迪士尼動畫電影視覺體驗研究

陳嘉鈺

(鄭州輕工業(yè)學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，河南 鄭州 450000)

動畫片是一種特殊的電影類型，它最大化地利用視覺思維所承擔(dān)的功用，借助三維建模電腦繪圖等技術(shù)來完成其敘事目的，因此較之一般電影類型，其視覺效果更為生動形象，視覺寓意上的蘊含也更為豐富，既有著非現(xiàn)實主義的溫馨，同時具備一種浪漫主義情懷。某種程度上，正如電影學(xué)者喬治·薩杜爾所說，動畫電影的成功，除了制作的工業(yè)規(guī)范日益精密的因素外，其視覺呈現(xiàn)形式與視覺體驗的處理慣例是最重要的環(huán)節(jié)。這一點在美國迪士尼動畫作品中表現(xiàn)得尤為突出。

迪士尼可以說是世界范圍內(nèi)動畫電影的風(fēng)向標(biāo)。從早期的動畫作品，諸如《白雪公主與七個小矮人》(

Snow

White

and

the

Seven

Dwarfs

)、《花與樹》(

Flowers

and

Trees

)、《幻想曲》(

Fantasia

)等片開始，迪士尼就特別注重視覺體驗上的原創(chuàng)性，其視覺效果、視覺張力乃至視覺傳統(tǒng)，不斷地沖擊著電影產(chǎn)業(yè)的影像觀念與認(rèn)知。對迪士尼動畫電影的視覺體驗進(jìn)行研究，具有重要的專業(yè)價值和借鑒意義。

一、形式視覺體驗

形式視覺體驗主要是指影片的整體視覺風(fēng)格。任何一部動畫電影，均需在外在形式上達(dá)成一定美感，并且蘊含一定的審美內(nèi)容和個性化色彩，才足以吸引觀眾。好萊塢電影在外在形式上形成了固定的風(fēng)格，具備刺激、娛樂、大眾化與商業(yè)性并存的特點。具體到動畫電影，在共同的好萊塢風(fēng)格外，各大動畫公司又固守自身所擅長的領(lǐng)域，形成標(biāo)簽化動畫風(fēng)格，塑造相對穩(wěn)固的藝術(shù)語言、審美訴求，尤其是視覺體驗上夢幻感的自我確認(rèn)。在這一點上，迪士尼主要是透過大眾化的審美和奇觀化的幻象來傳播其視覺體驗的價值理念的。

首先，迪士尼動畫從其誕生伊始，就著意于在視覺體驗上表現(xiàn)大眾文化工業(yè)的意識形態(tài)屬性與現(xiàn)代性價值。迪士尼公司創(chuàng)設(shè)于20世紀(jì)初期，正是美國經(jīng)濟起飛時段，大眾娛樂的方式開始多元化，迪士尼動畫正是這種工業(yè)體系的發(fā)展、技術(shù)邏輯的滲透以及幻象拜物教盛行下的時代產(chǎn)物。從早期首次運用多層次拍攝機拍出《小飛象》(

Dumbo

)、《致候吾友》(

Saludos

Amigos

)、《南方之歌》(

Song

of

the

South

)，到后來嫻熟地利用數(shù)字技術(shù)攝制出的《星際寶貝》(

Lilo

&

Stitch

)、《冰雪奇緣》(

Frozen

)等片，迪士尼的視覺藝術(shù)造型如同其他工業(yè)化產(chǎn)品一樣，始終致力于適應(yīng)現(xiàn)代社會中的大眾，視覺藝術(shù)語言呈現(xiàn)最大的通俗化。諸如《仙履奇緣》(

Cinderella

)系列就是迪士尼的樣板式作品：老鼠、鳥兒、小狗、大鐘、王子、宮殿、遠(yuǎn)山等頻頻互現(xiàn)的童話、神話色彩的超現(xiàn)實畫面；當(dāng)辛德瑞拉和王子共舞，音樂響起時光影呈現(xiàn)出的夢話色調(diào)；全程出現(xiàn)的動物角色包括人類世界中本應(yīng)是丑類的諸如老鼠等都個性十足、活力四射、富含童趣；貫穿整體的畫面細(xì)膩、色彩絢麗……這種畫面布景和視覺審美的大眾化處理，是迪士尼最具特色的視覺符號矩陣。其內(nèi)在價值觀含義實際是迎合大眾情趣的人性化和藝術(shù)語言的通俗化，所有的視覺點都符合一個現(xiàn)代普通人所期望的自然狀態(tài)，是對現(xiàn)代同質(zhì)化的群體視覺體驗所形成的共有的集體無意識的滿足。其次，在迪士尼的動畫世界里，奇觀化的視覺演繹是其吸引和娛樂觀眾的重要元素。從歷史資源而言，津津樂道于描繪異域風(fēng)情、充滿刺激的探險旅程、奇特的風(fēng)俗、變異的事物等，是西方文化的傳統(tǒng)，而迪士尼的出現(xiàn)是以動畫的形式，更加天馬行空不受約束地發(fā)揮想象，不斷地滿足和刺激觀眾的獵奇欲望。比如《長發(fā)公主》(

