齊建明
(中國傳媒大學(xué)南廣學(xué)院,江蘇 南京 211100)
霍伯特·A.萊特曼在《美國電影攝影師》中曾說:“攝影機(jī)是電影的眼睛。它不僅是在膠片上記錄影像的機(jī)械齒輪和光學(xué)鏡片,還是藝術(shù)性的工具——正像畫家的畫筆,雕塑家的鑿子一樣。在技師的手中,它是將戲劇性的故事固定在膠片上的工具——讓全世界的觀眾在影院中都能看到令人感動(dòng)的電影,愉悅身心。”電影通過視覺影像作用于人的感官來進(jìn)行表達(dá),視覺形象的重要性可見一斑。然而若過度追求畫面的視覺展現(xiàn),會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)結(jié)構(gòu)的削弱和戲劇化力量的消失。在《影》中,我們可以看到張藝謀將視覺作為精神傳達(dá)媒介的成功嘗試。電影作為二維的藝術(shù)形式,其電影感的塑造需要通過視覺技術(shù)手段創(chuàng)造出具備景深的幻象來達(dá)到超越境界,影片《影》在理論層面上,是一部具有電影感的電影,在它的制作過程中,達(dá)到了視覺流、聲音流、藝術(shù)結(jié)構(gòu)和戲劇性力量的融合。
《影》在視覺藝術(shù)構(gòu)建中,線條、色彩、光影、鏡頭和視點(diǎn)等都獨(dú)具匠心。在主要場景沛國沛良的大殿上,建筑內(nèi)的橫梁立柱與屏風(fēng)形成多重水平與垂直交疊的線條,營造出緊張、威嚴(yán)與敬畏之感。色彩的運(yùn)用在《影》中是一個(gè)獨(dú)特的體現(xiàn),導(dǎo)演利用濃淡相宜的墨彩表達(dá)了情緒和民族意蘊(yùn)。
光影和鏡頭在影片中的運(yùn)用更是烘托氣氛和渲染情緒的主要手段,具備獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在影片開頭和結(jié)尾相呼應(yīng)的小艾透過門縫偷窺門外的畫面中,光線透過門縫形成硬光直射在小艾臉上,光與影間強(qiáng)烈的明暗界限在小艾臉上游走,在聚焦觀眾視線的同時(shí),營造緊張與神秘的氣氛。在展現(xiàn)人物間對白與心理較量的眾多片段中,光線巧妙地由側(cè)面的角度散射到人物身上,勾勒出清晰的面部表情細(xì)節(jié),將觀眾視線吸引到對人物心理活動(dòng)的揣摩,并利用光線的強(qiáng)弱變換增加精神幻覺,打造電影感。除此之外,在影子鏡州與小艾獨(dú)居一室的片段,燭光配合劇情呈現(xiàn)出特殊的戲劇效果。直觀上配合對白表達(dá)鏡州在成長歷程中對光明的渴望,在精神層面上卻暗示著其作為影子而存在的現(xiàn)實(shí)生活與理想狀態(tài)的遙遠(yuǎn)距離。
在鏡頭的技術(shù)運(yùn)用方面,《影》采用了近景鏡頭、特寫鏡頭和全景鏡頭的結(jié)合,遠(yuǎn)景鏡頭為數(shù)不多,卻能在每一個(gè)鏡頭的開闊視野中表達(dá)出鏡頭想要傳達(dá)的情緒和意境,交代出場景中人物之間的相互聯(lián)系。在主要人物對白片段,大量運(yùn)用近景鏡頭框入人物,真實(shí)清晰地展現(xiàn)人物的面部表情和心理活動(dòng),又沒有割裂人物與背景空間的聯(lián)系,同時(shí)輔以特寫鏡頭,將人物影像從藝術(shù)場景中分離,對面部表情的細(xì)膩刻畫形象具體地傳達(dá)出人物的內(nèi)心活動(dòng)。
《影》對視點(diǎn)的選擇更加能夠充分體現(xiàn)出張藝謀導(dǎo)演的宗師手筆,影片雖在客觀視點(diǎn)、主觀視點(diǎn)與導(dǎo)演視點(diǎn)間穿插變換,但主要采用的還是主觀視點(diǎn)的表達(dá)。影片中,張藝謀導(dǎo)演通過精準(zhǔn)的攝像機(jī)機(jī)位變換,創(chuàng)造扣人心弦的緊張場景,帶動(dòng)劇情發(fā)展和全片節(jié)奏,為觀眾提供親臨現(xiàn)場的參與感,參與到戲劇的沖突中來,在觀影過程中逐漸建立起心理情景,使觀眾不得不留意到影片的細(xì)節(jié),從而在心理層面觸摸到影片所蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵。在主觀視點(diǎn)中,輔以導(dǎo)演詮釋視點(diǎn),利用對行走的腳、占卜的卦象、濕滑的地面和濺起的雨水等細(xì)節(jié)特寫,引導(dǎo)觀眾及時(shí)調(diào)整影片的欣賞角度,更傳遞出沉重抑制的整體情緒。
聲音在《影》中也是展現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的重要元素。張藝謀導(dǎo)演利用人聲、音樂和音響與視覺影像融合,為觀眾打造身臨其境的真實(shí)觀感,并通過獨(dú)具特色的音樂與音響效果,增加影片的古典韻味與神秘感覺,在對聽覺感官加以刺激的同時(shí),擴(kuò)大了觀眾觀影體驗(yàn)的強(qiáng)度與深度。
