淺談雕塑作品《浮生若夢》的創(chuàng)作歷程

陳楚媛

摘 要：在我的作品創(chuàng)作中，感性的認識占據(jù)了大多數(shù)，通過概括的形式表達那些深切的感受是再好不過的。簡練的概括是通過具體生活中形象，加上某些觸動他人的靈感，產生表現(xiàn)的欲望，不斷想象和概括從而形成一種新型的審美活動，為作品構成了期待視野而在雕塑中得到廣泛的運用。在具象與抽象之間，取其大勢，以特定的形式領先，通過大量的簡練概括變形且有組織地變化，以簡約的形式表現(xiàn)出來，展現(xiàn)了雕塑的外延空間，在人們的視覺、心理上的聯(lián)想和形意上得到共鳴，從而豐富藝術的表現(xiàn)語言。我正是有這種的感受，對未來的憧憬所以進行了創(chuàng)作的探究——《浮生若夢》

關鍵詞：概括；情感；雕塑語言

1 創(chuàng)作理念

1.1 什么是“浮生若夢”

“浮生若夢”是我的作品名稱，這個詞的對我來說是很陌生的，平常時間也是用之極少，但貼切的表達了我想表達的情感。浮生若夢，道家哲學。浮生：空虛不實的人生；若：象。把人生當作短暫虛幻的夢境。謂世事無定，生命短促，如夢幻一般。在我的理解中，“浮生若夢”如同夢幻中出現(xiàn)在我們的精神層面上，作品主題是人，配角是云，表達的情感是迷茫，有感而出想到了“浮生若夢”，覺得用“浮生若夢”作為作品的名稱更有它意義的所在，這詞表達了一種精神，一種理念，一種自我的寄托。正是因為它是一個說人生華而不實，短暫的貶義詞，突出對我們自己的反省。在我的理解中短暫是永遠的，永恒是相對的，昨天不復存在，明天無法預料，只有把握現(xiàn)在才是真實。

1.2 創(chuàng)作靈感以及情感表達

我的創(chuàng)作來源于圣潘克拉斯火車站的飄浮雕塑，當我看見這件作品的時候我覺得那是一個現(xiàn)實生活的狀態(tài)的寫照，圣潘克拉斯是英國倫敦一座已有140多年歷史的火車站，它以典雅的維多利亞式建筑風格聞名世界，是最寶貴的英國遺產之一。善于留心的旅客會發(fā)現(xiàn)，最近站臺上的玻璃拱頂下飄起了兩朵蓬松的白云，原來這是英國雕塑家Lucy Orta和丈夫 Jorge共同帶來的公共雕塑作品：Cloud I Meteoros。云朵上還有或靜心閱讀或四向張望的乘客，透過云與人，這兩個現(xiàn)實與想像、天堂與人間、輕盈與沉重的對立元素的糅合，藝術家虛構了一場值得我們仰望或向往的超現(xiàn)實夢幻旅程。在我的生活各，每個階段自己的狀態(tài)都是不一樣的：有充實，有空虛，有開心，有難過等等，這件作品的創(chuàng)作恰恰是我空虛，不實，也是自己絞盡腦汁去設計的時候出現(xiàn)的，與其設計一件創(chuàng)新性很強，設計感很好的作品，不如就表達自己，寫實般的描述自己。夢與人的結合是我的突破口，我的精神狀態(tài)是我的情感表達。作為新一代的年輕人，即將尋找自己的路，去定位自己的時候更應該注意自身精神的世界。作品的表達也是希望自己能沉住氣，踏踏實實，也是表達我自身對未來希望是美好的，它叫浮生若夢一樣表達著時間的短暫，我們的空虛，只會弱弱的哀求上天留給我們些好運。

