■楊麗莎
越劇是中國第二大劇種,與京劇、昆曲相比又是較為“年輕”的劇種。作為地方戲曲之一的越劇,隨著多年不斷豐富、革新與發(fā)展,已經(jīng)逐步形成了獨(dú)有的色彩風(fēng)格。在舞臺美術(shù)這一領(lǐng)域以忠實(shí)繼承戲曲服裝藝術(shù)傳統(tǒng)為基點(diǎn),又脫離了許多程式化的束縛,同時也符合劇情人物的需要。比如:服飾在傳統(tǒng)京劇的“上五色”和“下五色”的規(guī)范上進(jìn)行了突破與改良,增加了大量的中間色,漸變色,加強(qiáng)了柔和感,使得更加優(yōu)美、簡潔,融入更多現(xiàn)代人的審美元素,在有限的空間內(nèi)發(fā)揮越劇這一“年輕”劇種獨(dú)有的特色。
我團(tuán)全新打造復(fù)排的越劇經(jīng)典古裝大戲《血手印》,服裝運(yùn)用鮮明、悅目、刺激、活潑的色彩,使人物形象鮮明,生動傳情。舞臺上的色彩是對觀眾的第一感觀,當(dāng)看到某一顏色,除了直接的心理反應(yīng)之外,還會根據(jù)以往的經(jīng)驗(yàn)和印象,聯(lián)想到某個人物,雖然色彩的象征性并不是絕對的,但在人們的感觀范圍內(nèi)是有共通性的。
《血手印》開場也是整臺劇中最歡快的一幕,兩人青梅竹馬,自幼定親,傳情達(dá)意,相互愛慕,王千金穿著一身草綠色服飾,以粉紅色鑲邊,配粉紅色的花紋,所謂“萬綠叢中一點(diǎn)紅”,構(gòu)成綠與紅的互補(bǔ)色對比。林招得的鵝黃色褶子,粉色鑲邊,不僅體現(xiàn)出第一場劇情中歡快的氣氛,也與之互相呼應(yīng),發(fā)飾上采用的漸變色長飄帶,更顯書生的溫文爾雅,簡約而飄逸。并與劇情相對應(yīng),男主林昭得是落寞家族的公子,人物的背景使之無法駕馭這樣鮮美的服裝,可是劇中臺詞說明男主的這身“行頭”是女主王千金所贈。如此服裝色彩大膽使用的同時,在人物形象上也不會脫離劇情需要。這樣的整體造型,配合演員的表演身段而更加靈動,這一組的色彩因艷麗而象征年輕,讓觀眾以視覺感受進(jìn)入這一浪漫而溫馨的場景。一場閉、二場起,舞臺上的展現(xiàn)不僅要美也需要夸張的表現(xiàn)手法,二場中丫鬟被歹徒所殺,林招得被絆,撲在尸體上,血染衣襟,服裝設(shè)計在左右袖上印染出一組粗線條,形似手掌的血印,使觀眾一目了然,鮮紅色的色彩突出,直傳每一位觀眾的眼眸,比一般繪畫色彩更為夸張,帶動了劇本所需表達(dá)的矛盾點(diǎn),使之更理想化,把色彩上的形式美表現(xiàn)得更為突出、強(qiáng)烈、充滿生命力。二場閉、三場起,劇情背景轉(zhuǎn)為室內(nèi)“林宅”,此時為了配合劇情轉(zhuǎn)折,舞臺幽暗燈光起,兩位衙役上場,這兩位衙役的服裝配色是以黑色為主色,帽邊透著些許紅色,在演員未開口時,已經(jīng)可以在視覺上使得觀眾明白是反面人物的出場。朝堂衙役——點(diǎn)綴紅色在帽,內(nèi)心污穢——大面積黑色在衣。此時的男主林昭得的服裝色彩,就必須根據(jù)人物身處環(huán)境而改變?;氐搅终?,換下有著鮮明紅手印的衣褶,穿上灰色衣褶,領(lǐng)口特意設(shè)計了黑色帶有鎖鏈條紋的點(diǎn)綴,從黑色與灰色的搭配上透露出人物的處境灰暗。