楊海峰
(河南大學藝術(shù)學院 河南 開封 475001)
在傳統(tǒng)油畫時代,畫家為了使描繪的景物更加真實,達到紀錄現(xiàn)實的目的,開始利用“繪畫暗箱”作為輔助工具,將景物直接投射到畫布上進行作畫?!袄L畫暗箱”的不斷改進促使了攝影術(shù)的誕生。19世紀中葉歐洲發(fā)明了攝影術(shù),畫家紛紛利用攝影圖片進行作畫。攝影給畫家?guī)砗艽蟊憷耐瑫r也給繪畫帶來了挑戰(zhàn)。一些畫家擔心攝影會取代繪畫,不愿承認他們與攝影的關(guān)系。但是實際上,攝影從誕生開始就被畫家利用著,直到現(xiàn)在,許多畫家仍在運用攝影圖片進行創(chuàng)作。攝影的作用在于它一方面不僅擴展了油畫創(chuàng)作的空間,改變了人們觀看事物的方式,而且為藝術(shù)家?guī)砹诵碌囊暯?,它沒有取代繪畫,反且成為推動繪畫發(fā)展的幫手。另一方面使西方現(xiàn)代主義藝術(shù)家意識到,以寫實的方式精確模仿自然應(yīng)讓位于攝影技術(shù),繪畫應(yīng)回歸到內(nèi)心世界去探索攝影無法仿效的領(lǐng)域,可以說攝影推進了西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。通過對藝術(shù)家作品的分析可以看出,油畫與攝影圖片從絕對的主從關(guān)系已漸漸轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ト诤嫌知毩⒋嬖诘膹碗s關(guān)系。
首先,攝影圖片素材為當代油畫作品創(chuàng)作提供了便利。一方面攝影圖片素材的精細化特征為油畫作品創(chuàng)作服務(wù)。攝影圖片素材是將物象的瞬間記錄下來,精確而直觀。這種靜態(tài)的視覺形象為油畫創(chuàng)作提供了便捷的素材,讓畫家能夠通過攝影圖片獲取轉(zhuǎn)瞬即逝的信息,為油畫創(chuàng)作賦予更深層次的內(nèi)涵和造型。另一方面攝影圖片素材的廣泛性特征為油畫作品創(chuàng)作提供了輔助。攝影圖片的題材多樣,或記錄了大型活動,或描繪了市井生活,或記錄歷史,或表達現(xiàn)代,這些不同的題材結(jié)合畫家的藝術(shù)理解,能為油畫作品創(chuàng)作帶來新的思路和觀念。同時,攝影圖片素材為油畫作品創(chuàng)作節(jié)省了時間。在構(gòu)圖、內(nèi)容等方面,攝影圖片素材的直觀性讓畫家能夠節(jié)省時間去將重點放在油畫技法和表現(xiàn)力呈現(xiàn)上,提高了創(chuàng)作效率。
其次,攝影圖片素材為油畫作品的藝術(shù)表達帶來了新的角度和方式。將攝影圖片素材的透視、焦點、景深等變化與油畫作品創(chuàng)作技法結(jié)合,對光的運用、角度的創(chuàng)新、視角的變換等有奇妙的作用,對油畫結(jié)構(gòu)和形式有更深層的理解。
最后,攝影圖片素材中的曝光、變焦、失真、變色等元素,讓現(xiàn)實與油畫創(chuàng)作有了新的結(jié)合點,畫家把這些形式和效果作為繪畫因素運用于作品中使人們從中獲得新的造型及色彩感受。
當代油畫作品有運用攝影圖片素材進行創(chuàng)作的方法和路徑很多,總的說來主要有以下幾種形式:
第一,攝影圖片素材的直接應(yīng)用。不論是畫家親自拍攝的還是通過不同渠道獲取的攝影圖片素材,都可以成為油畫作品的源泉和內(nèi)容。這樣的直接應(yīng)用不是簡單的復刻和臨摹,而是融合畫家對生活、對素材的理解,從色彩、構(gòu)圖、色調(diào)等方面進行調(diào)整,運用夸張、變形等方法讓圖片素材的形式語言轉(zhuǎn)換為油畫繪畫語言。例如陳丹青所繪的《國學研究院》就是將幾十年前的攝影圖片素材通過寫實手法進行重構(gòu),結(jié)合彼時的歷史背景所創(chuàng)作的油畫。所以說,這一應(yīng)用方法和路徑要首先以繪畫思維去獲取攝影圖片素材,繼而對素材進行藝術(shù)處理,再對藝術(shù)語言進行轉(zhuǎn)換,通過取舍、重構(gòu)等措施,讓圖片素材毫無痕跡地變?yōu)橛彤嬜髌贰?/p>
