小說《紅樓夢》與戲曲的淵源

■楊旭梅

清代文學(xué)大師曹雪芹嘔心瀝血完成的古典名著《紅樓夢》是中華文學(xué)寶庫中的瑰寶，它的思想價值和藝術(shù)價值達到了中國古典文學(xué)的最高水平。這部名著被改編成電視劇、電影、話劇和戲曲等各種文藝形式，其中在改編形式中所占的比重最大的是各種不同派別的戲曲，可見原著小說和戲曲之間有著悠久的淵源。

一、小說《紅樓夢》在構(gòu)思和敘述方式上有戲曲化的特點

小說《紅樓夢》的框架采用的是戲曲的結(jié)構(gòu)，如:開篇時寫一個僧人和一個道士撿到一塊女媧補天時剩下的石頭，帶到“昌明隆盛之邦、花柳繁華地”，不知過了幾世幾劫，被一個空空道人發(fā)現(xiàn)，看到石上寫著的字跡，于是“從頭到尾抄寫回來，聞世傳奇”。這個開篇采用的是傳奇化的寫法，懸念重重，使讀者產(chǎn)生濃厚的閱讀興趣。這種一僧一道的人物帶入，是戲曲中最常用的方式，將復(fù)雜或分散的情節(jié)穿成一條主線，也是以往的古典小說沒有的敘述方法。再如《紅樓夢》中的第一至五回是小說的開頭部分，中心人物和故事緣起都開始進行交待。作者對事件的起因進行、中心人物都“聚齊”，也采用和戲曲一樣的形式來鋪墊人物的命運和情節(jié)，帶有濃郁的傳奇色彩。

二、小說《紅樓夢》對戲曲的借鑒

《紅樓夢》的情節(jié)中有很多的戲曲描寫，主要表現(xiàn)為文學(xué)形式和表演形式兩種，其中文學(xué)形式的例子是賈寶玉和林黛玉在讀《西廂記》時，書中提到了舉凡壽辰、年節(jié)時看戲和演戲。戲曲的穿插描寫對人物的塑造和情節(jié)的推動起到了渲染作用：1.借助于人物對戲曲作品的評論來反映人物的內(nèi)心世界?！都t樓夢》中大量提到了《西廂記》和《牡丹亭》，這兩部極具代表性的戲曲作品是進行人物刻畫的載體，通過描寫人物在這兩部戲曲中的態(tài)度來影射人物的內(nèi)心世界。2.通過對人物進行戲曲的點評來表現(xiàn)人物的性格。這是從表現(xiàn)形式方面而言的，《紅樓夢》中有大量觀看戲曲表演的描寫，每個人物在點評戲和看戲時，會將內(nèi)心的想法和性格特點表現(xiàn)出來。3.借助于戲曲曲詞來提示人物的命運。例如在第五回時作者引用戲曲曲詞暗示了金陵十二釵的命運。

《紅樓夢》中大量引用傳統(tǒng)戲曲，是與戲曲的發(fā)展歷史緊密聯(lián)系在一起的。戲曲是一種歷史悠久、為人們喜聞樂見的娛樂活動，不論是達官顯貴，還是市井走卒，都會從戲曲中獲得享受。戲曲還有言傳身教的作用，藝人對劇本故事進行演繹，可以彌補現(xiàn)實生活經(jīng)驗的不足，人們通過聽戲來進行自我鞭撻?！都t樓夢》是一種文學(xué)藝術(shù)，它的閱讀人群必須具備兩個方面的條件，一方面要認識字，第二方面要對文學(xué)藝術(shù)有所領(lǐng)悟。讀懂《紅樓夢》是很難的，所以可以嘗試在戲曲中領(lǐng)悟《紅樓夢》的文學(xué)描寫。不識字的人可以通過欣賞戲曲來了解紅樓世界。在看戲時可以觀看表演，也可以聽曲文，所以戲曲比小說具有更廣泛的普及性。

《紅樓夢》中引用的戲曲是點折子戲的形式，起到了畫龍點晴的作用。小說的文學(xué)形式對于展現(xiàn)戲典的場景是有缺陷的，但是可以展現(xiàn)戲曲的要點。作者借助戲曲的要點來提示小說的內(nèi)涵，這樣的寫作手法史無前例，同時對小說人物的理解需要有對戲曲的認識。如前文提到鳳姐點的戲《劉二當(dāng)衣》，是要暗示鳳姐的一系列行為與劉二是很相似的，林黛玉調(diào)侃賈寶玉時提到的戲曲《妝瘋》，在第二十五回賈寶玉確實像是瘋了一樣。所以小說中提到的戲曲都是有深意的，它是作者提醒讀者要著重注意的“重點”，不是點綴，而是有表達內(nèi)涵的。

三、戲曲對小說《紅樓夢》的各種藝術(shù)呈現(xiàn)

從清代起就有很多文人將《紅樓夢》改編成戲劇作品，在舞臺上進行詮釋，從表現(xiàn)形式到內(nèi)容上都進行了探索，紅樓戲成為戲曲表演中的一個典型表現(xiàn)形式。

