走向文化的公共藝術(shù)
——試述公共藝術(shù)的性質(zhì)

□張 軍 江蘇省戲劇學(xué)校

公共藝術(shù)發(fā)軔于20世紀(jì)30年代的美國，第二次世界大戰(zhàn)后在西方國家普及，20世紀(jì)80年代進(jìn)入中國。隨著中國城鄉(xiāng)建設(shè)速度的加快，公共藝術(shù)發(fā)展迅猛，社會(huì)影響廣泛。2010年，教育部將公共藝術(shù)列為藝術(shù)學(xué)門下的一級學(xué)科，招收并培養(yǎng)“在開放性公共空間中進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造與相應(yīng)的城市環(huán)境設(shè)計(jì)的專門人才”[1]，可以看作是這一藝術(shù)形態(tài)在國內(nèi)的正式確立。

但是，何為公共藝術(shù)？中外學(xué)界一直在探討這個(gè)課題。目前，比較有影響力的看法是：

一是認(rèn)為它是“公共空間藝術(shù)”，存在于城市和鄉(xiāng)村的自然空間中。二是認(rèn)為它“屬于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的范疇,在一些環(huán)境中,精彩的設(shè)置同時(shí)也可以成為環(huán)境藝術(shù)品。[2]”三是認(rèn)為它是一種文化福利，是在市場失靈的情況下，由政府和非營利的市民組織為社會(huì)提供的一種公共文化福利[3]。四是認(rèn)為它是一種民主運(yùn)動(dòng)，表現(xiàn)為公眾對公共空間個(gè)人權(quán)利的主張[4]。五是認(rèn)為，“公共藝術(shù)是一種用藝術(shù)的語言和方式解決公共社會(huì)、公共問題的運(yùn)作機(jī)制，其中滲透著深層的智慧?！?/p>

筆者認(rèn)為，鑒定一種藝術(shù)性質(zhì)，既需要從本體論角度發(fā)掘它的內(nèi)在屬性，也需要從形態(tài)學(xué)、社會(huì)學(xué)角度考察它的外部特征與作用，理清它的歷史軌跡。綜合以上觀點(diǎn)并結(jié)合個(gè)人認(rèn)識，筆者粗淺地對公共藝術(shù)做出如下判斷：公共藝術(shù)是用不同類型藝術(shù)的方式解決社會(huì)公共問題的文化活動(dòng)。這里的關(guān)鍵詞是藝術(shù)、方式、公共、文化、活動(dòng)。即相對于美術(shù)、音樂、舞蹈藝術(shù)而言，公共藝術(shù)不是一種新的藝術(shù)種類，而是用這些藝術(shù)種類的方式，解決社會(huì)問題的文化活動(dòng)。下面筆者就圍繞這幾個(gè)關(guān)鍵詞做出解釋。

一、活動(dòng)性質(zhì)：文化活動(dòng)

公共藝術(shù)作為一種活動(dòng)，其性質(zhì)是文化活動(dòng)。這里的文化是廣義的文化，指人類創(chuàng)造的物質(zhì)財(cái)富和精神財(cái)富的總和，并不局限于狹義的精神層面。

自18世紀(jì)康德提出“美的藝術(shù)”概念之后，藝術(shù)作為“自由創(chuàng)作出的作品”，始終與“使人快適”的精神活動(dòng)聯(lián)系在一起。判斷一件作品是不是藝術(shù)，不再看其“模仿”生活的真實(shí)度，而是看它能否滿足人的精神需要。本質(zhì)上說，藝術(shù)是一種“無目的的合目的性”的行為，是一種“天才”的創(chuàng)造。由此，服裝、烹飪作為手藝，被排除在藝術(shù)領(lǐng)地之外，建筑、園林雖然擠入藝術(shù)之門，卻仍屬于實(shí)用藝術(shù)的范疇。然而，進(jìn)入20世紀(jì)以后，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的興起瓦解了自康德以來的美學(xué)基礎(chǔ)。藝術(shù)與生活的界限日趨模糊，“藝術(shù)生活化”“生活審美化”“藝術(shù)終結(jié)了”“藝術(shù)家之死”“人人都是藝術(shù)家”，種種理論讓人們對藝術(shù)是什么產(chǎn)生了新的疑惑。

