博物館學(xué)者威爾(Weil)于1990年提出,在接近21世紀(jì)之時,對博物館的角色,在哲學(xué)上的討論,有三個主要的功能,即為:1.保存(to preserve);2.研究(to study);3.傳達(dá)(to communicate)。其中:“保存”包含了文物和標(biāo)本的典藏和照顧;“研究”以搜集文物的研究并被實現(xiàn)成為知識的有機(jī)體;“傳達(dá)”亦為溝通,它是雙向的運(yùn)作,博物館與觀眾兩者之間的互動,包含所具有的活動和專業(yè)上的體現(xiàn),能讓大眾接近所研究之文物與成果。
博物館角色的扮演,是基于物的收藏、研究、展示及推廣,抑或于人類需求與社會機(jī)制下,成為新的精神信仰建立,以及教育文化延續(xù)之所在。
但往往有些博物館過于著力于方法的運(yùn)用,僅給予觀眾官能上的刺激,而忽略了觀眾是否真有所獲以及學(xué)習(xí)的內(nèi)涵。博物館的教育與學(xué)習(xí),乃借由藏品、展示及各項教育活動,提供大眾學(xué)習(xí)的經(jīng)驗。并從經(jīng)驗之中,得到知識的再生。
而今,這一“知識的再生”也不再僅局限于博物館/美術(shù)館這樣的實體空間,更延伸至文化品牌塑造和文化傳播的領(lǐng)域中,打破傳統(tǒng)學(xué)術(shù)概念界定的疆域,打通文化與藝術(shù)的真正思想生產(chǎn)力,共同構(gòu)筑我們當(dāng)代的文明基業(yè)。無論是一場特定主體的展覽,還是“接地氣”與商業(yè)消費(fèi)向的商場、廣場等,我們都可以感受到一種實實在在的精神變化。
蓬皮杜藝術(shù)中心擁有世界第二大現(xiàn)代藝術(shù)收藏的體量,堪稱20-21世紀(jì)的藝術(shù)史參照。美術(shù)館在全球的連鎖化現(xiàn)象早已有之,古根海姆美術(shù)館的案例早已享譽(yù)天下,2017年也是西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館20周年。但每一次有新的美術(shù)館連鎖化經(jīng)營落地或合作案例出現(xiàn),都在某種意義上預(yù)示著國際經(jīng)濟(jì)格局的變化和資本的流動,也是城市發(fā)展軌跡和進(jìn)程的一種文化里程碑事件。
他山之石,我們?nèi)绾文脕怼肮ビ瘛??我們國?nèi)亦有做得優(yōu)秀的博物館/美術(shù)館品牌,如上海博物館、蘇州博物館都已做出了傳統(tǒng)展覽模式的轉(zhuǎn)型以及與大英博物館的展覽交流合作。不僅如此,還有威尼斯雙年展中國館的“不息”,文化商圈的新亮相,都是將中國故事講給全世界人民聽。