今繽紛的篆刻藝術(shù)世界里，作為神一樣存在的吳昌碩曾有云：“夫刻印本不難，而難于字體之純一，配置之疏密，朱白之分布，方圓之互異?！边@一關于字法、章法、刀法的點睛之語，可以放大到整個中國篆刻話語系統(tǒng)中去觀照。

多年的堅守，令陰鳳華不但深明了篆刻藝術(shù)所體現(xiàn)的生命價值，還恍然悟出詩酒趁年華的人生真意：“字法、刀法、章法完美結(jié)合，看似如一幅天然的山水畫，特別舒服、自然，達到這一步，即可。讓識者在紅與白、動與靜、粗與細、長與短的方寸之間，感受到作者在一枚枚印章中，有一份信念，色紅白底的情思躍然于印面，如傳世的秦漢印，自顧自戀著青銅銹韻?！?/p>

陰鳳華的篆刻首先在秦漢印上吸取營養(yǎng)，后將流派印融入自己的審美追求。

“原生態(tài)的傳統(tǒng)印式”成為其不竭的藝術(shù)源泉，章法上的混血氣質(zhì)最終來自于有“野心”、有靈魂的刻刀。

陰鳳華認為，“秦印的咨肆、浪漫，開啟了寫意印風的意外之趣。漢印的莊重、典雅，奠定了工整印風的雕琢之味。流派印的傳承、拓展，成就了中國篆刻史的輝煌。印宗秦漢，師法古人之跡。旁涉流派，師法賢者之心。經(jīng)典作品之所以成為經(jīng)典，正是因為它可以被不斷地詮釋和解讀?！?/p>

陰鳳華的篆刻語言已經(jīng)極具個性并逐漸走向成熟。她的篆刻字法耐品耐讀，時而如山澗甘泉，峭寒襲人；時而如茶池盞畔，新人佳話；時而是一闕低徊婉轉(zhuǎn)的聲聲慢，時而又似一曲金戈鐵馬的八聲甘州。豐富里含有自由，自由中不乏內(nèi)斂。

“秦漢之印，有深美閎約之境，攜幽雅之深情，潛逸響于弦外之巧思，令后人嘆為觀止。線條之波瀾，字體之和睦，非悉心玩索者，難窺得藝術(shù)精華之所在”，這是陰鳳華為其作品“遍地英雄下夕煙”作的解語。

再觀其白文印“玉樹瓊花煙夢”，“遣刀制印，戀一‘野’字，求一‘蒼’字；追一‘渺’字，敲一‘豪’字；擊一‘壯’字，潛一‘韻’字；顯一‘拙’字，藏一‘巧’字；攜一‘靈’字，疊一‘逸’字，攫一‘雅’字。妙處總在旁見側(cè)出，皆從天外落想，焉得不佳？”

摩挲寶愛，不啻掌珠。這種刀中存字法、刀外留意境的創(chuàng)作功力，充分顯現(xiàn)了陰鳳華的藝術(shù)才華。而陰鳳華的篆刻刀法，追求的是沖切結(jié)合下的穩(wěn)健爽利，所刻線條滿含風行水上、楚調(diào)自歌的真情與刀韻，簡潔素雅的同時帶出良多古風。她的刀法和字法、章法渾然一體，隱現(xiàn)出塵世浮華背后的艱辛不易。

雖然，鼓蕩時風下，傳統(tǒng)篆刻藝術(shù)不斷由小眾化、精英化墮入市場化、庸俗化，但是“人人身上都有一個時代”，對生命有著超然心胸的陰鳳華，刀下文字從不空泛與妥協(xié)。

當代學者型書家朱以撒將陰鳳華的篆刻審美走向歸納為：質(zhì)勝、樸勝、蒼茫、野趣，深刻印證了篆刻就是一顆理智又充滿詩意的心，它所營造出的性情與情境比篆刻本身要直擊心靈得多。

其實朱先生的論說在形而上的意義上接續(xù)了陰鳳華數(shù)十年形成的篆刻藝術(shù)觀：

“詩、書、畫、印是中國一切藝術(shù)的表述方式，篆刻藝術(shù)更是詩、書、畫、印的高度展現(xiàn)，相互滋養(yǎng)，互相滲透。詩詞入印，書理入印，畫意入印，將文藝之道，書寫之法，畫意之境，筆墨之趣，再一次地深化了篆刻藝術(shù)的含金量?！?/p>