的確，當(dāng)我們用傳統(tǒng)眼光看待今天的藝術(shù)尤其是公共藝術(shù)時(shí)，覺得它確實(shí)不那么“藝術(shù)”了。例如獲得2013年首屆國際公共藝術(shù)大獎(jiǎng)的荷蘭的公共藝術(shù)項(xiàng)目《廚師、農(nóng)民、他的妻子和他們的鄰居》（見圖1），項(xiàng)目呈現(xiàn)了阿姆斯特丹一個(gè)人種混雜的老舊社區(qū)，經(jīng)過藝術(shù)家的改造，環(huán)境得到整治，社區(qū)居民的生活面貌與生活方式得到了改變。如果用“美的藝術(shù)”標(biāo)準(zhǔn)來衡量，人們很難將它與藝術(shù)相提并論，但離開了藝術(shù)，社區(qū)也許只會(huì)有物質(zhì)上的改變而不會(huì)有人文環(huán)境的改變。因此，我們說公共藝術(shù)已經(jīng)從藝術(shù)舞臺擴(kuò)大到了文化的舞臺，而“文化最為突出的特征或最具根本性的內(nèi)容是生活方式、行為方式和意識方式，概括來說就是人的活動(dòng)方式，而在這種活動(dòng)之中內(nèi)含著人的價(jià)值追求”。這是公共藝術(shù)的當(dāng)代特點(diǎn)。

二、活動(dòng)空間：公共空間

公共藝術(shù)作為一種活動(dòng)，是在公共空間展開的。所謂公共空間，即非私密空間，既不是過去的帝王宮殿、貴族大院，也不是今天的美術(shù)館、音樂廳、影劇院，而是指城市的公園、車站、街道、廣場，鄉(xiāng)村的田間、戲臺、祠堂等公共場所。此外，互聯(lián)網(wǎng)作為一種無形的公共空間，也已成為公共藝術(shù)的展示平臺。

圖1 《廚師、農(nóng)民、他的妻子和他的鄰居》

但是，需要指出的是，并不是出現(xiàn)在公共空間中的藝術(shù)就是公共藝術(shù)，不能把古今中外公共場所中的雕塑、繪畫等都看成是公共藝術(shù)，其原因有以下幾個(gè)方面。

首先，從公共藝術(shù)產(chǎn)生的過程來看，其概念的形成和大規(guī)模的實(shí)施，始于1933年羅斯福“新政”時(shí)期財(cái)政部推出的《繪畫與雕塑條例》，又被稱作“百分比藝術(shù)”條例。這項(xiàng)條例規(guī)定，聯(lián)邦建設(shè)費(fèi)用必須拿出百分之一用于添置雕塑、壁畫等藝術(shù)品，目的是在美化城市環(huán)境的同時(shí)，解決戰(zhàn)后藝術(shù)家嚴(yán)重失業(yè)問題。后來，這項(xiàng)政策被意大利、德國、澳大利亞、日本、韓國等國競相仿效，成為世界各國城市建設(shè)的潮流。因此，公共藝術(shù)是與西方社會(huì)的文化福利政策聯(lián)系在一起的。

其次，公共藝術(shù)的核心是“公共性”，而公共性是現(xiàn)代民主社會(huì)的產(chǎn)物，它以在法律上能行使個(gè)人權(quán)利的公民、公眾的出現(xiàn)為前提。雖然古希臘時(shí)期，已出現(xiàn)了民主議政制度，但真正民主社會(huì)的形成還是18世紀(jì)法國資產(chǎn)階級革命以后的事。在“普天之下，莫非王土”的封建社會(huì)，是沒有公共性可言的?！肮残缘那疤崾菍γ恳粋€(gè)個(gè)人的尊重；是對每一個(gè)社會(huì)個(gè)體的獨(dú)立的政治、經(jīng)濟(jì)、文化權(quán)利的肯定和尊重；是對每一個(gè)社會(huì)個(gè)體的自由思想和獨(dú)立人格的肯定和尊重，沒有這些前提是沒有公共性可言的，也沒有公共藝術(shù)可言?！边@就引出了公共藝術(shù)的第三個(gè)特點(diǎn)，活動(dòng)主體是社會(huì)公眾。

