柳琴演奏的音樂表現(xiàn)力

柳琴是我國民族樂器中典型的高音彈撥樂器,也是民族音樂的瑰寶,享有“民樂珍珠”之稱。從王惠然先生改革的新柳琴算起,它只不過才60年的歷史。而這短短的幾十年里，柳琴在演奏方面越來越完善，也從戲曲伴奏走上了獨奏舞臺?？梢娖湟魳繁憩F(xiàn)力不容小覷。我從學習柳琴到登上演奏舞臺再到教學也將近20年了，那么就我個人學習和演奏教學的經(jīng)驗淺談一下柳琴音樂的表現(xiàn)力。

一、柳琴的變革發(fā)展

柳琴演奏的表現(xiàn)力首先和柳琴這個樂器的改革有著密不可分的聯(lián)系。第一把柳琴的出現(xiàn)是在200多年前,拉魂腔的師祖武大團、武二團兄弟倆為了混口飯吃,模仿破廟里金剛手里的琵琶做了一把只有兩根弦的彈撥樂器，非常的簡單粗糙，一邊討飯一邊唱家鄉(xiāng)的小調,后來漸漸傳播開來。唱腔主要特點是在結束句有一個七度大跳的拖腔,因而被稱為“拉魂腔”。最早的“拉魂腔”始源于安徽,后流行于山東和江蘇,也是因為柳琴在結構、定弦、音色等方面有其自身獨特的個性,能較好地運用于拉魂腔的戲曲音樂中,所以最適合為拉魂腔伴奏。一開始的柳琴僅僅作為戲曲伴奏而存在。而柳琴真正的發(fā)展是在二十世紀五、六十年代,在黨中央大力提倡民族化的精神鼓舞下，時任濟南前衛(wèi)歌舞團民樂團的王惠然先生對民間流傳的柳琴做了大膽的改革,并先后成功地研制出了三弦柳琴和四弦柳琴,使柳琴的表現(xiàn)力得到了很大的發(fā)展,從而由戲曲伴奏的地位走向獨奏表演。王惠然先生還為其寫了第一首獨奏曲《幸福渠》，至此柳琴開始了真正的推廣和發(fā)展。所以王惠然老師是我們柳琴改革的第一功臣。改革后的柳琴具備了很多優(yōu)點,既成功保留了柳琴最初的外形特色,又具備了造型美和實用性的雙重特色。柳琴改革后使外弦提高了四度,從而成為了真正的高音樂器,定弦采用g1,d1,g2,d2,保留了原始柳琴傳統(tǒng)的五度定弦風格。一弦三弦，二弦四弦的八度關系,使指法和音程關系相同,便于記憶。三四弦的添加有助于柳琴演奏和弦時更加豐滿。高音中增添了豐富而略厚重的音色，音域更為寬廣。并且王老師將7品柳琴擴展29品,由一個八度擴展為四個八度,在品位的排列上采用十二平均律,轉調方便,便于演奏各種和弦。改革前的柳琴聲音雖然響亮,但是音質非常粗糙,改革后的柳琴繼承了原來的音響特色,通過一些改變使柳琴增大了音量,美化了音色。在柳琴的用材上也改為好的木質,琴弦也改為彈性較好的鋼弦,品也改為高粱竹品,鑲上耐磨的銅片。面板兩側各開一個音窗,演奏也由竹套改為三角形尼龍材料的撥片,使音色有彈性,顆粒性強,且發(fā)音明亮,便于演奏技巧的發(fā)揮。這一系列的改變大大提升了柳琴演奏的張力和音樂表現(xiàn)力。