而這一篆刻藝術(shù)理念及表現(xiàn)方式的習得，關乎的除了眼下的光景，還有陰鳳華的整個人生，“我這一生已別無選擇，也只有將自己的萬種柔情、千種相思寄予畫中印里，還會對中國獨特的漢字摩挲感悟。更可喜的是冥冥之中我總是被一種磁力所吸引，對點點線線、紅紅黑黑情有獨鐘，成了點線島嶼上的散步者。”

陰鳳華篆刻藝術(shù)的另一條被埋伏起來的線索，正是她獨特的人生經(jīng)歷。生命初年成為一種符號的意義，在于時間和世俗對剩余生命的不斷合力圍剿。

陰鳳華出生于山西沁源的大山深處，“兩間土窯洞和簡樸的生活伴隨我度過四年多的童年生活。夏天，門前的蘋果樹枝繁葉茂，綠蔭映照。每天清晨推開門窗，對面的山巒云霧繚繞，若隱若現(xiàn)，神秘莫測。踏著門前曲折崎嶇的小徑向西北方向走去，數(shù)十里路便是百里聞名的空靈山。”

如此天地，如此爛漫，如此素衣布衫的故鄉(xiāng)，如此幼年拾荒般的情懷，既源自于陰鳳華對生命本身的詩性悲憫，同時也成為其“皈依自然，崇尚天籟”的藝術(shù)審美的最初源頭。這一次第，堪比林夕寫下的一句歌詞：“那種藍，有生之年屬于我?！?/p>

然而時過不久，陰鳳華第一次人生重大轉(zhuǎn)機來臨。她被姨母姨父收養(yǎng)，告別大山，直面大城市生活。從四歲到十九歲，敏感多病的陰鳳華一直處在家園與梁園的糾結(jié)中，無法找到可以依靠的精神墻體，孤獨和自閉令她一次次夢起又夢碎。加拿大游吟詩人萊昂納多·科恩說：“萬物皆有裂痛，但那又有什么關系，那是光照進來的地方?！?/p>

二十世紀八十年代初，偶然的機會，陰鳳華在新華書店見到一本上海書畫出版社出版的《楷書基礎知識》，成為了她的第二次生命轉(zhuǎn)機?！八埔话焉衩氐蔫€匙，開啟我心靈深處求知的欲望，又似一夜春風，吹醒了長埋在心海里愛美的萌芽，知道了人活在世界上，應該有所作為，有所愛好，生命才有意義。”

內(nèi)心或許永遠不認同于現(xiàn)實，卻因了文化的滋養(yǎng)，伸長脖子要向海洋的盡頭竭力眺望。坐銷歲月于書窗下的陰鳳華，“時常信步徘徊各大書店，癡迷地狂買書籍，從一本薄薄的書到現(xiàn)在的五車書，不知不覺中也積累了一些知識，在習字的過程中將擅長織毛活的手藝轉(zhuǎn)化成排疊線條，打掃房間的技能提升為鑿刻寸石，攢著書本揣摩著宣紙的性能，勘探著石痕的秘密”。

若認為“稱心歲月讀書過”還有幾分為青春祭奠的意味的話，走出書齋，問道名師，則是陰鳳華最真實的自我呈現(xiàn)了。擅長篆刻和考古的李元茂先生，詩書畫印兼擅的徐文達先生，老學者吳連城和羅元貞……諸多山西名家都對陰鳳華有過灌溉之情。

另外，她還走出故土，“親自聆聽了全國知名學者、著名書法家、著名篆刻家講述中國書法篆刻藝術(shù)的精髓”。這些藝術(shù)的教誨和聆聽，以及被引領和被照亮的快慰，“從來不需要想起，永遠也不會忘記”。甚至可以將其視為陰鳳華篆刻藝術(shù)精神的主脈所在。

總之，兩條線索渾然合一，指向明確，陰鳳華的篆刻已由“生活的一部分”過渡到了“生命的一部分”，刻石如刻心的人生內(nèi)涵讓她解開鋼筋水泥的束縛后，學會仰望天空。張愛玲說：“我始終相信，走過平湖煙雨、歲月山河，那些歷經(jīng)劫數(shù)、嘗遍百味的人，會更加生動而干凈。”

邇年，陰鳳華還常以自家刀意出入于紫砂、生坯陶、生坯瓷等，且入袖入心，清明而虔誠。“兀兀寄形群動內(nèi)，陶陶任性一生間。”一縷幽思飄來，關于陰鳳華的篆刻藝術(shù)，我品出的是普洱配上陶塤的味道。