水墨新視觀的境象之維
——品讀徐勇民先生“花·非花”系列水墨作品

張立翔

水墨藝術(shù)的現(xiàn)代化進(jìn)程由來已久，對傳統(tǒng)再次集體式回歸，對西方現(xiàn)代藝術(shù)敬仰般迷戀，以及極盡精微、意化幻象、拓印拼貼、符號寄取般呈現(xiàn)，是這一時期水墨藝術(shù)的表征。技法陳舊和觀念溢濫，使得藝術(shù)作品機(jī)械地向?qū)憣?shí)和表現(xiàn)兩極發(fā)展，且愈演愈烈，雖通識性漸顯，可讀性卻不斷地消解。但是，當(dāng)我們面對徐勇民先生“花·非花”系列作品時，一股新的視覺體驗(yàn)之風(fēng)撲面而來?，F(xiàn)成圖像向再造圖像巧妙地生成；傳統(tǒng)繪畫的“游觀”向畫家創(chuàng)設(shè)的“凝觀”轉(zhuǎn)移，極簡圖式向深邃意境轉(zhuǎn)換。那流淌著傳統(tǒng)內(nèi)涵血脈，而又不同于既有文化釋義的觀察與遐想，由畫家情懷、思悟、能指所集合，在目光聚焦，凝神專注的固化指向中，引導(dǎo)心靈馳騁、情思拓展，不斷地向觀者傳遞藝術(shù)量能的新視象。這足以讓我們在其作品前駐足，去感受從藝術(shù)本體散發(fā)出的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，并引領(lǐng)我們的思維向度，思考那境生象外的精深與博大。

一、“花·非花”——象之幻

藝術(shù)作品中，無論具象與抽象，基本要素都由“象”所構(gòu)成。既便是白紙或未涂油彩的畫布，“象”的因素也暗含其中。拋開彌漫而又不知所云的抽象之“象”，由物象所引伸出的圖像或歸納的符號，不會憑空而孤立的存在，要么在畫家繁雜記憶中積淀深刻印象，要么在已逝時間內(nèi)，向延伸的當(dāng)代畫史隧道里，有著上下文關(guān)系。

徐勇民先生對“花·非花”的意象塑造，超越了傳統(tǒng)程式法則，得益于長江流域楚美術(shù)奔放、奇詭、躍動、飄逸風(fēng)格的滋養(yǎng)，在神秘、絢麗、熱烈的氛圍中，吐露著作品自身所蘊(yùn)含的象征性和隱喻性?！盎āし腔ā钡闹黝}攫取，發(fā)自對牡丹花的眷顧，物象離變，發(fā)掘本我內(nèi)核，異化常人對傳統(tǒng)圖像已知定律?！跋蟆钡挠我罚辉僮非笠曈X接受的完整性和荒誕新奇路線的主導(dǎo)，碩大花頭，除卻開合取勢，折枝營構(gòu)，“沒有采用對某一花種具象描繪，突破了‘紅花應(yīng)有綠葉襯’的自然屬性，揭示了元典時代‘大象無形’之精神追求”。畫家從視覺重構(gòu)中覓求突破方向，在視覺圖像轉(zhuǎn)換與主題取舍再造中，盡顯獨(dú)放之姿，展露個體之“象”。但徐勇民先生并未滿足于此，此“象”之變，僅僅是其藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性的一個層面，應(yīng)向變異的本質(zhì)和深度探尋。深掘筆墨意象造型的“技”與“法”，對物象新視角的“凝觀”中，果斷自省地定位坐標(biāo)基點(diǎn)，促成由“象”的轉(zhuǎn)移所構(gòu)成的藝術(shù)蛻變。在似與不似、朦朧與顯像、抽象與意會的表現(xiàn)之間，探尋水墨造型自述語匯的連接方式。

