貝多芬《降E大調(diào)奏鳴曲op.18 no.3第一樂章》四個演奏版本之比較

王子洋

（中南民族大學(xué)，湖北 武漢 430074）

一、關(guān)于貝多芬第18號奏鳴曲的簡介

貝多芬的這部第十八號奏鳴曲，是一首溫和的小步舞曲，屬于簡單的二段體，同時各部都加以反復(fù)。中段仍為降E大調(diào)的三段體，其中重復(fù)著穩(wěn)重的主題，然后夾雜著由主題動機所構(gòu)成的中間樂節(jié)再現(xiàn)主題。這首曲子作于他的中期前半期最為成熟的作品，全曲的構(gòu)思體裁是新穎而又靚麗，洋溢著活潑、明朗、光輝的青春氣息，流暢的旋律呈現(xiàn)出一派生機、燦爛、絢麗。相比較與之前的兩首op.31 no.1和op.31 no.2的詼諧、婉轉(zhuǎn)，這首有著截然不同的風(fēng)格，我常常在聆聽貝多芬的音樂時，最直觀的感受是嚴(yán)肅、莊重甚至還有些悲嘆，很少能用上歡快、活潑這樣的詞匯來形容。然而這一首卻可以被稱為是“光的奏鳴曲”，因而這首樂曲充滿了對生活的希望。安·魯賓斯坦評價這首奏鳴曲op.31 no.3：“充滿了幽默的快樂，尤其體現(xiàn)在終曲中，小步舞曲是新奇的”；阿薩菲耶夫認(rèn)為奏鳴曲op.31 no.3：“具有朝氣的音調(diào)和節(jié)奏上尖銳的步伐”。

二、關(guān)于貝多芬的簡要介紹

路德維?！し丁へ惗喾遥↙udwing Van Beethoven）他是著名鋼琴演奏級、作曲家，被尊稱為“樂圣”。他在1770年生于德國萊茵河畔的波恩，于1827年在維也納去世。作為18世紀(jì)歐洲古典主義音樂的代表性人物，又是浪漫主義的強力開拓者。貝多芬的這一生可以說是坎坷不平的，他的父親是當(dāng)?shù)芈德禑o為的宮廷唱詩班的男高音歌手，母親則是宮廷里大廚的女兒，貝多芬從小在父親嚴(yán)格的訓(xùn)練下不斷顯露出音樂上的才華，但是他經(jīng)常遭到父親的打罵。貝多芬一生創(chuàng)作題材廣泛，重要的作品包括：9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協(xié)奏曲、多首管弦樂序曲、6首弦樂四重奏以及小提琴、大提琴奏鳴曲等。在我看來貝多芬是我們音樂歷史上的一個創(chuàng)世奇才，他的作品不僅展示出了一個偉大作曲家的力量，也可以通過聆聽他的作品，深深體會到一位天才，帶給我們心靈上的震撼和對藝術(shù)以及人生的無限思索，這種追求與期待、熱情與憤懣的思想遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在了同時代人的前端。

三、奏版本之比較

在此，我們以作品的曲式結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，將這首奏鳴曲的第一樂章，分別從速度、力度等五個角度進行比較探究。

表1 呈示部的主要主題（1-17）

接上表

表2 變奏重復(fù)樂句和雙片斷（18-32）

表3 連接部（33-45）

表4 副部主題（45-64）

表5 結(jié)束部（64-88）

表6 展開部（89-136）

表7 再現(xiàn)部（137-217）

表8 尾聲（220-253）

四、音樂展現(xiàn)技巧和風(fēng)格的特征評價

阿爾佛雷德·布倫德爾（Alfred Brendel，1931-），奧地利著名鋼琴家也是20世紀(jì)后半葉最偉大的古典鋼琴演奏家之一，也是唯一一位將貝多芬鋼琴作品全部錄制成唱片的鋼琴家。他作為維也納學(xué)派的杰出代表人物之一，他手下的貝多芬是率真簡單的，他在這首曲子中所表現(xiàn)的曲風(fēng)是清新雋永，速度方面比巴克豪斯的稍快，但對整首曲子的節(jié)奏以及譜面的表情記號是嚴(yán)格遵守，沒有太多的自由發(fā)揮，盡管他嚴(yán)格按照譜面來進行詮釋，但是帶給我們的感覺卻并不刻板。音色的變化細(xì)小微妙，總是可以帶給我們一種內(nèi)在的張力。