二、柳琴演奏技法的表現(xiàn)力

柳琴典型的表現(xiàn)力就是音色清脆、明亮,采用快速的彈跳技巧,小輪與彈挑的組合作用,掃弦和小輪結合,都可以較好地表現(xiàn)樂曲的風格特點。柳琴中還可以運用琵琶式曲中的夾掃,絞弦等技巧。推、拉、吟、揉、瀝等技巧在抒情的樂段中能突出樂曲所蘊含的民族風格和地方特色。柳琴的打音、帶音都是增加表現(xiàn)力的演奏技法,還有具有特色的馬下音等等。而這些演奏技法均完美的運用到了樂曲當中。中低音區(qū)的滑音等，可以模仿古琴的韻味和風格,也可以模仿三弦和日本的民族樂器的音樂。用右手大手指的撥弦和敲擊板面使樂曲更富有獨特的表現(xiàn)力和風格。另外,節(jié)奏型跳躍的掃拂可表現(xiàn)熱鬧沸騰的場面。例如柳琴的《歡騰的天山》,我彈得時候很容易進入狀態(tài),掃輪干脆利索，瞬間就能表現(xiàn)出樂曲的主題，熱鬧歡快的節(jié)日氣氛立馬展現(xiàn)在眼前。又如第一首柳琴琵琶雙協(xié)奏曲《嵩山印象》等一系列獨奏曲和協(xié)奏曲都充分調動了柳琴吟弦推拉弦的演奏手法等等，非常富有鮮明的時代氣息和柳琴特有的韻味。我邀請過單位同事一起合練過此曲，雖然還沒有上臺演奏過，但練習過程中,能感受到其中濃濃的少林風以及琵琶柳琴音色節(jié)奏相互融合的舒適感。無論是伴奏還是主旋律都非常容易讓人記住并且沉浸其中。改革后的柳琴，音域非常寬廣,從低音到高音對比效果明顯,可以比較容易地通過多種演奏技法使樂曲層層推進,并達到高潮。還能將四音和弦與掃拂全輪結合,表現(xiàn)充滿激情、氣勢磅礴的音樂。例如《江月琴聲》中的第三樂段全部采用了這一演奏技巧,在練習這首樂曲的時候應當練習好掃拂,不但有力度更要讓四根弦發(fā)出一根弦的效果,不但是速度的要求,更是力度的完美配合。當完成后就會明顯感覺到曲子具有強烈的藝術震撼力。柳琴在高音區(qū)的輪奏,可以表現(xiàn)一種透明清澈的朦朧之美。大段的輪奏,可以表現(xiàn)抒情的歌唱性的樂段。再例如近代作品《雨后庭院》,第二段中運用了大量的連奏,在彈奏上猶如吉他般優(yōu)美的音色,也像是曼陀林般抒情的歌唱。雖然旋律相同,卻演奏出不一樣的感覺,如同唱歌般得旋律使人聽過后過耳難忘。后段的三連音轉十六分音符，必須是一氣呵成，既是演奏技法上的挑戰(zhàn)也感受到一種不一樣的律動感。同樣需要感謝的是近些年來許許多多給柳琴創(chuàng)作的作曲家們，他們不斷創(chuàng)新，從樂曲的風格、演奏技法到音樂節(jié)奏型的變化，讓柳琴演奏后更具美感和感染力。京劇曲牌的《夜深沉》,吸收了月琴的演奏方法,也使樂曲保留了京劇特色。還有很多作曲家、演奏家改編了好多地方特色的樂曲,并且將這些改編的曲牌表現(xiàn)得淋漓盡致,特別是加花變奏,前段后段雖然看似差不多,但從音響效果上卻不一樣,韻味一層層加深,小滑音、打音、點輪的運用也都體現(xiàn)了柳琴對戲曲的音樂表現(xiàn)力。而這些是與其他樂器有所區(qū)別的。柳琴的風格再也不單單是在戲曲的伴奏上或者是改編戲曲上。柳琴曲的風格牽涉面越來越廣,不但演奏中國風格的曲目,也改編和移植了大量國外的樂曲,而這些曲目數(shù)量的增加極大提高了柳琴的演奏技法和表現(xiàn)力。這些曲目普遍以快速的音型節(jié)奏型為主,突出了柳琴的炫技美感。如《流浪者之歌》是根據(jù)小提琴曲改編的,充分發(fā)揮了柳琴快速而不失清脆透亮的音色。近年來,柳琴還開始演奏一些流行音樂的作品,好多知名作曲家、音樂人改編了平常耳熟能詳?shù)牧餍薪鹎?經(jīng)過柳琴的演奏,更有一番獨特的音響效果和韻味。而這些曲子沒什么難度,主要以歌唱性為主,流暢、婉轉、強弱是關鍵。

三、解決柳琴練習中的難點是提高表現(xiàn)力的重要前提

柳琴演奏的主要難點是右手的密、快、亮。這些也是所有彈撥樂器的特點,看起來簡單,但實際真正做好的沒有幾個。在我練習的過程中發(fā)現(xiàn)簡單的彈跳可以完成的很好,但是加快、加強后就會出現(xiàn)一系列的問題,比如音色不統(tǒng)一、力度不均勻、包括從右手外型上的變化畸形也會有直接的影響,手型變形、僵硬等等問題直接導致了柳琴表現(xiàn)出來的音樂美感和張力就不夠。所以在練習時首先要保持右手手型正確，全身放松,不能因為知道有困難而全身緊張,這樣不利于練習的效果。其次練習時不要急于求成,應放慢速度、穩(wěn)中求精,循序漸進。在練習有進步時應該多加鞏固，練琴不是買彩票，靠運氣，練對一次就是成功,而不是沾沾自喜,以為已經(jīng)練好,就不再加強,但實際上水平還是沒有本質上的提高。所以臺上一分鐘臺下十年功說的就是多練、巧練。還牽涉到左手手型的保持,和力度。換把、移指都是最基本的要素,換把時要做到無痕跡,移指則是要做到手指提前的狀態(tài),而不是等著結束。還有比較重要的跳把練習,也是難度較大的基本功。其實道理都是一樣的,都要靠我們自己在練習中去琢磨、去完善,逐漸形成一個練習的系統(tǒng),每次按照這樣的方式去練習,就會取得好的效果。除了這些以外,重要的是音樂修養(yǎng)和音樂的表演。音樂修養(yǎng)是一個演奏者對于音樂的理解和感受,通過演奏樂器表達出來,看似簡單,實際上卻是難點,因為良好的音樂修養(yǎng)需要有音樂底蘊、文化底蘊,深入了解作者想表達的情感,并用自己的理解去詮釋。我覺得提高音樂的修養(yǎng)需要多聽、多看。不光是聽自己專業(yè)的音樂,也要學會欣賞各類音樂,觸類旁通。而音樂表演也同樣如此要用一顆博學的心去認真的對待音樂。音樂會是一個最直接能學習的途徑,有機會就應該多聽多看,學習他人長處,揚長避短。也可以買些音樂書籍、音響資料等等,這樣才會有提高。

近些年柳琴的學者以及演奏者們對于柳琴的宣傳越來越積極，例如音樂會、比賽、展演、大師班等等，加速了其發(fā)展的速度。包括港臺澳地區(qū)以及新加坡等國家對于柳琴的發(fā)展的重視，為其創(chuàng)作了很多柳琴曲目。作為一名柳琴演奏員，我深知柳琴音樂的魅力，也會做好柳琴的推廣工作，讓越來越多的音樂愛好者們認識它，了解它，愛上它！