支運(yùn)波
在《無(wú)目的的手段:政治學(xué)筆記》的“前言”,阿甘本列出了他所關(guān)注的一些重要主題“姿態(tài)”(Gesture,或譯為姿勢(shì),在遵從引文出處的譯法外,本文均譯為姿態(tài))赫然在列;在收入《潛能》的《科莫雷爾,或論姿勢(shì)》一文中,阿甘本甚至把姿態(tài)作為衡量杰出藝術(shù)與偉大作家與否的唯一標(biāo)尺。毫無(wú)疑問(wèn),在從亞里士多德到尼采,從海德格爾途經(jīng)本雅明、???、德勒茲,一直到南希的西方著名姿態(tài)論者中,沒(méi)有哪一位理論家能像阿甘本那樣,將姿態(tài)作為其批評(píng)思想中的一個(gè)極其關(guān)鍵的要素與核心內(nèi)容(Colilli 165),更沒(méi)有哪一位理論家將姿態(tài)作為批評(píng)的最高標(biāo)尺(《潛能》251)。阿甘本關(guān)于姿態(tài)的卓越論述使其一躍成為西方迄今為止影響最大的姿態(tài)論者。他的姿態(tài)論不僅橫跨電影、文學(xué)、美學(xué)、倫理與政治等等多個(gè)學(xué)科領(lǐng)域,且貢獻(xiàn)卓著。甚至在某些領(lǐng)域內(nèi)堪稱“現(xiàn)代理論的一個(gè)重大事件”(Gustafsson and Gr?nstad 121),或者首次廓清了困擾學(xué)界許久的批評(píng)難題。在前者,如在近代電影理論史上;在后者,如對(duì)阿倫特提出的“本雅明身份難題”上(《啟迪》23)。不僅如此,姿態(tài)論的重要意義還在于它開(kāi)啟了本雅明與阿甘本從美學(xué)批評(píng)邁向生命政治批評(píng)的重大轉(zhuǎn)向,并為“后理論”(after theory)時(shí)代的文學(xué)批評(píng)貢獻(xiàn)了一個(gè)新的詩(shī)學(xué)批評(píng)理論范式。
阿甘本有關(guān)姿態(tài)的論述見(jiàn)于《赤裸生命》《幼年與歷史:經(jīng)驗(yàn)的毀滅》《褻瀆》《沒(méi)有內(nèi)容的人》《潛能》以及《未來(lái)共同體》等諸多著作,而尤其集中于《關(guān)于姿態(tài)的筆記》(1978年)、《科莫雷爾,或論姿勢(shì)》(1991年)以及《作為姿態(tài)的作者》(2005年)這三篇重要文獻(xiàn)。阿甘本主要是通過(guò)闡釋與糅合前人有關(guān)姿態(tài)的論述而綜合發(fā)展了自己具有生命政治意涵的獨(dú)特姿態(tài)說(shuō)的。概括地說(shuō),他的理論資源主要來(lái)自瓦羅(Varro)的空無(wú)姿態(tài)說(shuō),科莫雷爾的純粹姿態(tài)說(shuō),德勒茲的運(yùn)動(dòng)—影像說(shuō),福柯的“作者的缺席”說(shuō),德波的景觀理論,以及本雅明的“情節(jié)中斷”說(shuō),等等。特別是本雅明的思想,一直是阿甘本理論最為重要的潛在對(duì)話對(duì)象和闡釋對(duì)象,本雅明許多有關(guān)姿態(tài)的論說(shuō)都或明或暗地點(diǎn)名了后來(lái)阿甘本所論述的內(nèi)容。
“姿態(tài)”(Gesture)這個(gè)詞最初來(lái)自拉丁語(yǔ)gestura,意為“承受”(bearing),“執(zhí)行方式”(way of carrying),或“行為方式”(mode of action),它的動(dòng)詞不定式形式gerere,意為“執(zhí)行、行為、自我承擔(dān)、掌控、表演或完成”等(Kendon 44—62)。 阿甘本也曾在不同地方多次對(duì)什么是姿態(tài),或者,確切地說(shuō)什么是文學(xué)的姿態(tài)做過(guò)解釋。而他的這些涉及到文學(xué)姿態(tài)的解釋也都或多或少地遺留著姿態(tài)詞源學(xué)上的痕跡。比如,《作為姿態(tài)的作者》中,他追隨福柯指出:“我們把在每個(gè)表達(dá)行動(dòng)中的未得到表達(dá)之物稱作‘姿態(tài)’”(《褻瀆》65);《關(guān)于姿態(tài)的筆記》中,他服膺瓦羅認(rèn)為姿態(tài)是“持續(xù)和維持著”的某種行止領(lǐng)域(《無(wú)目的的手段》76);而在《科莫雷爾,或論姿勢(shì)》中,阿甘本又贊成科莫雷爾而主張姿勢(shì)乃是內(nèi)置于語(yǔ)言中的沉默部分(《潛能》252)。通過(guò)考察阿甘本不同文獻(xiàn)中對(duì)姿態(tài)的論述,我們可以簡(jiǎn)要地將他的姿態(tài)說(shuō)概括為“啞口”“空無(wú)”和“純粹媒介”三方面的內(nèi)容。