四場五場中人物有當(dāng)朝國舅,氏族老爺這兩位身份嫌貴之人,在這之間運(yùn)用了“紫紅色”“紫色”。紫紅色這一色彩在戲曲服飾顏色運(yùn)用中,象征著高貴,紫色象征著老齡,身份顯赫,顏色的運(yùn)用,在視覺上奠定了人物的身份感。在劇情發(fā)展到六場七場時,林母與王千金同穿素衣時,林母就以灰色為主,加上抽象寫意的黑色冤字,表達(dá)當(dāng)時的悲痛之情,融入現(xiàn)代元素,也不失人物身份。林招得含冤受屈,屈打成招,被判死刑,以一身大紅色罪衣罪褲,體現(xiàn)處于特定情境之中的犯人,一個鮮明的人物外部形象,更生動更傳情的展現(xiàn)舞臺藝術(shù)。王千金奔赴法場,以一身白色素衣,黑色包邊相襯托,演繹祭夫三杯酒,不單調(diào)也符合劇中悲傷的情緒。雖然性格的展示是靠演員的表演,但適當(dāng)?shù)纳誓芡饣宋锏男愿窦靶睦砬榫w,各種色彩代表著人物身份,展現(xiàn)了性格特征。八場九場又是劇情的轉(zhuǎn)折點(diǎn),每當(dāng)局情轉(zhuǎn)折時都會一位重要人物的出現(xiàn)。包拯,以一身黑色官蟒,金色勾邊的行龍蟒,出現(xiàn)在舞臺的時候,就顯露了他剛正不阿的性情。王朝、馬漢、張龍、趙虎這四個角色則大膽地使用了“老綠色”,這一色彩象征著品格忠義,氣質(zhì)神勇。包拯服裝的黑金色與林昭得的服裝紅色上起了反差的直觀效果,在視覺上,給觀眾眼前一亮之快感。十場與尾聲中,王千金在扮鬼施計與歹徒時,一身死去丫鬟的服裝,在整個劇中會有重復(fù)使用的感覺,因此在服裝領(lǐng)口使用了紅色的長絲帶,這個顏色代表了丫鬟在臨死前所留下的鮮血,頭上蓋上黑色半透明紗布,將紗布做出層次,在黑色與透明之間,不影響遮蓋演員面部表情的同時,將黑灰色運(yùn)用的淋漓盡致,用美來反應(yīng)出劇中丫鬟鬼魂這一恐怖角色。
戲曲服裝具有五大構(gòu)成要素:款式、色彩、紋樣、刺繡、面料。這其中,色彩則是服裝的“靈魂”。舞臺上的眾多演員亦需要各種顏色的調(diào)配,這有助他們看起來更貼近人物,以便讓觀眾從視覺上感受到劇中人物性格,以至整臺劇目相融洽協(xié)調(diào)。服裝色彩上除了要遵行藝術(shù)法則之外,主要強(qiáng)調(diào)自身所獨(dú)有的、十分鮮明的獨(dú)特原理。對比色的調(diào)和,豐富了舞臺色彩,強(qiáng)調(diào)了人物性格的反差。這種巧妙的調(diào)和也是需要設(shè)計師在對劇本了解的基礎(chǔ)上繼承與創(chuàng)新,唯真與唯美的協(xié)調(diào),并與舞臺上的燈光、布景、道具等相互融洽,顯示出劇中的時代、季節(jié)、地域等規(guī)定的情境,使整臺劇目高度協(xié)調(diào),為觀眾展現(xiàn)更加完美的舞臺效果。服裝色彩單純而不單調(diào),多變而不混雜,并根據(jù)每一場的不同情境,人物角色同時出現(xiàn)的情況,將色彩調(diào)配,不易相沖突,重疊。