寫(xiě)給夢(mèng)想的苦澀告白
——《爆裂鼓手》及其視聽(tīng)表現(xiàn)手法分析

付競(jìng)萱

（河北師范大學(xué) 新聞傳播學(xué)院，河北 石家莊 050051）

一、爵士樂(lè)與爵士品格

兩個(gè)熱愛(ài)音樂(lè)的偏執(zhí)狂，一段快意恩仇的相愛(ài)相殺，撐起了本片的故事主線，不同于“陽(yáng)光總在風(fēng)雨后”的傳統(tǒng)式雞湯勵(lì)志片，這部電影的整體氛圍是壓抑的、沉悶的、尷尬的，甚至是絕望而痛苦的，像極了人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)泥沼中掙扎時(shí)苦悶擰巴又帶著幾分期許的復(fù)雜心境。

關(guān)于這部“天才電影”，《綜藝》曾有過(guò)這樣的評(píng)論：《爆裂鼓手》打破了傳統(tǒng)的音樂(lè)天才類型電影的桎梏，把頂級(jí)音樂(lè)傳統(tǒng)的舞臺(tái)、排練室重新放在電影的中心，師生間那種精神性的緊繃接近戰(zhàn)場(chǎng)或是體育競(jìng)技場(chǎng)。而安德魯對(duì)夢(mèng)想的追求，則是如今電影中不多見(jiàn)的主題，它將勤奮的價(jià)值、奮斗路途中所要作出的犧牲再度提出，在享樂(lè)主義氣息彌漫的好萊塢，無(wú)疑是對(duì)傳統(tǒng)價(jià)值的一種召喚——本片將“What does not kill you makes you stronger”這句話以一種近乎于血肉模糊的直白方式呈現(xiàn)在觀眾眼前——當(dāng)我們?cè)诼?tīng)爵士的時(shí)候，我們?cè)诼?tīng)些什么？

作為一部宣揚(yáng)爵士品格、以音樂(lè)為創(chuàng)作靈魂的電影，影片渾身上下都散發(fā)著一股濃濃的爵士打擊樂(lè)的自在氣質(zhì)，這也許是對(duì)影片苦悶氛圍最好的紓解。搖滾的瘋狂和爵士的散漫不斷沖擊著理智的邊緣，將故事中巨大的精神壓力不停匯聚、碾壓，但總在即將噴涌而出的時(shí)刻戛然而止，這種運(yùn)用音樂(lè)達(dá)成情緒控制的手法十分具有敘事張力。例如在影片最后一幕，音樂(lè)的高潮與情節(jié)的高潮同時(shí)終止在情緒的頂點(diǎn)，沒(méi)有掌聲也沒(méi)有觀眾的反饋鏡頭，以至于電影結(jié)束的時(shí)候有種余音繞梁的恍然之感。盡管這種言有盡而意無(wú)盡的理念一直被劇作家所推崇，但是又很少有人真的舍得放棄對(duì)主人公的“最終獎(jiǎng)勵(lì)”，又或者沒(méi)有自信做到余味不絕的心理效果，《爆裂鼓手》則巧妙地借助音樂(lè)實(shí)現(xiàn)了這一點(diǎn)，爵士樂(lè)本身就是沒(méi)有終點(diǎn)的，就如同不受時(shí)空限制的意識(shí)流，它是一種自信的、充沛的藝術(shù)——就如同人類對(duì)藝術(shù)的感知，永遠(yuǎn)一種嶄新的、瞬息萬(wàn)變的想象。