遞進(jìn)后的“象”之變由形跡重塑伊始，無論是沒骨點(diǎn)厾、水色相接，花瓣疊錯、若隱若現(xiàn)；抑或線條飄逸、闊筆平鋪，意趣灑脫、濃淡自溢，皆在氤氳彌漫，平和之態(tài)籠罩下，完成了“象”之層面的視覺轉(zhuǎn)換，直至將“象”推到更加幻化境地。再看花之形態(tài)，近乎抽象之式，闊筆肆意，隨機(jī)生發(fā)，不懼形之成法，“象”之約束，筆墨自主的“象”之幻，觸達(dá)松弛忘懷的無人之境。沖破禁忌之“象”的不定式方式，闡釋“花·非花”的母題，拓展“象”的空間表現(xiàn)，形成一幅幅沖撞觀者心底認(rèn)知，又不失中國畫文脈的新象之作。

二、“花·非花”——境之辯

繪畫的藝術(shù)呈現(xiàn)，不能忽視一個有趣的現(xiàn)象，即畫中之“象”是靜止的。由于“象”生發(fā)于傳統(tǒng)文脈，又與人的情感相對接，既有傳統(tǒng)承續(xù)，又不可避免的帶有時代印記。從這點(diǎn)可以看出，“象”又是動態(tài)的，經(jīng)過對“象”主觀加工，在人們頭腦固化涵義中生“境”，也是畫家筆下藝術(shù)再研的體現(xiàn)。徐勇民先生“花·非花”系列作品，由花自身所特有，并不斷擴(kuò)散意涵內(nèi)旨所構(gòu)成的情境，只是這情境與畫家再造藝術(shù)之境的份量比對中，存在著輕重之辯。

首先，畫家對“花·非花”藝術(shù)表現(xiàn)進(jìn)行了再創(chuàng)造，除去了庸俗化色彩的紅綠相配，化簡脫俗，延續(xù)了各色之花的象征意義，通過聯(lián)想延伸境象，促成傳統(tǒng)文化語意再度深掘與當(dāng)代藝術(shù)語境相扣合后的擴(kuò)大化。其次，佛教有“一花一世界”之說，碩形花頭，突出花的物象表現(xiàn)，著重超常態(tài)刻劃，將神秘、奇異、象征意義無限地擴(kuò)大。素紙朱花，刻意留白，“花”與之再造的模糊圖像，輔以純凈的空間情境，深化了“一花一世界”的意態(tài)言說，增添了花與世界交互影響的精神指向。再次，按照傳統(tǒng)中國畫欣賞習(xí)慣，在白紙上點(diǎn)綴一個孤獨(dú)的物像，極容易將作品傳導(dǎo)到禪意命題之中，但這種提法在“花·非花”系列作品中并不適用。碩大之花，傳導(dǎo)出信息量足夠大，所展現(xiàn)的姿態(tài)，蓬勃盎然的生命綻放，早已覆蓋了平淡低調(diào)的禪畫意味。以這樣的直覺，可以說徐勇民先生為我們創(chuàng)建的情境，不是逸筆草草的文人情懷，相反，是畫家包含著深情，以沉穩(wěn)細(xì)膩的筆觸，純凈而變化的色墨，賦予了各色之花傳統(tǒng)文化意義上的新畫境。

同時，我們也看到，“花·非花”系列作品中，每幅作品都有著富有詩意的題款，既是畫家情感隨之流露，也是作品中已知的唯一釋義。這看似主動地詮釋，左右不了觀者對作品從世俗到精神層級的主動考量，也就是說，作品提款，僅作為作品畫境的調(diào)和補(bǔ)充，或是畫家有意轉(zhuǎn)移觀者視線，使其境外生境呢？

三、“花·非花”——境象之維

水墨精神經(jīng)千年演化傳導(dǎo)，一根線條，一塊墨色，以及豐富的肌理效果，都被賦予了固化的意旨取向。以當(dāng)代水墨在中國的現(xiàn)狀來看，存在著藝術(shù)本體空間拓展和反映社會現(xiàn)實(shí)兩方面的矛盾，這也是水墨藝術(shù)當(dāng)前的困境。但從徐勇民先生“花·非花”系列作品來看，他將傳統(tǒng)水墨對于“技”的拓展探究為支點(diǎn)，豐富主題在人們認(rèn)知中的集體反映，形成既欽佩其技法精湛，又感知意蘊(yùn)博大的雙重視覺愉悅，更是在藝術(shù)再造之境中，題意通達(dá)人心，蘊(yùn)涵直指當(dāng)下，呈現(xiàn)著外表內(nèi)斂、內(nèi)心雄強(qiáng)、境象互存共生的藝術(shù)魅力。

