好萊塢動(dòng)畫電影對(duì)大眾審美的迎合

宋向華

(中原工學(xué)院，河南 鄭州 450007)

好萊塢動(dòng)畫電影已經(jīng)經(jīng)歷了百余年的風(fēng)風(fēng)雨雨，而一直在藝術(shù)和市場(chǎng)上保持著雙重的旺盛生命力，成為美國文化輸出霸主地位的有力支持者，也是美國精神的文化符號(hào)之一。在探究好萊塢動(dòng)畫電影成功的原因時(shí)，我們必須承認(rèn)，好萊塢動(dòng)畫電影對(duì)于大眾審美始終有著高度的迎合，當(dāng)大眾審美發(fā)生嬗變時(shí)，好萊塢動(dòng)畫電影也會(huì)做出相應(yīng)的調(diào)整。一言以蔽之，在美學(xué)理念、美學(xué)品質(zhì)乃至審美價(jià)值上，好萊塢動(dòng)畫電影在有所堅(jiān)持的同時(shí)，又始終都針對(duì)著自己最大的受眾群體，年復(fù)一年地帶給全世界觀眾巨大沖擊。

一、好萊塢動(dòng)畫電影與大眾文化領(lǐng)域

我們首先要明確的是，好萊塢動(dòng)畫電影與大眾文化之間具有與生俱來的密切關(guān)系，它基本上是無法脫離大眾審美而存在的。

審美是一個(gè)處于動(dòng)態(tài)中的、抽象的概念。就個(gè)體而言，它既是與個(gè)人的心理結(jié)構(gòu)、成長(zhǎng)經(jīng)歷以及所處時(shí)代、社會(huì)環(huán)境等相關(guān)的思維和情感反應(yīng)，對(duì)于具體個(gè)體來說，它又是處于一個(gè)不斷變動(dòng)的過程中的。而在千人千面的個(gè)體審美之外，又存在一個(gè)屬于群體的大眾審美。大眾審美“不僅在于承認(rèn)事物是美的，而且還要注意所有美的東西都必須有與之相適合的整體，因此趣味不是這個(gè)意義上的共同性感覺，即它是自身依賴于一種經(jīng)驗(yàn)的普遍性。依賴于他人判斷的完全一致，趣味并不要求每個(gè)人都同意我們的判斷，而是要求每個(gè)人都應(yīng)與我們的判斷相協(xié)調(diào)”?？梢哉f，大眾審美體現(xiàn)了人們?cè)诿鎸?duì)審美對(duì)象時(shí)的一種最為普遍的共同反映，它也代表了特定的社會(huì)或時(shí)代的審美風(fēng)貌，相對(duì)于個(gè)人審美而言，它是相對(duì)固定的。

動(dòng)畫電影作為一種物化了的藝術(shù)品，無疑是一個(gè)能使人們進(jìn)入審美活動(dòng)之中的對(duì)象，它的生產(chǎn)本身代表了創(chuàng)作者主觀的審美意識(shí)，而它的接受則反映了大眾對(duì)于這一藝術(shù)文化的回應(yīng)程度。一貫有“夢(mèng)工廠”之稱的好萊塢電影被視為當(dāng)前世俗娛樂王國的締造者之一，其電影的制作具有強(qiáng)烈的商業(yè)化意味，作為消費(fèi)者的大眾始終是好萊塢電影高度重視的對(duì)象。甚至可以說，與其說好萊塢電影是一種藝術(shù)性的創(chuàng)造，不如說更是一種針對(duì)市場(chǎng)投放的產(chǎn)品，好萊塢動(dòng)畫電影也不例外。電影創(chuàng)作，無論是真人電影抑或是動(dòng)畫電影，都依賴于一個(gè)復(fù)雜的工業(yè)背景和一定的商業(yè)支持。最早的好萊塢動(dòng)畫電影，同時(shí)也是世界上第一部動(dòng)畫電影，由詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓導(dǎo)演的《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》(1906)受技術(shù)和資金等條件的限制，僅有3分鐘時(shí)長(zhǎng)。而到了30年后具有里程碑意義的動(dòng)畫長(zhǎng)片，即沃爾特·迪士尼出品的《白雪公主》(1937)時(shí)，電影已經(jīng)有了完整的敘事、鮮明的人物形象以及屬于迪士尼的固有的歌舞表達(dá)特色。這背后的長(zhǎng)足進(jìn)步，實(shí)際上是脫離不了迪士尼等美國動(dòng)畫人在《幸運(yùn)兔子奧斯瓦爾多》(1927)、《威利號(hào)汽船》(1928)等作品中的摸索和總結(jié)的。在嘗試了種種甘苦后，迪士尼終于掌握了創(chuàng)建動(dòng)畫奇跡的奧秘，即迎合大眾審美，并因此而聲名鵲起。以取材于格林童話的《白雪公主》為例，迪士尼一方面在故事的整體走向上，保留了原作中體現(xiàn)了民眾集體無意識(shí)的內(nèi)容，如王子解救公主，王子與公主最終幸福地生活在一起等，同時(shí)又在電影細(xì)節(jié)的設(shè)定上，考慮到了第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后美國人強(qiáng)烈期待“邪不勝正”、和諧團(tuán)圓的審美取向，削減了原著中的陰暗氛圍，只保留了皇后用毒蘋果毒害白雪公主的第三次謀殺。另外，迪士尼還憑借早前米老鼠系列動(dòng)畫給觀眾養(yǎng)成的審美習(xí)慣，為電影加入了大量的音樂元素。在《白雪公主》成名后，動(dòng)畫長(zhǎng)片就成為迪士尼公司的主要經(jīng)營(yíng)方向?？梢哉f，自迪士尼等美國動(dòng)畫前輩篳路藍(lán)縷至今，迎合大眾審美一直是美國動(dòng)畫人創(chuàng)作的寶典。

