鋼琴教師應(yīng)該怎樣看待“教鋼琴”這件事

葉飛 郭佑琳 上海市青浦高級(jí)中學(xué) 上海 201700

引言

我國(guó)特有的“考級(jí)現(xiàn)象”使得目前社會(huì)上普遍鋼琴學(xué)習(xí)者更注重考級(jí)這件事。不可否認(rèn)鋼琴考級(jí)的初衷是非常好的，通過(guò)孩子的藝術(shù)教育培養(yǎng)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)的熏陶來(lái)培養(yǎng)孩子終生興趣愛(ài)好和高雅藝術(shù)的審美情趣。但是隨著社會(huì)的需求不斷擴(kuò)大，鋼琴熱有增無(wú)減，家長(zhǎng)的虛榮心和攀比心也在日積月累，這無(wú)疑失去了讓孩子學(xué)習(xí)鋼琴的初心和興趣。恰恰有些鋼琴教師礙于“情面”或者別的原因也會(huì)刻意去迎合這些家長(zhǎng)，忽視了孩子最基本的需求。做為一個(gè)從事鋼琴教學(xué)20 年的鋼琴教師，我認(rèn)為學(xué)鋼琴首先是培養(yǎng)人的興趣愛(ài)好，其次才是做一些學(xué)習(xí)意愿前提下的有益拓展。音樂(lè)的世界是美的，不要為了一張功利性的考級(jí)證書(shū)讓孩子失去了美好的童年，下面筆者以20 年的鋼琴教學(xué)經(jīng)歷，從鋼琴老師的角度談?wù)剬?duì)于“教鋼琴”這件事的一些粗淺認(rèn)識(shí)。

一、鋼琴教師該怎樣選擇教學(xué)內(nèi)容

孩子學(xué)習(xí)鋼琴，作為一名鋼琴老師對(duì)孩子的影響是非常大的，首先是觀念上，作為鋼琴教師一定要記得鋼琴教學(xué)的主要目標(biāo)不是培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)人才，而是培養(yǎng)孩子學(xué)習(xí)鋼琴的興趣，提高藝術(shù)審美體驗(yàn)，要注重學(xué)習(xí)的過(guò)程，盡量安排學(xué)生喜歡而又感興趣的教學(xué)內(nèi)容，在輕松愉快的過(guò)程中激發(fā)他們的創(chuàng)造力。

從目前的主流教材來(lái)看，入門(mén)級(jí)教材主要選擇：簡(jiǎn)易湯普森教材或拜厄，技術(shù)練習(xí)選擇：《哈農(nóng)》或《音階與琶音》，練習(xí)曲大部分選擇：車(chē)爾尼練習(xí)曲599、849、299、740 等系列教材，復(fù)調(diào)選擇：巴赫的系列作品。另外高等師范鋼琴基礎(chǔ)教程、世界鋼琴名曲大全也是很熱門(mén)。從筆者多年的教學(xué)實(shí)踐看來(lái)，這些教材經(jīng)過(guò)多年的實(shí)踐，已經(jīng)成為正規(guī)學(xué)習(xí)鋼琴的一條康莊大道，但是不可否認(rèn)的是，練習(xí)曲、哈農(nóng)、巴赫這些鋼琴教材的內(nèi)容過(guò)于繁復(fù)和艱深，加上現(xiàn)在的孩子還有其他沉重的學(xué)業(yè)負(fù)擔(dān)，所以要完成并達(dá)到要求，這個(gè)任務(wù)就比較艱巨了。

從某一個(gè)角度來(lái)說(shuō)如果在教學(xué)內(nèi)容的選擇上沒(méi)有很好的調(diào)整，這樣的教學(xué)恰恰是在扼殺孩子的學(xué)習(xí)積極性，大量枯燥的練習(xí)需要花費(fèi)很多時(shí)間，讓成人來(lái)做尚且需要很大的毅力，更何況讓孩子們?cè)谟邢薜臅r(shí)間里保質(zhì)保量的完成。這樣的教材選擇會(huì)有怎樣的效果？鋼琴老師也許會(huì)體驗(yàn)到挫敗感。不錯(cuò)是有個(gè)別勤奮的孩子，能夠給人驚喜，但是大部分學(xué)生依然不能達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)。所以，教師在布置作業(yè)時(shí)一定要精選而有所取舍，挑選出那些高價(jià)值的練習(xí)內(nèi)容，讓孩子體驗(yàn)成功給他們信心。

