江南絲竹與昆曲的淵源

光陰荏苒，從音樂學(xué)院進(jìn)入江蘇省演藝集團(tuán)民族樂團(tuán)不知不覺已走過了十幾個(gè)年頭，從青年開始現(xiàn)已步入中年了，對鏡一望，哇！兩鬢似乎已經(jīng)有了一絲白發(fā)。在這十幾個(gè)春秋里向本團(tuán)前輩音樂家和同仁朋友們學(xué)到了在院校里所學(xué)不到的東西，比如舞臺演出經(jīng)驗(yàn)、演奏技巧等，總之此行不虛，受益匪淺。故我要衷心地感謝演藝集團(tuán)給了我這么好的機(jī)會。

我們是民族樂團(tuán)，演出江南絲竹自然是少不了的演出項(xiàng)目之一，可每次在排練或演出江南絲竹時(shí)我總是會產(chǎn)生一種莫名的似曾早相識的潛在感覺，百思不得其解。有一次周末我去父母家看望他們二老，偶而在父親那里聽到了一個(gè)古典樂曲的老碟片，我不知是何樂曲，請教了父親，他告訴我說這是昆曲吹打曲牌，哇！我不竟驚呆了，原來在團(tuán)里每次聽到演奏江南絲竹時(shí)似曾早相識的潛在感覺，答案就在這里，我一下子茅塞頓開了。

問題還要從我兒時(shí)說起，我出身在藝術(shù)世家，父親是國家一級作曲，文化部文華音樂創(chuàng)作獎獲得者，母親是優(yōu)秀的演員，兩人退休前均在江蘇省昆劇院任職，我兒時(shí)是在昆劇院院部南京朝天宮四合大院里度過的。那時(shí)我經(jīng)常到排練廳去看吳儂軟語的昆劇表演和聽樂隊(duì)叔叔阿姨們演奏美妙的昆曲音樂，久而久之，耳濡目染國寶級昆曲音樂的細(xì)膩優(yōu)美，圓潤抒情的韻味慢慢地就刻在我的腦海里了。

當(dāng)我明白了似曾相識的感覺是來自于昆曲音樂后，這只是潛表認(rèn)識，要想更深層次了解各種緣由還得進(jìn)一步追根尋源。于是我就開始訪問老前輩、查閱有關(guān)資料，慢慢地研究起來了，一發(fā)而不可收。

一、昆曲與江南絲竹的起原以及它們發(fā)展的區(qū)域

江南絲竹的起原與發(fā)展、興盛與衰敗等等始終與昆曲的起原與發(fā)展有著千絲萬縷的聯(lián)系，兩者有著不可分割的血緣關(guān)系。在我國明朝中葉，即嘉靖年間，資本主義的萌芽是昆山腔與民間音樂興起的一個(gè)重要社會因素。當(dāng)時(shí)的手工業(yè)得到了空前的發(fā)展，冶煉業(yè)、造船業(yè)、蘇州絲織業(yè)、景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)都開始出現(xiàn)了資本主義生產(chǎn)關(guān)系的萌芽。由于當(dāng)時(shí)社會經(jīng)濟(jì)的繁榮，手工業(yè)、商業(yè)的空前發(fā)展，城市漸趨繁華、人口稠密等等，故社會對文化的發(fā)展、精神文明有了迫切要求，對藝術(shù)的欣賞有了一定的素質(zhì)，這一切給昆曲的繁榮、民間音樂的興起與發(fā)展奠定了厚實(shí)的社會基礎(chǔ)和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。明崇禎年間，已有弦索、吹打、十番等演奏形式在民間流傳，這就是絲竹音樂的雛形，當(dāng)時(shí)的弦索之興旺給后來絲竹的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

昆山腔的創(chuàng)始人魏良輔，原籍江西人，寓居江蘇太倉，是一位有名的歌唱家，精于音律，始習(xí)北曲，后到太倉發(fā)奮改革南曲創(chuàng)造新的腔格，居然十年足不出戶，精心研究，以南曲為主集北曲之長，大量吸收了弋陽腔、海鹽腔和江南民間小曲等等多種藝術(shù)成份，終于創(chuàng)造出一種委婉動聽、錦繡纏綿、細(xì)膩輕柔的“水磨腔”，即昆山腔。

在“水磨腔”研究過程中，魏良輔得到了一個(gè)青年弦索名家張野塘的合作與支持。張野塘乃系江南絲竹形成與發(fā)展的重要奠基人。也可以說他是絲竹樂的始祖。張野塘乃系河北壽州人氏，因犯罪被發(fā)放到蘇州太倉。他精于弦索歌喉嘹亮，善唱北曲，此人是昆曲與絲竹樂的兩棲人物，吹拉彈唱無一不能，是一不可多得的復(fù)合型人物，故受到了名家魏良輔的賞識，后招其為婿，兩人悉心合作研究昆山腔的新腔格，改革絲竹樂，改革樂器——三弦。