除了在銀幕上為各年齡段的觀眾編織夢(mèng)境之外，當(dāng)全球化時(shí)代，消費(fèi)主義已經(jīng)全面蔓延到包括電影在內(nèi)的各個(gè)文化領(lǐng)域中時(shí)，好萊塢的動(dòng)畫電影又將營(yíng)銷的目標(biāo)對(duì)準(zhǔn)了主題樂園、周邊產(chǎn)品、網(wǎng)絡(luò)媒體等領(lǐng)域，不斷地在構(gòu)建品牌產(chǎn)業(yè)鏈上做出積極的努力，最終形成了一個(gè)以迪士尼、皮克斯、夢(mèng)工廠等新舊動(dòng)畫巨頭，以及藍(lán)天工作室等動(dòng)畫新秀先后崛起并長(zhǎng)盛不衰的動(dòng)畫帝國。無論是在商業(yè)抑或在藝術(shù)上，好萊塢動(dòng)畫電影當(dāng)前在業(yè)界的執(zhí)牛耳地位都是無法撼動(dòng)的。而這一切，都是與好萊塢動(dòng)畫電影對(duì)大眾審美有著充分的研究，并不斷對(duì)其進(jìn)行迎合有關(guān)的。

二、好萊塢動(dòng)畫電影的迎合策略

我們?cè)诿鞔_了好萊塢動(dòng)畫電影對(duì)于大眾審美有著先天性的迎合趨勢(shì)之后，就有必要來具體探討其迎合大眾審美時(shí)的具體策略。

(一)世界觀

好萊塢動(dòng)畫電影深諳觀眾需要一個(gè)與現(xiàn)實(shí)世界迥異的幻想世界的審美需求，并且在發(fā)揮幻想塑造這樣一個(gè)異質(zhì)世界時(shí)，充分考慮到觀眾的接受趣味。如《海底總動(dòng)員》(2003)中的深海，《冰川時(shí)代》(2001)中的冰河時(shí)期，《機(jī)器人總動(dòng)員》(2008)中未來荒蕪的地球等，都是能給觀眾帶來新奇感的，但是電影中人物所表現(xiàn)出來的親子之情、友情和愛情等，又都是與現(xiàn)代觀眾熟悉的情感毫無二致的。