換個(gè)角度說(shuō)，藝術(shù)應(yīng)該是百花齊放，可以有不同的選擇。每個(gè)人的期望值是不同的，家長(zhǎng)包括孩子學(xué)習(xí)鋼琴如果僅僅是一個(gè)培養(yǎng)愛(ài)好的話(huà)，可以有更多更好的選擇。不可否認(rèn)那些脫穎而出優(yōu)秀的琴童確實(shí)令人贊嘆，看到很多鋼琴老師一直抱著陳舊的觀念，動(dòng)輒這個(gè)不能彈，那個(gè)會(huì)走偏，對(duì)鋼琴進(jìn)階的路線(xiàn)以及藝術(shù)風(fēng)格的界定非常嚴(yán)格，這樣的態(tài)度是非常負(fù)責(zé)任的，但同時(shí)這些執(zhí)念也已經(jīng)違背了藝術(shù)教育的基本理念。每個(gè)人都有自己選擇的權(quán)利，“單純的喜歡”這個(gè)就是初心，如金子般寶貴的那種對(duì)音樂(lè)對(duì)鋼琴情有獨(dú)鐘的初心。一定要好好保護(hù)，藝術(shù)也許不能成就未來(lái)，但藝術(shù)一定可以點(diǎn)亮未來(lái)的生活，讓藝術(shù)融入到完整的生命之中才是我們正真應(yīng)該聚焦的著眼處。

二、鋼琴教師應(yīng)該知道正確的演奏方法

演奏藝術(shù)是一門(mén)復(fù)雜和深?yuàn)W的藝術(shù)，由于有很多的學(xué)派，表現(xiàn)情感的方法不同，還有最要的就是，每個(gè)人的不同個(gè)性，所以每個(gè)人在演奏時(shí)，詮釋和解決各種演奏技巧有著不同的方式。我們都應(yīng)該給予尊重，當(dāng)然一些基本的演奏方法和原理，應(yīng)該是除教學(xué)風(fēng)格以外，鋼琴老師應(yīng)該具備的基本能力，就學(xué)鋼琴來(lái)說(shuō)，走好第一步非常重要，失之毫厘謬之千里，改正一個(gè)錯(cuò)誤比學(xué)會(huì)一個(gè)新的內(nèi)容要困難得多。就好像把一輛車(chē)子推上鐵軌，以順著軌道推就省力了。錯(cuò)誤一旦形成，就會(huì)走很大的彎路，所以對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)重要的是走好第一步。

所以學(xué)琴的第一步就是學(xué)會(huì)“放松”，也是最重要的一步。先學(xué)會(huì)用手臂的重力，再去練手指的高抬指力是很見(jiàn)效的，一個(gè)輕松、下沉的手臂是很“重”的(就向是自由落體的感覺(jué))，手指尖(尤其是比較弱的4 指和5 指的指尖)承受到整個(gè)手臂乃至身體的重量，從而使關(guān)節(jié)得到了鍛煉，很快就能站穩(wěn)，這對(duì)于一些年齡和體重都非常弱小的學(xué)生都非常適用，能解決因?yàn)槭种笡](méi)有力度而在彈奏過(guò)程造成的一些音聽(tīng)不清楚的問(wèn)題，因?yàn)檎业搅苏脐P(guān)節(jié)的支撐點(diǎn)，彈奏時(shí)顯得放松，不容易累，同時(shí)也使得音色更加飽滿(mǎn)。