2 創(chuàng)作過程

2.1初定稿圖

稿圖的繪畫階段圖（4-8）：繪制圖畫的中心點或者說是關鍵詞有三個——漂浮、簡練和融合。初定的物體由人和云的組合。人和云彩是我們日常都會遇見的，也和我們的生活息息相關。根據(jù)自己的心中產生了對云和人的構想，當提筆的時候還是想畫出云彩的寫實感和人物動態(tài)的表態(tài)。云朵的繪畫畫出塊面，立體感顯得比較有體量感，加上了陰影的部分，線條的部分選擇柔軟的線條去表達云朵的漂浮。人物的繪畫上以概括的手法去表現(xiàn)人物，并且每個人物的設定上都是不一樣的動態(tài)，有哀愁、有驚訝、有期盼等。為了更好的使人物與云的結合顯得自然融洽，人物的繪畫我利用了云朵的延伸感，把人物描繪得從云朵延伸的感覺。初定的稿圖是根據(jù)自己的日常生活中的景物去推敲，時常放空的自己在腦海中總是浮現(xiàn)的畫面，我把它畫成了自己畢設的稿圖。

2.2 泥稿制作

泥稿的制作階段（圖9-13）：整體考慮到云朵的完整性，利用架子的支撐上泥巴，使云朵泥稿的完整性，支撐上泥巴整個云朵的漂浮感會有所體現(xiàn)。泥稿的制作和繪圖的表達有所不同，平面的東西要體現(xiàn)三維視角需要一定的想象空間，當去做云朵表面的起伏感的時候遇到的與自己當初想的不一樣，云朵的起伏感一定不能規(guī)律去做，上泥巴較隨意，塊面的大小也是根據(jù)自己想象中的起伏感，并沒有規(guī)律、規(guī)矩去做。泥稿的制作過程中出現(xiàn)了對云朵塊面的分歧，上泥之初想讓云朵表面的塊面更加凸顯，這樣整個視覺效果是更加立體，當大致的形體和人物安排好后發(fā)現(xiàn)，整體顯得不自然泥稿的輪廓線不流暢，當即就從原來的刮切表面的手法改為填充和擦抹，這樣整個云朵更加柔和，人物和云朵搭配也更加和諧貼切。

泥稿（圖14-18）階段為后期整個效果的調整。后期的效果主要是調整云和人的和諧度，采用的手法是刮平，使作品表面整潔和光滑。與初期上泥不同，后期的階段還是以“減法”為主，利用刮刀，海綿等工具使作品的完整性得到提升。為了使云和人能夠更加得融合，初期的細節(jié)部分如：手、腳部分都是概括；甚至腳與云的接觸部分都融入進云的里面，這樣制作調整的目的還是想讓作品能夠凸顯它的整體和諧性。

2.3細節(jié)——人物的關聯(lián)

人物的細節(jié)（圖16-17）：人物的細節(jié)方面用簡練的手法來概括每個人物，抓住骨點讓人物凸顯動態(tài)。人物的位置選擇沒有遵循規(guī)律，但是人物之間是相互聯(lián)系產生一種沒有聲音的語言交流。人物有組合有單個的站立，但是在限有的云朵空間中恰恰給他們緊密的聯(lián)系在一起，哪怕是沒有給他們加上面部的表情和聲音也會給人一種用心交流的遐想空間。制作人物細節(jié)的方面我重點放在人物的動態(tài)和人物骨點上，基本的人物動態(tài)都是不一樣的，但是人物動態(tài)之間進行了組合和搭配這樣更加凸顯人物之間的交流。人物這塊也是自己重復的推敲的結論。整個作品的大背景是夢幻是夢境，在創(chuàng)作人物時沒有參考任何寫實的人體，這樣也是對自己多年的繪畫抓型以及泥塑基本功的考驗，讓自己更加的沒有束縛去創(chuàng)作

2.4材料、顏色的選擇

材料的選擇是用樹脂材料翻制成玻璃鋼（圖18-19），材料上的選擇以利于自己的作品創(chuàng)作為主。玻璃鋼的材質利于復原成型，也不易于變形；其質量較輕，便于運輸以及打磨和著色。因其考慮到展示方式等問題，初定的方案是打洞和懸掛的形式來展示作品，所以玻璃鋼的材質還是符合這些條件。玻璃鋼成型后留有很大的發(fā)揮空間可以著色。