第二,攝影圖片素材的拼貼與并置。把不同意義,不同語境,不同趣味,不同價值,不同性質(zhì)的攝影圖片素材解構(gòu),重新組合,打破了傳統(tǒng)的視覺習慣,形成新的視覺景觀,當代油畫利用攝影圖片素材的不同意義指向,把不同矛盾的藝術(shù)形象并置在同一畫面中,形成視覺沖突,不同藝術(shù)形象在重新組合后發(fā)生變異,傳達出新的視覺意義。例如大衛(wèi)·霍克尼的作品《梨花高速》是對同一地點不同視角所拍攝照片的拼貼。其對所收集的圖像資料進行解構(gòu)整合,為自己的創(chuàng)作服務(wù),表達自己對現(xiàn)實生活的感受,對社會現(xiàn)象的調(diào)侃。
第三,攝影圖片素材的圖像挪用與復制。畫家對攝影圖片素材,或者素材中的形象、顏色、構(gòu)圖等元素進行挪用或復制,是當代油畫創(chuàng)作常用方法。挪用和復制稍有差異,但對圖像的運用思路基本相同。復制,是對原圖像整體進行臨摹或拷貝,保留了原圖像的基本面貌,是藝術(shù)家對原圖像的再創(chuàng)造。挪用,是藝術(shù)家在創(chuàng)作中借用既存于藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象、材料、符號等元素,藝術(shù)家在新作品中賦予所用原作品元素新的意義。
最后,利用數(shù)字信息技術(shù)處理攝影圖片素材進行油畫作品創(chuàng)作。藝術(shù)家通過圖像處理軟件,在計算機上將圖像資料按照自己所需進行色彩調(diào)整、藝術(shù)形象提取、拼貼等方式處理,合成新的圖像,達到自己所需圖像效果,最后進行藝術(shù)創(chuàng)作。其創(chuàng)作形式多種多樣,豐富了當代繪畫創(chuàng)作。
雖然在當代油畫作品中運用攝影圖片素材有顯著的優(yōu)勢和作用,但是不可否認,運用攝影圖片素材對油畫作品創(chuàng)作有明顯的局限性。一方面攝影圖片素材限制了畫家的想象力和創(chuàng)造力,忽視了油畫技法的創(chuàng)新,一味地臨摹,讓油畫作品變成了攝影圖片的臨摹品;另一方面,攝影圖片素材中高清的色彩和細節(jié)展現(xiàn)讓油畫色彩表現(xiàn)趨于死板,色彩是油畫的靈魂和最重要的表現(xiàn)形式,當色彩被圖片所苑囿后,自由、幻想、藝術(shù)意味被大大削弱。同時,對油畫作品的內(nèi)涵也有相當?shù)挠绊憽0磮D索驥成了油畫作品創(chuàng)作的主線,讓作品藝術(shù)價值空洞,內(nèi)涵蕩然無存。所以說,對這一情況進行反思是不可忽視的。首先要更加明晰攝影圖片素材的地位,尤其是與之相對的油畫寫生的重要性更不可忽視。正如上文所言,攝影圖片素材注定是油畫作品創(chuàng)作的輔助手段,而寫生才是提高繪畫技法、獲取信息的主要陣地,切不可本末倒置。其次,攝影圖片素材讓畫家陷入閉門造車的誤區(qū),所以寫生、采風等活動才是畫家孕育情感、賦予油畫作品內(nèi)涵的關(guān)鍵途徑。最后,畫家更要有獨立的思想和藝術(shù)視角,從攝影圖片素材中提取可用之物,應(yīng)用在油畫作品中,保證油畫作品的文化性、藝術(shù)性,堅守油畫作品的獨立性才是在藝術(shù)融合背景下的藝術(shù)格局。
攝影圖片素材被用于當代油畫作品,不僅是兩種藝術(shù)的融合,更推動了當代油畫藝術(shù)的變革和創(chuàng)新。利用攝影圖片素材,不是簡單的“拿來主義”,而要結(jié)合油畫的特點和技法,批判性地吸收、運用攝影圖片素材,以創(chuàng)造性思維處理攝影圖片素材,突出油畫作品主體,讓攝影圖片素材以輔助性角色出現(xiàn)在當代油畫作品中。這不僅是當代油畫作品的特征,更是油畫藝術(shù)發(fā)展的自由化和多元化。
[1]戴禹.油畫創(chuàng)作中對圖像素材的選擇與應(yīng)用研究[J].大眾文藝,2015(1):114.
[2]李艷剛.視覺經(jīng)驗的豐富與創(chuàng)作視野的拓展——淺談繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中對照片的運用[D].中國美術(shù)學院,2016.
[3]栗微.中國當代油畫創(chuàng)作中的影像化研究[J].藝術(shù)教育》,2014(12):233-234.
[4]文岳.攝影照片對當代油畫藝術(shù)的影響[D].南京師范大學,2015.