三、活動(dòng)主體：社會(huì)公眾

公共藝術(shù)活動(dòng)的主體是社會(huì)公眾，這是由公共藝術(shù)的屬性“公共性”所決定的。從詞源學(xué)上來講，與漢語公共一詞對應(yīng)的英文單詞是“Public art”，作為形容詞解釋的話，意思是“公開的，公眾的，公共的”，就是說公共藝術(shù)作為“信息”應(yīng)該是公開的，面向全體公眾傳播；作為“權(quán)利”則屬于公眾，公眾擁有決定權(quán)；作為“財(cái)產(chǎn)”則歸于大家，是個(gè)公共產(chǎn)品，是大家的藝術(shù)，由此確定了公眾在公共藝術(shù)中的主體地位。

公共藝術(shù)要突出公眾的主體地位，需要做到三個(gè)方面：

第一，作品在精神層面要反映公眾的意愿，而非執(zhí)政者的意志。如此說來，古羅馬廣場上的凱旋門、巴黎圣母院的雕像以及中國古代廟宇里的佛像等，就不屬于公共藝術(shù)。因?yàn)樗鼈儽憩F(xiàn)的是統(tǒng)治階層、宗教機(jī)構(gòu)的思想意志，而非普通民眾的思想情感。民眾在這些雕塑面前，只有仰望和頂禮膜拜的份。同樣，國內(nèi)一些政府部門的“形象工程”也難以歸入公共藝術(shù)的領(lǐng)域，“在一切形象工程中，大眾權(quán)力總是缺席的；這類作品中所體現(xiàn)出來的美學(xué)效果（通常是夸張炫耀的），也往往只體現(xiàn)權(quán)勢者的虛榮與狂傲，與大眾審美意愿無關(guān)”。再有，美術(shù)館藝術(shù)、劇場藝術(shù)也不屬于公共藝術(shù)，這些作品大多是藝術(shù)家依據(jù)個(gè)人審美追求或“為藝術(shù)而藝術(shù)”創(chuàng)作的產(chǎn)物，屬于精英藝術(shù)范疇，與公眾的審美距離較遠(yuǎn)。國內(nèi)在公共藝術(shù)這方面做得比較好的是1983年潘鶴為深圳創(chuàng)作的雕塑《開荒牛》，以“不待揚(yáng)鞭自奮蹄”的老黃牛寓意深圳特區(qū)創(chuàng)建時(shí)，深圳人吃苦耐勞、開拓進(jìn)取的精神，親切、質(zhì)樸而又自然生動(dòng)。

第二，作品在功能層面強(qiáng)調(diào)互動(dòng)，能供人坐立、攀爬、玩耍。例如費(fèi)城新市政大廳廣場上雕塑《你的下一步》，來自不同國家的棋牌散落在廣場上，在改變廣場視覺形態(tài)的同時(shí)，兼具休息功能。這比那些有圍欄保護(hù)，坐立在高大基座上的雕塑更讓人有親近感。（見圖2）再有西雅圖派克市場（Pike Place）的雕塑《瑞秋豬》，不僅可供小孩騎坐，身上的投幣孔每年還可籌到近萬美元的公益款，為社區(qū)老年公眾提供了幫助，真正發(fā)揮了“藝術(shù)服務(wù)于大眾”的作用。

第三，方案決策須有公眾參與。公共藝術(shù)活動(dòng)由三方面力量組成：權(quán)力部門（或出資方）、社區(qū)公眾、藝術(shù)家。這里，公眾不只是公共藝術(shù)信息的接受者，還是方案的決策者、創(chuàng)作的參與者。是否有公眾參與決策過程，是衡量一件作品是否是公共藝術(shù)的重要指標(biāo)。1981年，美國極簡主義藝術(shù)大師理查德·塞拉為紐約聯(lián)邦廣場制作的雕塑《傾斜之拱》，由于未經(jīng)過公示就放置在了廣場上，遭到了的公眾反對。而且，這座高12英尺、長120英尺被稱作雕塑的鋼板，將整個(gè)聯(lián)邦廣場一分為二，讓行走的人們非常不便，“它不像藝術(shù)品，更像是一堵丑陋的墻”。后來經(jīng)過1300多名政府工作人員聯(lián)名訴訟，雕塑于1989年被法院判決搬出廣場。(見圖3)

