淺析特效技術對電影表演藝術的影響

林起明

(廣西藝術學院 影視與傳媒學院，廣西 南寧 530022)

隨著數(shù)字電影技術時代的到來,特效技術的運用已日漸純熟；虛擬夢幻的場面、虛幻的人物形象以及各種傳統(tǒng)表演無法達到的影像效果都能通過數(shù)字特效技術得以實現(xiàn)。演員將在未來電影中失業(yè)的論調(diào)一度甚囂塵上。然而，反觀一部部成功的高科技影片,電影演員表演的重要作用不但沒有被代替,反而得到不斷地加強。演員豐富細膩的情感、肢體語言和人格魅力自然是電腦無可取代的。

一、電影表演的發(fā)展：與特效技術之間

(一)電影表演藝術的發(fā)展路徑

電影是七大藝術門類中最為年輕的藝術，也是發(fā)展最快的一類。被譽為“機械文藝女神”的她自19世紀末誕生以來，至今不過百余年時間，卻經(jīng)歷了一次又一次技術創(chuàng)新的革命。電影的發(fā)展史與電影技術史是攜手同進的。每一次技術的創(chuàng)新與革新，都為電影藝術注入了新的血液。

1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡鋪辛路十四號的“大咖啡館”地下室第一次公開售票播放電影《工廠大門》，標志著電影的正式誕生。此后，電影藝術的發(fā)展經(jīng)歷了多次技術革命，由無聲電影到有聲電影(1927)、由黑白到彩色、由窄銀幕到寬銀幕。而今，特效技術的應用則開拓了想象思維、重構了電影時空，讓想象在銀幕上變?yōu)楝F(xiàn)實。

(二)特效技術在電影表演中的作用

1.開拓想象思維，創(chuàng)造多元角色。數(shù)字特效技術的發(fā)展幫助觀眾突破了現(xiàn)有的觀影桎梏，引領觀眾去欣賞全新的創(chuàng)作理念。與此同時，特效技術也不斷刺激著導演的創(chuàng)作激情，拓展創(chuàng)作者的想象空間，從而創(chuàng)作出更多元、更豐富的藝術角色。

數(shù)字特效創(chuàng)作角色的方式主要有動作捕捉和表情捕捉兩種。動作捕捉系統(tǒng)是利用布滿演員全身的感應設備，并輔以數(shù)字照相機、數(shù)字攝影機等專業(yè)數(shù)字設備，連續(xù)不間斷、全方位地記錄位于演員全身不同位置的反射球的運行軌跡，通過計算機進行數(shù)字化處理，形成連續(xù)運動的虛擬人物形象。表情捕捉系統(tǒng)可以看作是微縮版的動作捕捉系統(tǒng)，將感應點由身體轉移到面部，然后根據(jù)演員表演時的面部肌肉運動的數(shù)據(jù)形成虛擬人物的面部表情。

通過動作捕捉和表情捕捉這兩種特效工具，劇組可以在虛擬攝影棚里創(chuàng)作出一個又一個虛幻而超越想象的角色，從人類到各種不曾存在的生物，都被數(shù)字特效技術搬上了銀幕。在電影《阿甘正傳》里，特效師通過數(shù)字特效技術制作出已逝總統(tǒng)的虛擬角色，和阿甘談笑風生；電影《阿凡達》中的主人公、《指環(huán)王》里的咕嚕姆，都是通過特效技術形成的全新的角色。角色的多元化為電影創(chuàng)作的多元化提供了素材，特效技術則為多元化的創(chuàng)作提供了技術支持。

2.重構數(shù)字時空，搭建假象階梯。數(shù)字特效不僅創(chuàng)作出多元化的角色，更主導著電影美學中數(shù)字時空的重構。在構建數(shù)字空間的過程中，創(chuàng)作者普遍采用局部繪景法、透視影片法、天幕背景法等方式拍攝，后期輔以計算機算法和光學技巧將不同地點、不同時期拍攝的局部空間重構、整合形成封閉、完整的數(shù)字電影空間。

全新的數(shù)字電影空間為觀影者搭建了通往未知的階梯，將觀影者引入了未知的時空甚至是人類的精神領域。用全新的時空詮釋故事背后的隱喻，將觀影者的思緒和想象呈現(xiàn)到銀幕上，讓觀影者乘著假想的階梯，打開未知的大門，也讓電影的主題得以延展和升華。