Tangled

)里的空間場景：巍峨入云的宮殿、哥特式的教堂、各式各樣的宗教奇跡、神奇的仙女、奇幻的煉金術(shù)、奇異的風(fēng)俗和儀式場面；《星銀島》(

Treasure

Planet

)中無所不在的古老咒語，神秘的異度空間，魔法水晶等無一不具備奇幻元素的視覺沖擊……迪士尼的動畫樂于在視覺呈現(xiàn)上啟用神話或魔幻的人事的現(xiàn)代性表達(dá)，它使觀眾徜徉于幻想世界，其視覺體驗的背后是復(fù)雜變動中的現(xiàn)代社會大眾破碎而不完整的心靈。

二、形象視覺體驗

動畫電影所展示的是超現(xiàn)實的魔幻空間，其形象視覺的夢幻體驗則完全由擬人化角色來完成，這種由三維動畫技術(shù)塑造的童話藝術(shù)形象，往往會給觀眾帶來前所未有的視覺震撼。迪士尼動畫的特異之處，就在于其承繼動畫電影在形象塑造上普適性藝術(shù)語言特征的同時，其形象本身承載著世俗的價值觀念，從而將非真人角色譜系和帶有原型意象意味的象征接合起來，形成較為固定化的故事結(jié)構(gòu)模式和角色類型元素，提升敘述的娛樂性，塑造出輕松歡快的氣氛，引發(fā)不同地域與文化體系的觀眾的內(nèi)心共鳴。這些特征在其黃金時代所打造的諸如《仙履奇緣》《愛麗絲夢游仙境》(

Alice

in

Wonderland

)、《睡美人》(

Sleeping

Beauty

)等片中體現(xiàn)尤著。按照榮格的說法，實際上這些迪士尼動畫中的角色表征，是人類集體潛意識的一部分，是大眾內(nèi)心共同期待的精神體驗和原型認(rèn)同。

一方面，迪士尼動畫的角色形象具有最大化的非真人角色的簡潔直觀性，無須將具象抽離為純粹符號即可最全面地完成意義傳達(dá)，以適應(yīng)貢布里希所說的，“大眾樂于接受奇幻而簡潔的畫面心情”，潛移默化地制造觀看者在視覺體驗中所生發(fā)的移情活動。經(jīng)典形象如《小鹿斑比》中的貓頭鷹、《小飛象》中的大象母子、《獅子王》中的辛巴、《馬達(dá)加斯加》中的阿歷克斯等，在對這些非真人的動物為角色的形象畫面中，它們往往具備人類的性情、心理、言行及感受等，再依據(jù)動物本身的特質(zhì)做出夸張、變形和融合等，從而足以造成一種極其強烈的表意性譜系歸認(rèn)的心理暗示。并且，這些動物形象能讓觀眾從中體驗到人類的豐富情感、歷史積淀的文化內(nèi)涵，也自然會引發(fā)觀眾知識儲藏中的文化體悟和自身情感的記憶。

另一方面，迪士尼動畫的角色塑造之所以深刻，給予人的視覺體驗歷久彌新，原因則在于其形象除了注重非真人的譜系表意外，還有更為深切的意蘊，即其原型意象所象征的大眾內(nèi)心深處具有的集體的心理真實。當(dāng)觀眾在迪士尼作品中看到某些形象時，會很容易地理解其創(chuàng)作意圖，很多人類真實的共同記憶被瞬間激活。比如，在具有視覺體驗示范意義的《米奇歡笑一刻》里，開端的鏡頭，米奇降生那一刻，太陽猛然為遼闊的草原鋪蓋上神圣的紅光，寓征著“創(chuàng)造”；斑馬、長頸鹿、花豹等動物在草原上的馳騁，此刻的畫面中大自然一如天地初開的狀態(tài)，這些動物也被可刻意打扮為原始人類的“擬象”原型，如此生物聚集的場景讓觀眾仿佛置身在遠(yuǎn)古時期。此外，如《泰山》《獅子王》《森林王子》《小熊維尼》等主角都是生長在“大自然”的人類化形象，它們多展示的是人類有過的生活經(jīng)驗，饒有原型指涉意味。這些形象出之以原型的真實性描繪，就視覺體驗而言，實際是最大化地召喚觀眾潛在的思維方式和接受心理，不斷地映射人們隱藏內(nèi)心的幻象、“神話記憶”及“童年時代的信仰”，故而迅即被認(rèn)可。