觀“花·非花”系列作品，花頭經(jīng)色彩的多重表現(xiàn)，刪減了表象的慣常涵義，人們心目中原本世俗化（花開富貴）的意念頓時瓦解，筆觸利落兼或墨象交融，柔性情致顯露著堅(jiān)定與果敢，豐潤色彩融匯著互滲與和諧。由此，本是單色極簡作品，卻涌動著強(qiáng)大的精神力量，在這種力量的傳導(dǎo)下，以觀者自身經(jīng)歷，很容易與作品產(chǎn)生共鳴，形成對“象”自發(fā)解讀基礎(chǔ)上，更加寬厚的境象維度。動感的思緒和凝固的物態(tài)相交錯，熱情的奮進(jìn)與悲壯的憂傷相沖撞，被賦予了光榮與生命的各色之花，仿佛引領(lǐng)著我們，向著個體的生命贊歌和國家民族的信仰追求及更加宏大的命題中去追問。

從個體來說，這力量凝結(jié)著個人的光榮與夢想，以人的生命軌跡，仿佛觀者都能從作品中找尋自己的人生記憶。那各色之花，好似命運(yùn)之交響，體味著生命之中的酸甜苦辣，讓觀者對作品的獨(dú)自解讀中，尋求釋懷的慰藉。同時，由個人為主導(dǎo)的個體之境，隨著個體（觀者）的擴(kuò)散，使“境”處于變量疊加的多元化境地，很容易將個體之境，上升到國家民族的層面去考量。在筆者看來，紅花象征著蓬勃生機(jī)，黑花象征著歷盡坎坷，蘭花象征著氣節(jié)之風(fēng)，粉花象征著包容含蓄的民族特質(zhì)。畫家筆下那咄咄逼人、飽含生機(jī)的花朵，不正是我們這個自強(qiáng)不息、百折不撓的民族，一步步走向繁榮與富強(qiáng)的真實(shí)寫照嗎？

欣賞一件藝術(shù)作品，試圖對畫家創(chuàng)作意圖的追問是徒勞的，藝術(shù)作品若僅有唯一答案，那只是說教形式，而非藝術(shù)的最高級表達(dá)。由于“花·非花”系列作品所深含多種未知的可能性，而不斷地誘惑著我們，對其反復(fù)地解讀。正如徐勇民先生在《傳揚(yáng)視覺藝術(shù)的時代精神》一文中所說：“主動對傳統(tǒng)文化與藝術(shù)樣式的意涵予以當(dāng)代性闡述，勿徒以他人之眼視己，亦不當(dāng)自慚形穢。以寬容的胸襟吸納人類古今文明，拓展當(dāng)代視覺藝術(shù)的認(rèn)知領(lǐng)域，發(fā)揚(yáng)民族文化價值中追求博大向上的精神”。從這里可以看出，徐勇民先生成功地從傳統(tǒng)中國畫的藩籬中突圍，并在“象”與“技”，“情”與“境”的開拓與營造方面，為古老的傳統(tǒng)水墨向當(dāng)代水墨藝術(shù)轉(zhuǎn)變的實(shí)踐中，體現(xiàn)出積極的示范意義。作為現(xiàn)代人的思考，他以質(zhì)樸的直覺表達(dá)，多重的情感交織，所展現(xiàn)出更加寬廣的藝術(shù)境界，必將對當(dāng)下中國畫的變革和水墨創(chuàng)新產(chǎn)生積極影響。由此看來，“花·非花”的答案似乎并不重要，重要的是徐勇民先生對待民族文化的深度思考及“花·非花”系列作品所顯現(xiàn)的真正藝術(shù)價值，將在今后的歲月里長久閃耀。

注釋

[1]張啟彬.視域：談多重身份徐勇民[J].美術(shù)，2017（4）.

[2]徐勇民.再建文檔——徐勇民札記（冊一）[M].武漢：湖北教育出版社，2017：111.