威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884-1969），德國著名鋼琴家也是第一位真正意義上“當(dāng)代風(fēng)格”的鋼琴大師，也曾有“鍵盤獅王”之美譽。他作為萊比錫學(xué)派的最后代表人物，他在這首曲子的處理上十分的敏感精致，詮釋的曲風(fēng)是簡單明了，節(jié)奏均勻整齊，但是對于多變的節(jié)奏處理，就不如肯普夫那般流暢自如，但是他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹v究句法，對每個音以及休止符都處理的十分飽滿，給人一種迸發(fā)出炫麗恢弘的氣勢。也會在不經(jīng)意間察覺到明暗快慢的變化，可謂是靜中有動，動中又藏著快慢的變化，絲毫沒有刻意的意思。同時他的踏板與手指的運用配合也同樣干凈利索。此外，巴克豪斯的中聲部線條主次分明十分清晰，觸鍵的力度也剛勁有力，在強奏的地方鏗鏘有力，在弱奏的地方清澈明亮。巴克豪斯在整首曲目的演奏中感覺所有的鋪墊都是渾然天成，對文本的表達也是忠實的還原態(tài)度，沒有過分的雕琢。

威廉·肯普夫(Wilhelm Kempff，1895-1991)，德國著名的鋼琴家、管風(fēng)琴家、作曲家，被人們尊崇為是貝多芬、舒伯特、舒曼以及勃拉姆斯鋼琴作品的權(quán)威詮釋人。他在這首曲子中是細(xì)膩柔滑、高貴中透露著親切。無論是節(jié)奏還是強弱都處理的十分嚴(yán)謹(jǐn)，觸鍵的高超技巧仿佛是在雕刻一件藝術(shù)珍品。當(dāng)然，肯普夫在表情記號中處理的也是十分詳盡。在音樂性上的表達更是如歌唱般具有詩情畫意，分句自然而又合理，絲毫沒有矯揉造作，處處洋溢著朝氣蓬勃的氣息，使得聽覺上呈現(xiàn)出抒情與雅致。貝多芬曾自己說過這首奏鳴曲op.31 no.3是一個“巨大的勇氣”，那么通過肯普夫的傾心演奏，我們可以感受到生命的向往以及大自然的生機勃勃。

阿圖爾·施納貝爾(ArturSchnabel，1882-1951)。美籍奧地利鋼琴家、作曲家、音樂教育家。勛伯格稱他為“創(chuàng)造了貝多芬的人”。他的一生可為了達到藝術(shù)的頂峰而不懈的為之努力和奮斗，可以說是將“學(xué)無止境”彰顯的淋漓盡致，在當(dāng)時演奏貝多芬奏鳴曲也是被公認(rèn)為是古典樂派作品的演奏權(quán)威。他在這首曲子中演奏中，充滿了自己的個性以及生動的表現(xiàn)力。他的演奏技巧上面可以說是出神入化。每一個音都顆粒感很強，十分的清晰靈巧，抒情的旋律生動而富有走向。此外，他的伴奏聲部和織體聲部的線條以及力度的配合統(tǒng)一和諧；音色的層次感區(qū)分明顯，可以根據(jù)不同的音區(qū)來區(qū)分各個音色，比如高音區(qū)音色淺薄，低音區(qū)音色較厚，盡管在有些節(jié)奏上面略顯的自由，但是并不影響作曲家整體想要表達的深刻、豐富的音響效果。就像他本人說的“音樂本身要比任何實際的演奏更有魅力”。

五、結(jié)語

通過對四位著名鋼琴演奏家所演奏版本的對比，我們不難發(fā)現(xiàn)，盡管作曲家們都有自己的不同的演奏風(fēng)格，但是他們均都嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母鶕?jù)作品譜面想要傳達的訊息，從而來進行“二度創(chuàng)作”，因此我們每一位鋼琴演奏家在學(xué)習(xí)和演奏作品的過程中都應(yīng)該對作品進行詳細(xì)的分析、歸納和探究，然后在借助不同的演奏版本來進行學(xué)習(xí)。