值得注意的是，音樂(lè)在這部影片中的參與度非常高，音樂(lè)的節(jié)奏很大程度上塑造了影片的節(jié)奏，不論是宏觀的敘事節(jié)奏還是微觀的剪輯節(jié)奏，都滲透著爵士樂(lè)那種紳士而不拘謹(jǐn)，活潑而不輕浮的優(yōu)雅魅力。從宏觀上來(lái)說(shuō)，時(shí)間線整齊干凈，跨度雖然不大，卻在表現(xiàn)得意與失意、輝煌與黯淡的人生階段時(shí)游刃有余，帶有不同情緒色彩的音樂(lè)在其中鋪陳渲染，分隔串聯(lián)，將影片的大情節(jié)整體席卷起來(lái)，向前推動(dòng)。從微觀上來(lái)說(shuō)，剪輯節(jié)奏的變化似乎使音樂(lè)變得可視化，聲畫(huà)的交融使影片中的小剪輯段落緊湊致密，鑲嵌在從容不迫的大情節(jié)中，尤其顯得張弛有度。

二、精致而寫(xiě)意的視覺(jué)形象

從視覺(jué)角度，影片中有兩個(gè)非常獨(dú)到的閃光點(diǎn)，一個(gè)是光線，一個(gè)是特寫(xiě)。作為一部并不著重去追求視覺(jué)效果的故事片，《爆裂鼓手》在它力所能及的范圍內(nèi)極盡精巧，用細(xì)微的雕琢達(dá)成宏觀的美感。

光線在整部電影中起到了非常重要的造型作用。在影片的整體色調(diào)上，淡金色的色彩趨向巧妙地規(guī)避了金屬樂(lè)器的冷光在色調(diào)上對(duì)情緒的引導(dǎo)，在視覺(jué)上使觀者脫離其他大部分所謂“勵(lì)志電影”的悲情基調(diào)，然后再展開(kāi)敘事。從細(xì)節(jié)上來(lái)講，在充滿了金屬質(zhì)感的光線中，影片中的人物似乎如同一件件精美的樂(lè)器，光線賦予了不同人不同的“音色”，從而形成一種獨(dú)特的交響效果。在表現(xiàn)內(nèi)曼的時(shí)候，有幾處幾乎可以用“輝煌”來(lái)形容的頂光打破了傳統(tǒng)的視聽(tīng)解讀，把光的敘事作用與造型作用融為一體，既是主人公安德魯?shù)男睦礓秩?、又是客觀上的舞臺(tái)效果，美而靜謐，亦真亦幻。

對(duì)于《爆裂鼓手》來(lái)說(shuō)，特寫(xiě)有時(shí)并不只是一種景別，而更多地是一種更加迫切的視角，一種更加私密的距離。大特寫(xiě)的大面積運(yùn)用將內(nèi)曼眉目之間緊繃的情緒和安德魯血汗之中的疼痛描寫(xiě)得淋漓盡致，尤其在表現(xiàn)師生間靈魂上的對(duì)峙時(shí)，幾組快切的特寫(xiě)鏡頭帶來(lái)一種令人窒息的節(jié)奏。與此同時(shí)，在表達(dá)鼓與鼓手之間的對(duì)峙時(shí)，連續(xù)的局部特寫(xiě)與緊密的鼓點(diǎn)結(jié)合起來(lái)，構(gòu)成一種渾然一體的交流感，既是對(duì)抗也是融合。

三、結(jié)語(yǔ)

《爆裂鼓手》選擇了一種藝術(shù)性極強(qiáng)的手法去復(fù)現(xiàn)了一個(gè)并不算是嚴(yán)格意義上的美國(guó)夢(mèng)的故事，同時(shí)，它也為我們提供了一種這樣的可能性——在電影藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，我們是不是能換一種并不那么悲壯的語(yǔ)氣去談?wù)搲?mèng)想，或者說(shuō)，就如爆裂鼓手所呈現(xiàn)的那樣，離開(kāi)了悲劇性的、史詩(shī)性的個(gè)人成長(zhǎng)經(jīng)歷的全景式再現(xiàn)，我們才能夠真正從最微妙的關(guān)于疼痛與得失的體驗(yàn)中得到關(guān)于成功的啟示——它有時(shí)候也許并不那么波瀾壯闊，但是一定伴隨著某種深刻的痛苦或醒悟，而這才是成功帶給一個(gè)人的真正寶貴的獎(jiǎng)品。

[1]張菁，關(guān)玲.視聽(tīng)語(yǔ)言[M].北京：中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2008.