據(jù)明末清初上海葉夢珠所撰的《閱世編》記載：“……野塘既得魏氏，并習(xí)南曲，更定絲索音，使與南音相近，并改三弦之式，身稍細(xì)而其鼓圓，以文木制之名曰“弦子”。自野塘死后，善弦索者皆吳人”。

當(dāng)時(shí)的蘇州清音班分三大派，風(fēng)格各異，“閱世編”記載曰：“……昆白先死，君錫等分派有三，曰太倉、蘇州、嘉定。太倉近北最不入耳，蘇州清音可聽，然近南曲，稍失本調(diào)”。

綜上所述，江南絲竹與昆山腔的創(chuàng)始人魏良輔、張野塘密切相關(guān)；與昆曲的發(fā)源地蘇州、太倉、昆山密切相關(guān)；與魏張改革音樂、改革樂器密切相關(guān)；與昆曲南北曲牌密切相關(guān)。這充分證明絲竹樂是由南北曲牌發(fā)展而來的。

二、江南絲竹與昆曲使用的樂器略同

據(jù)史料記載，最早的昆山腔只限于清唱，無樂器伴奏，故又稱為“冷板曲”，只有鼓板等少數(shù)幾件打擊樂器象征性地伴奏一下，全憑唱工的細(xì)膩婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美動聽而取勝，逐漸改革后豐富了樂器，加進(jìn)了弦索和笙、蕭、管、笛之類。后魏良輔與張野塘合作，將北方粗獷渾厚的大三弦進(jìn)行了大膽的改革，縮短身長，縮小鼓腔，使音色與南音相近，因此這種小三弦（即弦索）在滬蘇一代江南民間逐漸興盛起來。故昆曲和江南絲竹同時(shí)得益于魏張的這一弦索改革。在水磨腔的伴奏和絲竹樂的演奏上又喜添了一件具有南方風(fēng)土氣息的特色樂器。

明劇作家梁辰魚（伯龍），創(chuàng)作了一個(gè)傳奇劇本《浣紗記》將魏良輔創(chuàng)造的新昆山腔——水磨腔，第一次搬上了舞臺，從此出現(xiàn)了昆劇。為了適應(yīng)舞臺演出的需要，豐富伴奏效果，當(dāng)時(shí)的著名作曲家、演奏家絲竹家過云適、袁髯、尤駝、鄭思立、張野塘、張梅谷、謝林泉、陳夢萱、顧渭濱、呂起渭等人以及魏良輔的門下弟子張小泉、季敬坡、等人常云集。

在一起研究、合奏、排練昆曲，以及后來的民間音樂家不斷的實(shí)踐不斷推敲打磨，逐步完善了昆曲的舞臺伴奏樂器，即：笛、笙、簫、弦子、琵琶、月琴、揚(yáng)琴、提琴、二胡、阮、九云鑼等，將民間絲竹演奏的樂器幾乎悉數(shù)搬上了舞臺。由于梁伯龍的《浣紗記》將昆山腔搬上了舞臺，又由于為之伴奏的樂器逐步豐富與完善，故讓世人耳目一新，特別是絲竹伴奏的運(yùn)用在當(dāng)時(shí)的確是一個(gè)驚人的突破和偉大的創(chuàng)舉！這不但豐富了昆曲的舞臺伴奏效果，同時(shí)也為絲竹音樂成為獨(dú)立的樂種，創(chuàng)造了極其重要的條件。

三、活動形式和演奏形式

梁伯龍的《浣紗記》將昆山腔搬上了舞臺后，昆山腔伴奏樂器的種類和伴奏形式迅速地得到了發(fā)展和完善，這對江南絲竹形成一個(gè)鄉(xiāng)土氣息濃郁的、優(yōu)美典雅而獨(dú)立的樂種起到了巨大的推動作用。民間的昆曲班社和絲竹的班社，有的是各自獨(dú)立的，而更多的是兩者兼而有之。

據(jù)前輩們講述1960年江蘇創(chuàng)建了“江蘇戲曲學(xué)院”（省戲校的前生）內(nèi)設(shè)京、昆、錫、淮、揚(yáng)等劇種，其中昆曲班從蘇州、太倉、昆山等地招聘來了十幾位樂隊(duì)老師，他們當(dāng)中大多數(shù)人都是昆曲與絲竹兩棲人物，既是昆班的伴奏樂工也是絲竹班社的演奏家。比如：昆曲班的吳秀松老先生是當(dāng)年吳梅的笛師，號稱昆曲界的笛王，是昆山一代著名的堂明擅長笛、鼓、三弦、曲笙，可以說他樣樣精通，他既是一位滿腹戲文的昆曲笛王同時(shí)也是一位絲竹演奏的高手，其他老師也幾乎都如此，就不一一而足了。這些老師除了完成班里教學(xué)任務(wù)外還經(jīng)常聚在一起合奏《梅花三弄》《老六板》《鷓鴣飛》《潯陽夜月（又名春江花月夜）》《妝臺秋思》等江南絲竹樂曲，常常在國慶、元旦、校慶等節(jié)日里與其它班的老師組合在一起上臺演出，讓學(xué)校的師生們聽得如醉如癡。