顏色的選擇（圖20-23）是偏灰和灰藍，其讓作品體現(xiàn)有漸變的效果。有人物往下的過渡漸變，亮度由亮變暗。主要的色調為灰藍的色調。色調方面的問題我思考了很久，多數(shù)的云的作品還是偏向白色，或許多數(shù)的作品是想表達的意境是自然生活中的常態(tài)。白的色調只是大家多數(shù)人的感覺。為什么選擇一種偏向灰藍的色調，是因為在翻制玻璃鋼的緣故，當作品被翻制出來的時候，原本的樹脂的顏色也是偏向泛灰白，我從中去思考這一個過程，也想體現(xiàn)它原本一個過程的固有狀態(tài)，但是這樣只考慮顏色不抓住中心也是會大大破壞整體的效果。我所采用的是兩種油漆的混合，一種是灰白油漆和群青的油漆，兩種油漆的調和是我自己單一色的油漆調制出來的。從相似度來看兩種顏色屬于相同色調，為了不使作品單調，我大膽的通過混合的方法去噴。最后出現(xiàn)的效果是灰藍，有泛藍的色調也是我想要的，這樣更加使得自然，人物的顏色有所區(qū)別一點，藍色的色調更少，這樣也是因為想表現(xiàn)出漸變的效果更加豐富作品。我的作品還噴上了亮油，使整個效果更加精致，類似陶瓷的質感。

2.5作品的展現(xiàn)形式

展廳展示效果（圖24-25）通過懸掛的方式來將五組作品呈現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出落差、懸浮的感覺，利用燈光的照射可以更加的突出人物的形態(tài)，燈光的集中點也會使作品的整體效果凸顯。懸掛的方式可以更好的體現(xiàn)我的作品一種意境——“浮生”和“夢幻”，懸掛也可以為我的作品創(chuàng)造出空間的格局，使其在有限的空間環(huán)境中合理的利用空間資源凸顯作品的最佳效果，懸掛的高度正好以視平線上下，懸掛的方式也能利用空間的視覺效果去吸引住人們的視線。懸掛的方式可以更好的表現(xiàn)出作品的漂浮。最開始有兩個想法，第一是懸掛，第二是利用鋼筋在底部支撐，經過與老師的商討之后還是利用懸掛的方式來呈現(xiàn)效果更加明顯。各個云朵的擺放位置是也是錯亂、高低落差，以及前后的隨意擺布，使得空間感很強。

3 創(chuàng)作感悟

在我的作品中，更多的是自己內心中給自己的對話，《浮生若夢》是一種心境，是一種自然，也是一種生活的態(tài)度。當今社會中大多數(shù)的人把金錢物質看得很重，虛無，迷茫，一度的忘記自己內心深處追求的精神，所以《浮生若夢》是一種態(tài)度，它是悲情，但我們需要的是自身充實，精神世界的追求，一顆純凈的心靈。我的作品中有很多不足的地方，細節(jié)方面考慮的不夠周全，制作方面不夠細致，構思方面不夠有創(chuàng)新，陳述不夠簡練明了。但是整個過程能學到的東西才是可貴，只要自己靜下心獨立的完成一件作品，那么這件作品在自己的定義中是無價的。我覺得藝術是通過具體生活中形象，加上某些觸動他人的靈感，產生表現(xiàn)的欲望，不斷想象和概括從而形成一種新型的審美活動，為作品構成了期待視野而在雕塑中得到廣泛的運用。

結語：

《浮生若夢》是一種虛無，是一種迷茫，這也是我現(xiàn)階段的狀態(tài)。走在十字路口的我應更加明確自己的定位。在我理解中雕塑語言是一種情感的表達，雕塑與設計明顯的互滲與融合還體現(xiàn)在極簡藝術、大地藝術等新樣式上。在我的作品中主導因素是情感表達與思維的碰撞，從這點來講，無論是造型方法、材質肌理、藝術效果，還是空間概念與思維方式、創(chuàng)作思維與設計理念是彼此融匯的。

參考文獻

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（作者單位：景德鎮(zhèn)陶瓷大學）