圖2 雕塑《你的下一步》

這個(gè)例子告訴人們，在公共藝術(shù)活動(dòng)中，不僅政府機(jī)構(gòu)要尊重公眾的決策權(quán)利，以公眾為服務(wù)對象，同時(shí)，藝術(shù)家也要放棄精英主義思維，轉(zhuǎn)身向普通大眾審美需求靠攏。藝術(shù)家要“與草木為友,和土壤相親”，這樣才能創(chuàng)作出符合公眾要求的公共藝術(shù)作品。

圖3 雕塑《傾斜之拱》

四、活動(dòng)方式：藝術(shù)的方式

公共藝術(shù)之所以稱作藝術(shù)，本質(zhì)上在于它的活動(dòng)方式是藝術(shù)的方式。較早的公共藝術(shù)主要以雕塑、繪畫為主，現(xiàn)在擴(kuò)大到了設(shè)計(jì)、建筑、攝影、表演等領(lǐng)域，融合了景觀藝術(shù)、聲光藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、大地藝術(shù)、觀念藝術(shù)等多種類型。雖然它不主動(dòng)生成新的藝術(shù)樣式，但卻以所有藝術(shù)為手段，成為“事件、展演、計(jì)劃、節(jié)日、偶發(fā)或派生城市故事的城市文化精神的催生劑。”

在當(dāng)代公共藝術(shù)，最醒目的特征是形式新穎、手法別致。1995年，美國藝術(shù)家克里斯多·克勞德夫婦的《包裹德國國會(huì)大廈》(見圖4)，被認(rèn)為是一次成功的公共藝術(shù)案例。有人認(rèn)為這是地景藝術(shù)，也有人認(rèn)為是行為藝術(shù)，后來干脆稱它為包裹藝術(shù)。但不管如何稱謂，令人耳目一新的手法，讓它贏得公眾的稱贊。包裹后的國會(huì)大廈，圣潔、寧靜并帶有一絲脈脈溫情，改變了人們對德國人刻板保守的觀念，大大提高了柏林市的國際聲望。這說明只要在視聽方式上能引發(fā)人的關(guān)注，讓人賞心悅目，任何形式都可能成為公共藝術(shù)這個(gè)大家庭的成員。

公共藝術(shù)中表演類作品不多，但筆者認(rèn)為近年來興起的“快閃”，屬于比較典型的公共藝術(shù)活動(dòng)。2017年春晚央視播出的快閃節(jié)目《海外華僑華人拜年》(見圖5)，容音樂、表演、行為藝術(shù)為一體，場面感人，互動(dòng)性強(qiáng)，完全符合在公共空間，以公眾為主體、面向公眾開放的公共藝術(shù)原則。相信今后這一類表演會(huì)受到越來越多觀眾的歡迎。

五、活動(dòng)目的：解決公共問題

早期公共藝術(shù)的目的是解決城市環(huán)境美化問題，讓城市中的市民“接近太陽，接近大地”?，F(xiàn)在提升到了嫁接文化傳統(tǒng)，進(jìn)行地方重塑的高度，認(rèn)為優(yōu)秀的公共藝術(shù)“可以連接城市的歷史與未來，增加城市的記憶、講述城市的故事、滿足城市人群的行為需要、創(chuàng)造新的城市文化傳統(tǒng)”，尤其是通過對老舊城市環(huán)境改造，實(shí)現(xiàn)了“地方重塑”。前面介紹的《廚師、農(nóng)民、他的妻子和他們的鄰居》就屬于這一類案例。國內(nèi)比較有影響的案例，是同樣獲得首屆國際公共藝術(shù)大獎(jiǎng)的中國作品《四川美術(shù)學(xué)院虎溪校區(qū)》，四川美院在新校區(qū)建設(shè)中，堅(jiān)持生態(tài)重建和鄉(xiāng)土再造，將校園建設(shè)與地域文化相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了校園文化的重塑，取得了十分寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

圖4 包裹藝術(shù)《包裹德國國會(huì)大廈》

圖5 快閃《海外華僑華人拜年》

結(jié) 語

總之,中國當(dāng)代藝術(shù)的方向就是公共藝術(shù)，它是參與、建設(shè)和解決我們發(fā)展中的問題的一種藝術(shù)方式。藝術(shù)家能否放下身段，融入當(dāng)今的藝術(shù)潮流，學(xué)校教育能否跟上時(shí)代步伐，培養(yǎng)出社會(huì)最需要的人才，對兩者都是一場考驗(yàn)。