(二)價(jià)值觀

好萊塢動(dòng)畫電影在電影主要人物的個(gè)性舉止的塑造中往往都反映了社會(huì)的主流價(jià)值觀。一旦主要人物違背了觀眾認(rèn)可的價(jià)值觀，那么這將直接影響觀眾繼續(xù)參與審美的意愿。而社會(huì)的主流價(jià)值觀并非一成不變的，在這一點(diǎn)上，好萊塢動(dòng)畫電影也能夠敏銳地捕捉到一種最為普適的價(jià)值取向，并且以一種較為委婉、幽默的方式對(duì)此進(jìn)行體現(xiàn)。這其中最具代表性的便是迪士尼的“公主電影”在數(shù)十年來清晰可見的價(jià)值觀流變。女性從最早的如《仙履奇緣》(1950)中的被保護(hù)者到《花木蘭》(1998)中自立自強(qiáng)、救國救民的大英雄，甚至王子與公主的愛情模式也早已被女性所拋棄，如《冰雪奇緣》(2013)、《海洋奇緣》(2016)等。但這種價(jià)值觀的轉(zhuǎn)變又是被動(dòng)畫人隱藏于令人捧腹的敘事之中，是需要批評(píng)者進(jìn)行猜謎式深入解讀的。

(三)故事情節(jié)

大眾走入電影院進(jìn)行消費(fèi)的心理基礎(chǔ)是追求放松和刺激，因此在故事情節(jié)的設(shè)定上，好萊塢動(dòng)畫電影一般秉承著兩大原則：一是邏輯清晰，敘事完整，同時(shí)又曲折動(dòng)人，能夠高度集中觀眾的注意力。甚至在具體的矛盾設(shè)置、時(shí)間節(jié)點(diǎn)的安排上，都有著幾近流水線般的嚴(yán)酷規(guī)定。這方面最典型的便是《瘋狂動(dòng)物城》(2016)，電影甚至在影響主人公命運(yùn)的大沖突、小沖突等的設(shè)計(jì)上都嚴(yán)格到分鐘。二是情節(jié)的基本走向是積極向上的，主人公往往在一部電影中只完成一件主干事件，而這一事件最終都以圓滿結(jié)束告終，主人公或是成功完成了一項(xiàng)任務(wù)，或是完成了一次冒險(xiǎn)，或是實(shí)現(xiàn)了自我的成長(zhǎng)，或是兼而有之。如在《瘋狂動(dòng)物城》中，主干事件是食肉動(dòng)物的失蹤案在兔朱迪和狐尼克的努力下偵破，就兔朱迪和狐尼克而言，他們各自加深了對(duì)彼此的認(rèn)識(shí)，變得更為成熟，也在動(dòng)物城中找到了更適合自己的生存位置，而就作為一個(gè)理想國存在的動(dòng)物城而言，食肉動(dòng)物和食草動(dòng)物之間的歧視現(xiàn)象也得到了緩解，動(dòng)物們進(jìn)入一種更和諧友善的關(guān)系中。

(四)視聽形式

在技術(shù)的層面上，好萊塢動(dòng)畫電影相比起更為保守的中日等國的動(dòng)畫電影來說，可謂是始終得風(fēng)氣之先。在《獅子王》(1994)將二維動(dòng)畫電影推向登峰造極之地時(shí)，皮克斯和迪士尼馬上聯(lián)手推出了3D動(dòng)畫《玩具總動(dòng)員》(1995)。而同樣是3D動(dòng)畫，觀眾又不難發(fā)現(xiàn)夢(mèng)工廠在數(shù)年之后推出的《怪物史萊克》(2001)已經(jīng)在視覺上相比《玩具總動(dòng)員》取得了令人驚嘆的進(jìn)步。進(jìn)入21世紀(jì)的第二個(gè)十年，美國動(dòng)畫人更是開始積極嘗試真人與動(dòng)畫結(jié)合的拍攝方式，如以一個(gè)兒童演員加全部綠幕和CG動(dòng)畫完成的《奇幻森林》(2016)，其以假亂真之處令觀眾瞠目結(jié)舌，極大地滿足了觀眾追求“奇觀”的審美要求。

上述策略帶來的效果就是，就具體的好萊塢動(dòng)畫電影而言，其目標(biāo)觀眾中成人與未成年人的比例是不盡相同的，好萊塢動(dòng)畫電影一方面為了實(shí)現(xiàn)“合家歡”而保持身處主流審美中不越雷池一步，盡量給予未成年人正面的影響，這使得好萊塢動(dòng)畫電影難免帶有啟蒙文本的色彩；另一方面它又避免了在施加這種影響時(shí)使自己置于某種高高在上的精英地位。