有些鋼琴教師時(shí)會(huì)學(xué)生帶著某種教學(xué)觀念的烙印，比如手型呈半圓形“握個(gè)雞蛋”每一個(gè)手指關(guān)節(jié)凸出，會(huì)看到掌關(guān)節(jié)高高頂起，這樣“手的架子”是一種緊張狀態(tài)，它不能使手臂的重量集中到手指尖上去，也不利于手臂、手腕的放松，也不利于音色的集中，這樣的情況下就有必要改進(jìn)一下，正確的狀態(tài)應(yīng)該是自然下垂的，收攏的。可以多體會(huì)“空、松、通”三個(gè)方面的感覺(jué)，“空”就是掌心內(nèi)要有空間，不要把手平鋪的琴鍵上，手腕也不能過(guò)低，“松”就是肩、肘、要放松，“通”就是每個(gè)關(guān)節(jié)都不要僵硬，讓“重量”可以順利傳遞，這就是通的意思。

另外要注意的是高抬指，“在彈一個(gè)音的同時(shí)，下一個(gè)手指做好要彈的準(zhǔn)備”，這個(gè)細(xì)節(jié)也會(huì)破壞手的放松狀態(tài)，應(yīng)該彈下去之后首先體會(huì)的是放松，“重量到指尖”任何不放松的、不下沉的動(dòng)作都會(huì)使手指失去重力，都是不好的狀態(tài)，接下來(lái)再考慮下一個(gè)音，一個(gè)蘿卜一個(gè)坑，手指之間不要相互牽連，這樣才能鍛煉獨(dú)立性。此外還有手腕的放松和手腕的移動(dòng)，如果不會(huì)放松手腕，很可能會(huì)影響以后的練習(xí)，如果前期的學(xué)習(xí)(第一步驟)完成后，下一步就是對(duì)手指的獨(dú)立性、靈活性等進(jìn)行訓(xùn)練。找到正確的演奏方法，再通過(guò)以后的彈奏中(包括在彈樂(lè)曲中)不斷得到練習(xí)，即使不做許多枯燥的練習(xí)曲彈奏也能掌握并理解演奏方法，反之如果沒(méi)有掌握正確的演奏方法，再多的“練”也是無(wú)用的，只會(huì)加深錯(cuò)誤的烙印。

三、鋼琴教師應(yīng)該知道正確的練琴方法

很多鋼琴老師在指導(dǎo)學(xué)生時(shí)，有時(shí)會(huì)過(guò)多地強(qiáng)調(diào)對(duì)一些技術(shù)重復(fù)的練習(xí)，少則幾十次、多則練到上百次仍覺(jué)得不放心，而對(duì)用大腦控制彈奏這一點(diǎn)卻不夠重視。這里必須要強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，要“大腦指揮手”不要做反了，比如在練習(xí)新的樂(lè)曲時(shí)，老師應(yīng)該告訴學(xué)生：“在拿到新的曲子時(shí)，按照步驟去學(xué)習(xí)它，分析和理解要放在第一位?！彼灶A(yù)先讀譜非常重要，要先把樂(lè)譜整體看一遍，把其中的特點(diǎn)和有規(guī)律性的地方找出來(lái)，對(duì)照音樂(lè)用心聆聽(tīng)，然后再來(lái)進(jìn)行練習(xí)，這個(gè)方法在學(xué)習(xí)新曲子的時(shí)候尤其重要，所謂的三心“細(xì)心、耐心、專(zhuān)心”，這樣的效率往往是最高的。

“大腦指揮手”就是對(duì)作品、樂(lè)譜的理解和解讀能力，這個(gè)過(guò)程往往是成敗的關(guān)鍵，所以這就需要作為老師的我們，把正確的科學(xué)的方法傳授給他們，在每次上課時(shí)，要讓他們養(yǎng)成學(xué)習(xí)習(xí)慣——“動(dòng)腦”。而不是一味地反復(fù)的練習(xí)。其實(shí)學(xué)會(huì)用頭腦控制可以節(jié)省很多練習(xí)時(shí)間，它能使演奏者更有信心地演奏?？梢韵胂胝n文是怎么背出來(lái)的?是在掌握了大意的情況下，更容易記憶呢?還是就通過(guò)死記硬背的方法，一遍一遍的進(jìn)行背誦呢? 由此可以看出，從小培養(yǎng)用腦練琴的優(yōu)越性，更可以衍生為學(xué)習(xí)鋼琴是對(duì)孩子學(xué)習(xí)習(xí)慣的培養(yǎng)，用腦總結(jié)規(guī)律，用心高效學(xué)習(xí)。