影片開場用小艾的尖叫開篇,尖叫聲中的極度惶恐迅速抓住觀眾情緒,緊隨其后出現(xiàn)在地板上奔跑的咚咚聲,刺激觀眾耳膜的同時(shí)營造出緊張的氛圍,制造懸疑迅速激發(fā)觀眾的觀影期待。影片故事發(fā)生在七個(gè)連綿不絕的陰雨之日,連綿不絕的雨聲與雷聲成為影片背景音響的基調(diào),在傳遞空間信息的同時(shí),還原影片現(xiàn)場的逼真感,為視覺畫面增添感染力,營造出獨(dú)特的節(jié)奏旋律,使影片在水墨畫的詩意幻想中體現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)風(fēng)格特色。
音樂在《影》中所發(fā)揮的渲染功能不弱于視覺畫面中的色彩。在《影》中,背景音樂均為古琴、古簫、古鐘等中國古代傳統(tǒng)樂器所奏,極具中國氣韻的音色與旋律在向世界展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的同時(shí),與每一特定場景的畫面氛圍相融合,烘托出人物的情緒變化,推動(dòng)情節(jié)發(fā)展。同時(shí),《影》巧妙運(yùn)用樂器的單音節(jié)旋律節(jié)拍,在劇情發(fā)展與人物情緒變化的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)進(jìn)行突出渲染,激發(fā)觀眾的聯(lián)想,構(gòu)成了該片的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。
《影》在選角方面具備自己獨(dú)特的視角。鄧超一人分飾兩角,成功演繹了子虞和鏡州兩個(gè)從外形觀感到內(nèi)心世界全然不同的人物形象,在視覺和情緒上形成強(qiáng)烈的對比,營造出獨(dú)特的視覺奇觀效果。同時(shí),選擇孫儷飾演小艾,戲里戲外的夫妻關(guān)系為影片增添戲劇化成分的同時(shí),讓觀眾產(chǎn)生更多的期待與回味,這其中也許包含著導(dǎo)演對于戲劇表達(dá)和商業(yè)化運(yùn)作的多重考量。但不可否認(rèn),這一元素為《影》藝術(shù)風(fēng)格的形成起到重要作用。
在影片的結(jié)構(gòu)藝術(shù)方面,《影》可定義為短鏡頭蒙太奇式的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。張藝謀導(dǎo)演根據(jù)故事情節(jié)和主題呈現(xiàn)的需要,將整部影片分解成若干不同的段落和場景,進(jìn)行單獨(dú)的拍攝和處理加工后,按照主題構(gòu)思邏輯組合起來,在鏡頭的組接之間,產(chǎn)生呼應(yīng)、聯(lián)想、隱喻、懸疑、對比、暗示等多種修辭手法,從而完整表達(dá)出張藝謀導(dǎo)演對于歷史與人性主題的理解與體會(huì)。在影片后段,影子前往鏡州與楊蒼決斗,同一時(shí)間,小艾與子虞在暗室合奏展開心理上的較量,導(dǎo)演將這同一時(shí)間發(fā)生的兩場武力與心力的爭斗以交替蒙太奇的形式拼接呈現(xiàn),營造出緊張激烈的氛圍,加深了觀眾對于矛盾尖銳性和沖突不可調(diào)和性的感知,產(chǎn)生極具藝術(shù)風(fēng)格的視聽效果。
20世紀(jì)80年代,電影《紅高粱》的上映讓人們認(rèn)識了作為導(dǎo)演的張藝謀,攝影師出身的他對影片畫面構(gòu)圖和光影色彩的處理讓人們印象深刻,現(xiàn)實(shí)主義白描手筆在關(guān)照歷史的同時(shí)影射現(xiàn)實(shí)世界,影片在獨(dú)具匠心的影像處理中蘊(yùn)含著深刻的人文內(nèi)涵。隨后,《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》等影片奠定了張藝謀的現(xiàn)實(shí)主義基調(diào)。然而,在新世紀(jì)時(shí)期,影片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》卻充滿了商業(yè)化氣息,使得張藝謀導(dǎo)演頗受爭議。之后,《山楂樹之戀》《歸來》等極具文藝氣質(zhì)的影片問世,人們開始發(fā)覺到張藝謀一直以來對電影發(fā)展方向的探索和嘗試。不同美學(xué)風(fēng)格流變構(gòu)成了張藝謀導(dǎo)演獨(dú)特的藝術(shù)追求,我們可以看到時(shí)代與社會(huì)環(huán)境對其的影響,更可以清楚地發(fā)現(xiàn)他的視角不斷擴(kuò)大,目光從中國移向了全世界。從這一角度來鑒賞張藝謀在近期作品,尤其是《影》中所體現(xiàn)的藝術(shù)特色,可以發(fā)現(xiàn)《影》的藝術(shù)創(chuàng)作完全以世界的目光為出發(fā)點(diǎn),立足于國際化電影市場,故事情節(jié)并不是其要表達(dá)的主要內(nèi)容,對中國傳統(tǒng)文化的展現(xiàn)和傳播、關(guān)照歷史并迎合主流文化的人性挖掘才是張藝謀導(dǎo)演創(chuàng)作的主旨,《影》在視覺、聽覺、結(jié)構(gòu)藝術(shù)等層面所展現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格均來源于此。