越劇是改編《紅樓夢》次數(shù)最多的劇種，也最為成功。根據(jù)我國古典文學(xué)名著改編的越劇《紅樓夢》，是上海越劇院慶祝建國十周年的獻禮劇目。1962年，海燕電影制片廠和香港金聲影業(yè)公司將該劇攝制成上、下兩集的彩色戲曲藝術(shù)片，“紅樓”初上銀幕。2000年，拍攝了三十集越劇電視連續(xù)劇《紅樓夢》。2007年，越劇界匯聚了上海、浙江一批優(yōu)秀的中青年演員，重新拍攝了越劇電影《紅樓夢》。這次拍攝有分為經(jīng)典版《紅樓夢》和交響版越劇電影《紅樓夢》。各個不同的越劇團體，一代又一代越劇演員均在舞臺、熒屏上不斷演繹著一個個“紅樓”人物形象，吟唱著一曲曲“紅樓”悲歡離合。越劇《紅樓夢》在五十多年的歲月里，無論是舞臺演出還是搬上熒屏，無論是哪個劇團、哪種流派的演繹，其核心內(nèi)容都精選了小說中富有濃郁的傳奇色彩以及突出的戲曲特征的情節(jié)，經(jīng)過編、導(dǎo)、演職人員的二度創(chuàng)作，在舞臺和熒屏上都創(chuàng)造出了栩栩如生的人物形象，讓廣大觀眾從這些藝術(shù)形象身上體會到了小說《紅樓夢》所表達的主要思想內(nèi)涵，所刻畫的主要人物形象。在越劇《紅樓夢》中，我們可以清晰地看到賈寶玉與林黛玉“木石前盟”在賈府中的再續(xù)和那一場動人肝腑的愛情悲?。豢吹綄汍旃沧x“西廂”的心靈交融以及與封建禮教的抗衡；看到寶玉對戲子琪官倍受屈辱命運的深切同情和對其才華的惺惺相惜；看到大觀園中的女兒們“風(fēng)刀霜劍嚴相逼”的身心摧殘和凄慘境遇；看到賈寶玉拋棄“通靈”，掙脫枷鎖，走向白茫茫大地，贏得心靈干凈的脫俗之舉。在越劇舞臺上呈現(xiàn)的這些場景，都緊緊圍繞著小說《紅樓夢》的主線展開，生動地演繹出了交織著錯綜的矛盾沖突和復(fù)雜的人物情感的戲劇故事，詮釋了人間仙境的不解淵源和生命輪回。濃厚的傳奇色彩與典型的戲曲情節(jié)相結(jié)合正是越劇《紅樓夢》得以成為經(jīng)典的重要因素。越劇《紅樓夢》成為了越劇舞臺上乃至我國戲曲舞臺上一座不可逾越的高峰，其影響遍及海內(nèi)外。

之外，昆曲是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是中國最古老的劇種之一，是一種發(fā)源于昆山的戲曲形式，具有抒情性強、動作細膩、音樂與舞蹈結(jié)合巧妙等優(yōu)點，對于《紅樓夢》這一以愛情作為主線的名著來說，昆曲無疑是最為恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式之一，僅次于越劇?！都t樓夢》被改編為昆曲戲劇以后，很多觀眾都評論“原來紅樓夢可以這么美”。如北方昆曲劇院進行了大膽的嘗試，用昆曲交響清唱的形式對名著《紅樓夢》進行了演繹，這種新的表現(xiàn)形式摒棄了戲曲的傳統(tǒng)形式，即“樂隊伴唱”的形式，它更像是一臺紅樓音樂會，用交響樂的形式豐富了戲曲的表達，進行舞臺表演時用音樂和唱腔代替了對白和戲曲動作，不像傳統(tǒng)的昆曲一樣是按出場次表演的，而是按照交響樂的樂章來進行，情節(jié)敘事時通過音樂進行表達。例如:賈寶玉、林黛玉出場時出現(xiàn)主題音樂，其他故事情節(jié)和人物出場時用合適的場景音樂，在進行交響樂的表演時保留曲笛、板鼓等昆曲演出樂器的使用，運用多種昆曲唱腔，是昆曲和交響樂兩種藝術(shù)形式的有機融合。

除了以上的越劇、昆曲對《紅樓夢》的改編創(chuàng)作以外，其他很多劇種如京劇、黃梅戲、豫劇等都對這部名著進行了不同的演繹，幾乎每個戲曲曲種中的《紅樓夢》都是一出大戲，也是很能引發(fā)觀眾興趣的名劇。以京劇為例，它是我國的國粹，如果將《紅樓夢》的愛情作為主線，京劇是不適合的，因為它太氣勢磅礴，而細膩的越劇則更有優(yōu)勢，但是它也是一部封建家族的興衰史，里面有對于復(fù)雜人際關(guān)系的描寫，從這個主題出發(fā)，用京劇來演繹《紅樓夢》又是適合的，它的氣勢是一種優(yōu)勢。根據(jù)《紅樓夢》改編的京劇連續(xù)劇得到了人們的喜愛，在平緩的故事情節(jié)中穿插入一些京劇表演，觀念不僅過足了京劇癮，也欣賞到了豐富的故事情節(jié)。

四、小結(jié)

《紅樓夢》中引用了大量的戲曲名稱，這些戲曲對人物的刻畫、場景的設(shè)置起到了畫龍點晴的作用，使《紅樓夢》保持了濃郁的戲曲化特點。同時，將《紅樓夢》搬上戲曲舞臺以后，文學(xué)作品成了活生生的戲曲人物表演，不僅保留了小說的經(jīng)典內(nèi)容，也遵循著戲曲的創(chuàng)作規(guī)律；《紅樓夢》是現(xiàn)代中國戲曲創(chuàng)作的代表，戲曲改編也是紅樓文化的一種傳播形式。所以我們必須以戲曲藝術(shù)的眼光來欣賞《紅樓夢》的改編，確定戲曲的審美意義，使《紅樓夢》這部經(jīng)典不僅擁有文學(xué)藝術(shù)的讀者，也能有大量欣賞戲曲創(chuàng)作的觀眾。