四、鋼琴教師可以教孩子從樂(lè)曲中提高技術(shù)

實(shí)際上從樂(lè)曲中學(xué)技術(shù)，是一個(gè)多快好省的辦法，技術(shù)是為樂(lè)曲服務(wù)的，說(shuō)明樂(lè)曲中的技術(shù)不但是提煉過(guò)的技巧，同時(shí)更是藝術(shù)瑰寶，一舉兩得何樂(lè)而不為呢？改變一下或許會(huì)取得更好的效果，要突破傳統(tǒng)思維，既可以節(jié)省大量時(shí)間，又能掌握和積累曲目，同時(shí)對(duì)學(xué)習(xí)興趣而言也能提高學(xué)生的積極性。

一首首的練習(xí)曲只是把一個(gè)個(gè)的技術(shù)單獨(dú)的呈現(xiàn)出來(lái)，個(gè)別進(jìn)行練習(xí)，就像先開(kāi)始學(xué)習(xí)“字、詞、句子”一樣，但要怎樣去運(yùn)用它們，就要靠一篇篇的文章來(lái)進(jìn)行積累。所以學(xué)琴的方法可以有不同的方向，也可以把這個(gè)過(guò)程倒過(guò)來(lái)，從相反的方向通過(guò)一篇篇的文章來(lái)掌握和學(xué)習(xí)“字、詞語(yǔ)、句子”。這樣的學(xué)習(xí)，使學(xué)生更能夠牢固的掌握所學(xué)的知識(shí)點(diǎn)，那么彈奏樂(lè)曲的道理也是一樣的，再者由于音樂(lè)形象比較具體，所以學(xué)生對(duì)用力的方法、聲音的控制等都能更充分的理解。

以樂(lè)曲來(lái)代替練習(xí)曲這種方式并不適合所有學(xué)生。一般說(shuō)來(lái)程度比較淺的學(xué)生還是讓他們多練習(xí)一些練習(xí)曲及音階等基礎(chǔ)技術(shù)。學(xué)生學(xué)到中等以上水平后( 像車(chē)爾尼Op·740 練習(xí)曲)，可選擇各種樂(lè)曲的余地?cái)U(kuò)大了，就可以逐步以樂(lè)曲來(lái)代替這些技術(shù)性不太高的練習(xí)曲。

所以摸索出一套適合自己的練琴方法可以起到事半功倍的效果，適合自己的練琴方法就是正確的方法，這才是學(xué)琴過(guò)程中比較重要的事，練琴的習(xí)慣很重要，不只是要“多”練，關(guān)鍵是要“會(huì)”練，要學(xué)會(huì)分析樂(lè)曲中的“難”點(diǎn)，然后各個(gè)擊破，一個(gè)有經(jīng)驗(yàn)的老師能預(yù)料哪些是學(xué)生最容易出差錯(cuò)的地方，而進(jìn)行“重點(diǎn)”指導(dǎo)和關(guān)注，這樣學(xué)生在練習(xí)的時(shí)候就能有的放矢，另外對(duì)于學(xué)生掌握一些難度較高的技巧，比如八度，這些也不能急于求成，這個(gè)技巧跟手的條件有很大關(guān)系，有些作品比如《菊次郎的夏天》這首作品中的八度就可以用六度來(lái)替代，所以在手指跨度的技巧訓(xùn)練中，要在能控制好的范圍里慢慢地練上來(lái)，這樣技巧才能鞏固。