三、迎合之外的獨(dú)特與從容

在充分肯定了好萊塢動(dòng)畫電影的創(chuàng)作始終是以大眾審美為風(fēng)向標(biāo)的同時(shí)，我們又必須注意到，在好萊塢動(dòng)畫電影和大眾審美的關(guān)系上，前者并不總是處于被動(dòng)地位的。應(yīng)該說，好萊塢動(dòng)畫電影在順從于社會(huì)主流價(jià)值觀和審美觀的同時(shí)，又潛移默化地通過不斷給大眾制造愉悅和快感，影響著大眾審美。

絕大多數(shù)好萊塢商業(yè)電影是放棄精英化立場(chǎng)的，但這并不意味著其沒有嚴(yán)肅深沉的言說，或是技術(shù)上逆潮流而動(dòng)的“復(fù)古”，動(dòng)畫電影亦是如此。如史蒂夫·斯皮爾伯格的《誰殺了兔子羅杰》(1988)帶有鮮明的后現(xiàn)代主義色彩，而如夢(mèng)工廠和百代聯(lián)手推出的黏土動(dòng)畫電影《小雞快跑》(2000)，萊卡工作室出品的定格動(dòng)畫《久保與二弦琴》(2017)等則在3D動(dòng)畫當(dāng)?shù)赖慕裉爝M(jìn)行了可貴的技術(shù)復(fù)古，并且這種復(fù)古反而讓人耳目一新，也同樣受到了大眾的認(rèn)可。而與之相類似的則可以參看法國、德國、俄羅斯等國進(jìn)行的，同樣在思想內(nèi)涵和藝術(shù)魅力上下功夫的“試驗(yàn)性動(dòng)畫”，單純就藝術(shù)品質(zhì)而言，這一類動(dòng)畫電影不乏佳作，但結(jié)果卻都因?yàn)榍吆凸讯θ藛柦颍耆珶o法在經(jīng)濟(jì)效益上與好萊塢相抗。

還有一部分“作者”電影讓我們看到，好萊塢動(dòng)畫電影并不全然采用狂歡式的，迎合大眾觀影口味的敘事文本。在部分好萊塢動(dòng)畫電影中，觀眾不難發(fā)現(xiàn)其一反其他動(dòng)畫電影滑稽可笑的人物塑造和引人入勝、輕松愉快的情節(jié)設(shè)置，而帶有主創(chuàng)非常個(gè)性化的語言態(tài)度。這其中最為明顯的便是蒂姆·伯頓的電影，如哥特意味極其濃厚的《文森特》(1981)、《圣誕夜驚魂》(1993)、《僵尸新娘》(2005)、《科學(xué)怪狗》(2012)等。這一類電影盡管是小眾的，但好萊塢依然給它們留下了一席之地。而從大眾的反饋來看，伯頓的上述電影也絕非失敗之作。伯頓之所以能以“不迎合”而實(shí)現(xiàn)“迎合”，正是與包括伯頓在內(nèi)的好萊塢電影人多年以來影響、塑造了一類寬容哥特的大眾審美分不開的。

因此，我們可以這樣評(píng)價(jià)好萊塢動(dòng)畫電影，相較于更為多元也更為混亂的真人電影而言，它在“新瓶”“舊瓶”，“新酒”“舊酒”中總能找到相對(duì)平衡的創(chuàng)作路線，在對(duì)大眾進(jìn)行迎合之外又保持了一種獨(dú)特而從容的姿態(tài)。

美國前國務(wù)卿茲比格涅夫·布熱津斯基曾經(jīng)表示，羅馬獻(xiàn)給世界的是法律，而美國獻(xiàn)給世界的則是科技與大眾文化。盡管此言論值得商榷，但美國的大眾文化上的影響力確實(shí)是世人有目共睹的。就好萊塢的動(dòng)畫電影而言，它在熟知大眾審美的同時(shí)，迎合大眾審美，并最終參與塑造大眾審美，以至于一百多年來經(jīng)久不衰，最終在產(chǎn)業(yè)化運(yùn)行方面達(dá)到高度發(fā)達(dá)的程度。而好萊塢動(dòng)畫電影也在對(duì)過往經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)的總結(jié)中，試圖證明迎合大眾審美并不代表媚俗。可以說，當(dāng)中國動(dòng)畫在歐美和日本動(dòng)畫的夾縫中艱難求生時(shí)，好萊塢動(dòng)畫電影無疑為中國動(dòng)畫提供了寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。