三、心理視覺體驗

波德里亞在論述現(xiàn)代電影影像所觸發(fā)的“幻覺真實”狀態(tài)時，曾精辟地指出，全球化與高科技化視域下的迪士尼視覺體驗形式，同樣也是技術(shù)的仿象，其視覺形式本身亦是一項特定的技術(shù)真實，并以此為模式中心，不斷地散射出來，不斷參與構(gòu)建觀眾的“心理視覺體驗”幻象審美機制。在這套主要由視覺引發(fā)的心理系統(tǒng)中，它所呈現(xiàn)的視覺世界，永遠(yuǎn)比現(xiàn)實更為理想、更為美好、更具情感的幻覺，讓觀眾沉浸在具備情感凈化色彩的童話世界和仿佛具有儀式功用的夢幻鏡像中。而這也正是迪士尼公司被譽為“世界造夢大本營”的根源所在。

首先，從視覺體驗的審美根源而言，迪士尼動畫所打造的超自然的精神幻象世界，實際是消費主義時代童話的錯覺，是視覺性形象的表層愉悅感向精神深處凈化的轉(zhuǎn)換。迪士尼的作品，是最合理化地將震撼的視覺效果和童真的思想內(nèi)涵融為一體，并在百年的探索和實踐中，確立了某種放之四海而皆準(zhǔn)的普世性標(biāo)準(zhǔn)，從而成為世界商業(yè)動畫的典范。在迪士尼的世界里，如《睡美人》《冰雪奇緣》《風(fēng)中奇緣》等片，畫面永遠(yuǎn)輕快明朗、緊湊流暢，明媚的陽光、潔白的花朵、嬉戲中的動物、濃密的高山、莊嚴(yán)的瀑布、星光閃爍的夜幕、靜謐的叢林，整個世界都一如人類憧憬中的那樣完美；《美女與野獸》《阿拉丁》《小美人魚》等片，即便脫離了過往童話過于美化和粉飾人與事的戲劇模式，但是畫面中光怪陸離的視覺奇效和奇譎詭異的視覺展示，依然是人世間不曾有過的桃花源地，視覺的慣性伴隨著迪士尼著名的“人倫親情”“真摯友情”“凄美愛情”的三大類敘事主題，觀眾的情感世界也得到進(jìn)一步升華，得到一次次心靈上的洗禮。迪士尼動畫電影深深觸動著在這個物欲橫流的時代中觀看者或許早已麻木的精神園地。

其次，從視覺體驗的接受心理機制而言，迪士尼動畫的視覺創(chuàng)造在某種程度上具有類似催眠般的儀式功能，正是這種“猶在夢中”的成效，讓觀看者在庸常人生與理想世界的尖銳對立中找尋到理解并接受現(xiàn)實的“林中之路”。正如羅蘭·巴特所指出的，現(xiàn)代成年人對于迪士尼動畫的觀看行為本身，就是一種富有社會學(xué)意味的帶有儀式功效的行為方式。迪士尼的動畫作品，比如《小姐和流浪漢》(

Lady

and

the

Tramp

)中，流浪狗長云在愛戀的對象小狗麗滴落難時，解衣贈食時欲言又止時的場面描繪；《狐貍與獵狗》(

The

Fox

and

the

Hound

)中，善良的小狐貍陶德與小獵狗小桐成長時，周邊綠草如茵的環(huán)境的反復(fù)渲染；《黑神鍋傳奇》(

The

Black

Caldron

)里，對邪惡王世界那種暗黑氣質(zhì)濃墨重彩的鋪墊，而對光明使者少年塔蘭出生地不竭余力的視覺夸張化圖繪……迪士尼的世界，其故事或者發(fā)生在未來時空，或者發(fā)生在虛擬現(xiàn)實生活的異類時空，抑或是發(fā)生在虛擬時空的相異人群上，但是這三種場景都必然不約而同地充斥著奇觀化的、猶如夢境中的畫面。這種視覺處理手法，實質(zhì)是充滿象征意味的鏡像化行為，為觀眾展現(xiàn)了我們?nèi)祟惿鐣?dāng)前的應(yīng)有或者缺失的基本法則與意義。它們是想象和溫情共筑的視覺盛宴，也是視覺性表意模式中夢幻實現(xiàn)的替代機制，這種夢幻般審美感受的強弱，無形中形成一種機制，引導(dǎo)著觀眾情緒的狀態(tài)，左右著觀眾對影像的評價和態(tài)度。

綜上所述，在迪士尼的動畫電影中，視覺體驗是其傳播環(huán)節(jié)的重要載體，是動畫作品意義傳達(dá)的核心部件，同時也是作品文本與觀看者之間進(jìn)行情感溝通與交流的心理基礎(chǔ)。迪士尼的動畫作品，始終重視視覺媒介這一話語形式，以視覺體驗的審美感受和審美經(jīng)驗作為最重要的中介加以反映，從而使得個人/世界、想象/現(xiàn)實都巧妙地通過視覺體驗的幻象聯(lián)結(jié)在一個充滿意識形態(tài)色彩的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)之中，不僅自身獲得了持之久遠(yuǎn)的成功，也使得動畫片這一當(dāng)代典型的大眾藝術(shù)文本，具備豐富而且鮮明的層次和內(nèi)涵。