3.培養(yǎng)專業(yè)演員，強化表演風格。特效技術的演員及其表演風格都與傳統(tǒng)的電影演員區(qū)別明顯。特效演員們普遍在幕布前表演和練習，而且是想象力練習、無實物練習和空間的練習。沒有環(huán)境和道具為作依托的虛擬空間對演員的考驗更大，需要以更強的適應性展現(xiàn)出空間中的各種信息量。但是，缺少依托的虛擬空間也給予了演員更大的自由度。正如彼得·布魯克(Peter Stephen Paul Brook，1988)在《空的空間》中所說的那樣，“我們終于意識到，伊麗莎白時代的戲劇沒有布景，正是它的一個最大的自由之處”。

(三)特效技術從“配角”到“主角”

在傳統(tǒng)的電影藝術中，演員的表演和創(chuàng)作都對電影的成就與高度起著重要作用。“演員的表演要高于一切?！?/p>

然而，隨著特效技術的不斷革新，有觀點認為，“演員的時代即將結束”，未來是屬于特效和虛幻人物的時代。更有聲音表示，電影中的數(shù)字特效技術可以代替演員，完成導演要求表現(xiàn)的一切。《指環(huán)王》中的咕嚕姆、《金剛》里的金剛，都是運用動作捕捉這一特效技術使虛幻人物成為重要角色的典范。

二、特效技術對電影表演提出全新挑戰(zhàn)

(一)虛幻的人物成為主要角色

“咕嚕姆”和“金剛”兩個角色的塑造者都是安迪·瑟金斯，他以精湛細致的演技、細膩豐富的表情和夸張的肢體動作為咕嚕姆這個微不足道的小角色注入了獨特的性格和生命力，使之由一個丑陋的小配角一躍而成引人注目的個性角色。金剛更是虛幻人物成為主角的代表。據(jù)悉安迪·瑟金斯在塑造金剛這個角色之前，在動物園里同真正的大猩猩相處數(shù)月，實地觀察和模仿猩猩的生活方式、行為動作，并將這些動作和表現(xiàn)應用在動作捕捉過程的拍攝中，最終造就了金剛這樣一個特點鮮明、家喻戶曉的經(jīng)典虛幻角色。

雖然特效技術已從配角轉變?yōu)橹鹘牵摶玫娜宋镆苍谥T多成名電影中成為主角，但技術始終不能離開演員而獨立存在，技術更不能取代演員。演員的創(chuàng)作應當堅持以人為本，因為對于生命力的表現(xiàn)是技術和特效永遠無法獨立實現(xiàn)的。特效技術可以協(xié)助演員創(chuàng)作出虛擬角色，可以為表演輔以華麗的外衣，但演員表演的本體卻是比技術附加更為核心的競爭力。

(二)演員塑造的角色脫離現(xiàn)實

電影制作中最常見的數(shù)字特效技術是“摳像”，是指在攝影棚內(nèi)使用綠色或者藍色的幕布作為拍攝背景，使用反射球進行摳像，然后利用計算機圖形圖像技術構建影片所需要的實景，從而疊加形成一個完整的影像展現(xiàn)。摳像這一制作方式可以分為兩類：局部摳像和全面摳像。前者是在現(xiàn)實的拍攝場景中布置若干的藍、綠色幕布或反射球，周邊的其他實景都是真實存在的。后者則是在攝影棚內(nèi)搭建整個拍攝現(xiàn)場，營造一個完整的特效攝影空間，在這個特效攝影棚內(nèi)，只有藍色或綠色的幕布和反射球以及一些專業(yè)的攝影器材，沒有其他真實場景中的一切道具，這對演員塑造人物提出了巨大的挑戰(zhàn)。

摳像技術所面臨的一大挑戰(zhàn)是演員塑造的角色脫離現(xiàn)實。不論是局部摳像還是完全虛擬的制作方式，都對演員融入環(huán)境、塑造角色提出了更高的要求。即便是受過系統(tǒng)化訓練的專業(yè)演員，在一個完全虛擬的空間內(nèi)表演和拍攝，也需要很強的適應能力和想象力，他們需要將長期在各種拼接現(xiàn)場中拍攝所培養(yǎng)的環(huán)境適應能力應用到虛擬空間的攝影棚里，以精湛的演技展現(xiàn)這個疊加的數(shù)字空間的各種信息量，從而和預設的現(xiàn)實場景完成對位的表演，難度不言而喻。

(三)控制人與虛構角色間的情感

2002年，一部名為《西蒙妮》的影片講述了一個因女主角突然離開劇組，而瀕臨絕望的導演用計算機虛擬合成的新女星西蒙妮代替原來的女演員，然而這個虛擬的女星西蒙妮卻意外走紅，并最終影響了劇中導演的人生。

