淺析浪漫主義對西方現(xiàn)代藝術的影響

曾培 成都藝術職業(yè)學院 四川成都

一.浪漫主義的定義

浪漫主義是西方近代重要文藝思潮之一，在19世紀30年代達到高潮，浪漫主義是對文藝復興人本主義理念的基繼承和發(fā)揚，也是對僵化的法國古典主義傳統(tǒng)的有力反駁.它不是指某種具體的藝術風格，而是指一種藝術態(tài)度，其核心在于突出藝術家的主體性，強調藝術家的個人情感與想象力在藝術創(chuàng)作中的決定作用.浪漫主義的核心價值觀是主體，自然(自由)，情感沒以及想象. 從廣義上講，浪漫主義指一種側重抒情的文字類型或者要素，甚至是某種生活態(tài)度.浪漫主義開創(chuàng)了歐洲19世紀文藝的繁榮局面，對后代的現(xiàn)代主義，后現(xiàn)代主義文藝思潮產(chǎn)生了深遠影響.

二 .西方現(xiàn)代主義藝術思潮的興起及演化

十九世紀后期，第二次工業(yè)革命震碎了人類千百年來的文化傳統(tǒng)?，F(xiàn)代工業(yè)的興起，令人與人之間的關系越來越疏遠冷漠，社會變成了人的一種異己力量，作為個體的人感到無比的孤獨。二十世紀初期的兩次世界大戰(zhàn)中，人類開始用人類發(fā)明的槍支彈藥大規(guī)模屠殺自己的同類，西方的自由、博愛、人道理想的觀念被戰(zhàn)爭蹂躪得體無完膚，西方文明被拋進了一場深刻的危機之中，現(xiàn)代主義應運而生。此時西方藝術也逐步掙脫了傳統(tǒng)藝術觀念的束縛，走向開放和多元的藝術天地.西方現(xiàn)代藝術自19世紀下半葉產(chǎn)生，在100多年的中現(xiàn)代主義藝術主要經(jīng)過三個發(fā)展階段.

第一階段，19世紀末葉，這時從傳統(tǒng)藝術向現(xiàn)代藝術的一個過渡性階段.美術領域開始土坯模仿再現(xiàn)的傳統(tǒng)，嘗試著走向主觀精神的表現(xiàn).這一階段的代表流派有后印象派，象征主義，納比派，新藝術運動等.

第二階段，在20世紀上半葉，這是西方現(xiàn)代藝術全面發(fā)展的階段，也是藝術家們在藝術觀念，藝術語言以及材料藝術等諸多方面進行多方位和多層次試驗的一個階段，這一階段仍然保留著傳統(tǒng)架上繪畫和雕塑的基本方式.其代表流派有：以馬蒂斯為代表的野獸派，以畢加索為代表的立體派以及未來派，表現(xiàn)派，達達派，超現(xiàn)實主義，構成派等.

第三階段，第二次世界大戰(zhàn)結束至20世紀70年代末.這是藝術超越純美學范疇，徹底擺脫傳統(tǒng)藝術觀你拿和方法的新階段.是西方現(xiàn)代藝術的后期，這時的藝術走向大眾，走向生活，走向行為的過程.這一階段的代表流派有抽象表現(xiàn)主義，波普藝術，歐普藝術，偶發(fā)藝術，觀念藝術，大地藝術以及超級寫實主義等.

三.西方后現(xiàn)代主義藝術思潮的興起及演化

20世紀80年代一手，后現(xiàn)代主義藝術產(chǎn)生并發(fā)展，它是現(xiàn)代主義藝術的反動，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代美術的新融和.其代表流派包括德國表現(xiàn)主義，意大利超前衛(wèi)藝術，法國新形象，英國新精神，美國新意向繪畫等.

后現(xiàn)代主義看到，世界正在重組.超級城市的興起，老大哥式的經(jīng)濟大國操縱著世界，，民族國家的衰退，國際化不斷增強，不斷拉大的貧富差距加劇了社會的分化.信息技術的發(fā)展加速著社會交往的流動.這一切都促使這個人的主觀性發(fā)生轉變.20世紀70年代末，現(xiàn)代藝術盛極而衰，陷入了困境.

四.浪漫主義對現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的影響

英國哲學家羅素說：“ 從十八世紀后期到今天，藝術、文學和哲學，甚至于政治，都受到了廣義上所謂的浪漫主義運動特有的一種情感方式積極的或消極的影響。連那些對這種情感方式抱反感的人對它也不得不考慮，而且他們受它的影響常常超過自知的程度以上?！?/p>

4.1 浪漫主義在19世紀末期的延存與復興

在絕大多數(shù)藝術史中，浪漫主義消亡于19世紀中期，并為一種反向的現(xiàn)實主義潮流所取代，現(xiàn)實主義被認為一勞永逸地消除了浪漫主義對物質世界客觀材料背后的精神，情感及象征的尋求.但事實上確并不是如此.例如現(xiàn)代主義的開端，后印象派的代表人物梵高，他繼承了浪漫派那種陌生的，反文藝復興的規(guī)模意識沒，它與人類的等級體系毫無關系.他畫面中的花朵正在盛開，其規(guī)模與樹無異，其能量在燃燒，如同火焰一般，至于翠綠的背景與春之花朵，它們似乎存在于某個與人之向度無涉的原始激情的世界之中.

4.2 浪漫主義在20世紀的延存與復興

在考察梵高的藝術時，我們總是很難確證，不究竟是在賣弄對已然深入到19世紀后期綿延不斷的浪漫派傳統(tǒng)，還是幾乎意識到了在19世紀中期的毀滅或暫時黯淡后的一種復興.同一個問題在面對眾多的20世紀藝術家時依然如果，因為他們中的不少人完全意識到自己是在向偉大的浪漫派大師致敬，但是，延續(xù)著浪漫派主題和情感的大多數(shù)人卻對其歷史前承漠然無查.

寬泛地說，康定斯基的繪畫為浪漫主義主題提供了難忘的重現(xiàn)，而最初，它們被浪漫主義者以最為豐富的象征共鳴予以探究.在康定斯基的其中一幅畫中，風景中顛簸的小船就現(xiàn)身在中間山峰的右邊，這個主題在這里就像在吐詞眾多的浪漫派意象中那樣，意指著身心的不安，并借此意指著操舵的艱難.對于康定斯基來說，自然的表層只是理解表層之下那種陌生精神力量的手段，那種力量要么呈現(xiàn)為可怕而又迫近的毀滅與混亂的警示意象，要么是夢想中那種將我們帶離現(xiàn)代物質世界的阿卡底亞般單純而又和諧的慰藉意象.就像此前如此眾多的浪漫派繪畫一樣，他的這些作品再造了火熱的宗教布道的兩極性：交替激發(fā)著恐懼和希望，毀壞的夢魘與永遠和平的夢想。