當(dāng)年省戲校昆曲班還有一位重量級的樂隊(duì)教師，他就是李錦泉，擅長鼓、笛，另對笙、簫、三弦、嗩吶等樂器也具備相當(dāng)?shù)难葑嗉记?。李?0歲拜師學(xué)藝，后參加了上海著名的“平聲曲社”。1959年經(jīng)京昆名家俞振飛先生介紹來南京省戲校昆曲班任教直至退休。據(jù)李老生前介紹，他在“平風(fēng)曲社”期間常年活動在上海城鄉(xiāng)，“平風(fēng)曲社”就是一個(gè)名符其實(shí)的專業(yè)性的堂明班社。據(jù)李老介紹，班子中的成員一般是五、六個(gè)人，最多不超過10人，全體班社成員既是演員又是樂隊(duì)，碰上婚、喪喜事，慶典、祝壽、祭祀等活動被主家請去以后，上午按主人所點(diǎn)的戲碼唱戲下午就是專門演奏絲竹樂曲，即一套班子做兩件事，既唱昆曲也演奏江南絲竹。

綜上所述，李老所介紹的民間藝人的曲社、堂明班子活動形式和演奏形式，與著名樂壇前輩、江南絲竹演奏家甘濤先生所介紹的民間絲竹班社活動情況完全一致,（詳見甘先生所著《江南絲竹音樂》一書）。這又一次左證了江南絲竹與昆曲有著深厚的淵源。

四、曲目和演奏特點(diǎn)

昆曲曲牌據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)大約有1600多種以上，它的來源不僅有元代的音樂，而且還有更早一些的音樂在內(nèi)，如：古代的歌舞音樂、唐宋大曲、宋代唱賺、北宋諸宮調(diào)、以及唐宋詞調(diào)民歌民謠等等，以魏良輔為首的歷史名家集諸多之長，吸收、發(fā)展、改革、創(chuàng)新，然而使昆曲曲牌極為豐富多彩。昆曲曲牌中除大部分有唱詞的曲牌（俗稱詞牌）以外，還有相當(dāng)一部分是純器樂曲牌（俗稱吹打曲牌）如：將軍令、一支花、水龍吟、山坡羊、老六板、傍妝臺、大開門、小開門等等，這些純器樂曲牌是用來配合舞臺上的演員表演動作，和烘托氣氛等。這些曲牌中很大一部分被民間絲竹高手所吸收發(fā)展，進(jìn)行改頭換面，變化加花，有些則采取集曲手法，即將幾支或數(shù)支曲牌的精華部分抽取出來重新進(jìn)行組合而成為一支新的曲牌。比如昆曲曲牌《老六板》被加花處理成《慢六板》《花六板》《快六板》等等，故很多昆曲曲牌經(jīng)過歷代民間藝人吸收發(fā)展形成了具有江南特色、能獨(dú)立存在的并仍然保留濃郁的昆曲韻味的絲竹樂曲。

在江南絲竹樂曲里有很多都是昆曲器樂曲牌，如：到春來、小開門、老六板、節(jié)節(jié)高等等，絲竹家門利用抽板、擴(kuò)板、抽眼、緊縮、移調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)變化加花等手法，使之更優(yōu)美動聽，更具有欣賞價(jià)值，更具有獨(dú)立性和更具器樂化，有的變化很大，有的變化很小，但不管如何變化都萬變不離其宗。

有很多江南絲竹曲牌里如：大紅袍、新水令、得勝令、玉芙蓉等等原是昆曲的唱腔曲牌，民間絲竹演奏家們舍其詞而取其曲，去粗取精，變化發(fā)展成一支新的同名曲牌，使新曲既保留原曲的韻味又有新的創(chuàng)意美不勝收。昆曲有一整套的演唱方法和獨(dú)特的劇種風(fēng)格，非常講究運(yùn)氣和字正腔圓，演唱時(shí)將墊、帶、滑、擻以及橄欖腔等等的陰陽上去、抑揚(yáng)頓撮運(yùn)用得當(dāng)，恰到好處。江南絲竹正是吸收了這些精華，在這優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了一整套江南絲竹的演奏特點(diǎn)和獨(dú)特的鄉(xiāng)土氣息，使人們聽來十分的親切感人，故此，樂曲把江南水鄉(xiāng)秀麗的景色；把江南勞動人民的勤勞善良智慧的美德描寫得淋漓盡致，因此數(shù)百年來絲竹樂深受江南人民乃至于全國人民大眾的喜愛！

由此看來，江南絲竹與昆曲確是一脈相承，它們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。說兩者有著不可分割的血緣關(guān)系不無道理，故歷代以來兩者的生死存亡息息相關(guān)。至少說昆曲給江南絲竹的形成與發(fā)展提供了極其有利的條件，反之，江南絲竹豐富了昆曲的舞臺伴奏效果，同時(shí)推動了昆曲的傳播與發(fā)展，兩者相輔相成淵源流長。