影片中的導演維克多是在比弗利山揚名的著名導演，但他的新片女主演突然棄他而去，一時間他無法找到滿意的人選來替代。此時，一位電腦天才為維克多雪中送炭，為他設計了一套名叫“虛擬一號”的程序，維克多用這套程序設計并創(chuàng)造出了一位高度逼真的三維動畫虛擬人物，并用“虛擬一號”的英文縮寫“西蒙妮”為她命名。憑借虛擬人物西蒙妮的優(yōu)秀表現(xiàn)，維克多的新片最終大獲成功，西蒙妮也一夜之間成為萬眾矚目的明星，然而，西蒙妮的真實身份卻沒人知曉。隨著西蒙妮的影響力日益擴大，觀眾更迫切地想要了解西蒙妮的真實來歷。維克多沒有勇氣說出事實的真相，又難以忍受巨大的壓力，最終，他選擇“殺死”了西蒙妮……

《西蒙妮》中講述的故事看似荒誕，但隨著數(shù)字特效技術的發(fā)展，故事中的情景是否會成為現(xiàn)實，電影創(chuàng)作者和導演們會否淪為特效技術和虛擬人物的傀儡，一個個真實的演員會否被創(chuàng)造出來的虛擬人物所代替，數(shù)碼程序會否取代演員們的真情演出，這些都是虛擬角色與人的情感的問題表現(xiàn)。當現(xiàn)實中演員們一絲不茍的表演和精心設計的角色可以輕易被特效技術和虛擬人物代替時，預示著一個關于電影特效技術的新時代的來臨。

三、電影表演藝術的機遇

(一)追求更真實的假象

特效技術為觀眾重構了電影美學的數(shù)字時空，搭建了通往未知世界的假象階梯。數(shù)字特效不僅能彌補電影拍攝期間的缺陷和不足，也可模擬拍攝現(xiàn)場無法達到的真實場景，進而營造出一個虛擬的真實空間。但特效電影并不是單純地追尋特效，而是在創(chuàng)造視覺享受的同時起到烘托主題的作用。電影《阿凡達》中“懸浮的山”“藍色的納威人”這些匪夷所思的特效畫面，讓人置身美輪美奐的虛擬世界；《拯救大兵瑞恩》中的特效還原了真實的戰(zhàn)爭場景，讓人仿佛回到了殘酷的戰(zhàn)爭年代，但其最終目的是為了突出大無畏的英雄主義精神，繼而引出影片的人文主義關懷。特效只是吸引觀眾的催化劑而不是電影的全部。

數(shù)字特效的運用，是使觀賞者能置身于敘事的故事里——融入電影虛構的假定性中，使自身的感官刺激、視覺沖擊與故事完美統(tǒng)一，感受到電影的魅力所在。

(二)強化表演風格，增強演員的身體控制

數(shù)字特效技術的到來并不意味著演員的時代走向消亡，因為技術與演員從來都不是對立的，特效技術在電影創(chuàng)作中的應用日益廣泛對于演員來說既是機遇又是挑戰(zhàn)。在“數(shù)字領域”創(chuàng)始人詹姆斯·卡梅隆看來，電影數(shù)字特效技術運用不是要取代演員，代替演員，而是為了更好地幫助演員。因此，特效演員的表演風格被逐漸強化。

在魔幻的未知世界里，專業(yè)的特效演員為了將創(chuàng)作者的思緒變?yōu)楝F(xiàn)實，他們充分發(fā)揮主觀想象力，大膽顛覆傳統(tǒng)的美學體系，用獨特而專業(yè)的表演風格，輔以動作捕捉和表情捕捉技術，塑造著各種未知的“非常態(tài)”。因此，特效技術也對特效演員的身體控制能力提出了更高的要求，只有更多元的形體展現(xiàn)和更夸張的面部塑造才能為虛擬角色注入靈魂。

四、結 語

2014年，歐洲知名特效公司“Framestore工作室”實現(xiàn)營收5000萬美元，較2004年提升100%。2016年，中國資本以1.87億美元的股權對價收購了這家歐洲的影視巨頭。Framestore的發(fā)展代表著西方特效巨頭的發(fā)展歷程，而中國資本的收購也預示著中國特效市場的迅速擴張。在此機遇的引導下，配合強大的科技支撐、頂尖的人才匯聚、高效而成熟的制作流程以及合理的市場規(guī)劃，國內(nèi)的特效電影事業(yè)必將從時間、成本和技術方面取得質(zhì)的飛躍。