《科莫雷爾,或論姿勢(shì)》中,阿甘本考察并闡釋了科莫雷爾的姿態(tài)說(shuō),認(rèn)為姿態(tài)是一種內(nèi)置于語(yǔ)言中的無(wú)言,它先于言語(yǔ)而在語(yǔ)言中存在。阿甘本認(rèn)為科莫雷爾的姿態(tài)不是一個(gè)非語(yǔ)言的元素,而是一種在語(yǔ)言中存在的,一種比概念的表達(dá)更為古老的在場(chǎng)?;蛘?,更為準(zhǔn)確地說(shuō),言語(yǔ)是姿態(tài),姿態(tài)是無(wú)言,它們共同屬于語(yǔ)言的兩面。即,姿態(tài)所意指的“是內(nèi)在于人類語(yǔ)言能力中的喑啞,是它(語(yǔ)言)寓居在語(yǔ)言中的無(wú)言”(《褻瀆》253)。 這種“無(wú)言”常常以“謎”(R?tsel)、“秘密”(Geheimnis)和“神秘”(Mysterium)三種方式“確立”或“填補(bǔ)”人的存在。阿甘本將語(yǔ)言中的“無(wú)言”(或啞口、塞口)歸結(jié)到“本性的姿態(tài)”(或語(yǔ)言姿勢(shì))范疇,把克制的性格掩蓋在形象之中的舉止歸結(jié)到“靈魂的姿勢(shì)”,但他最看重的卻是從姿態(tài)的語(yǔ)言關(guān)系中窺視到的,只是作為交流之可能性的而無(wú)任何訴求的純粹媒介性,即“純粹的姿勢(shì)”。這也是阿甘本姿態(tài)論的最大貢獻(xiàn)所在。
“姿態(tài)是無(wú)言”表明姿態(tài)既是“無(wú)”,也是“言”,是關(guān)于“無(wú)”或傳達(dá)“無(wú)”的溝通方式。所以,阿甘本反對(duì)將姿態(tài)界定為一種“目的”,也反對(duì)將姿態(tài)界定為一種“手段”。相反,阿甘本認(rèn)為它類似于康德的“無(wú)目的的合目的性”,是一種“無(wú)目的的手段”,是一種“無(wú)”與“有”的辯證統(tǒng)一體。姿態(tài)是一種“交流”,這種交流所展示的是作為“在-語(yǔ)言中—存在”的人的“不可言傳性”:那些“無(wú)法說(shuō)出”、失語(yǔ)、失憶,以及無(wú)需言說(shuō)和拒絕言說(shuō)的部分。在??履抢锓Q之為“空無(wú)”。在《作為姿態(tài)的作者》中,阿甘本根據(jù)他的姿態(tài)論,在福柯“作者的缺席”的基礎(chǔ)上提出在作品中,作者并不再現(xiàn)、表征、重塑或訴求什么,他僅僅是作品敘述成為可能的中介而在場(chǎng)的。作者是“傳奇的空無(wú),從如此空無(wú)中書(shū)寫與發(fā)出話語(yǔ)”(《褻瀆》69),通過(guò)作者這種姿態(tài),即“通過(guò)在這個(gè)表達(dá)內(nèi)部建立表達(dá)中心的空無(wú)(a central emptiness,中空)來(lái)使表達(dá)成為可能的”(65)。進(jìn)而,他認(rèn)為詩(shī)的發(fā)生既不是來(lái)自于作者,也不是來(lái)自于讀者,“它在于作者和讀者在文本中借以把自身置入游戲并在同時(shí),無(wú)限地從游戲中抽身而退的那個(gè)姿態(tài)”(71)。
無(wú)論如何,姿態(tài)的意義,從根本上說(shuō),都要回撤到語(yǔ)言中,在作為“更普遍的溝通”(Murray 81)意義上去認(rèn)識(shí)它。在《關(guān)于姿態(tài)的筆記》中阿甘本談到了“塞口”和交流性的問(wèn)題,并從科莫雷爾那里借用了“純粹姿態(tài)”概念來(lái)指稱語(yǔ)言內(nèi)部和置于語(yǔ)言結(jié)構(gòu)中的,但卻從來(lái)不能用語(yǔ)言完全表達(dá)的那種東西。弗萊明通過(guò)考察認(rèn)為,科莫雷爾提出的第三個(gè)姿態(tài):純粹姿態(tài)(the pure gesture),它是一種全然不同于靈魂姿態(tài)和自然狀況下的語(yǔ)言的姿態(tài),“它位于自然姿態(tài)與靈魂姿態(tài)上層的某個(gè)部分,作為純粹姿態(tài),它是其他所有姿態(tài)的起源”。純粹姿態(tài)乃是一種與外部世界無(wú)關(guān)、與當(dāng)代無(wú)關(guān),卻只是與未來(lái)社會(huì)相關(guān)的無(wú)限時(shí)刻。它只與自身相關(guān)?!凹兇庾藨B(tài)不是表達(dá)、說(shuō)出某物的形式;它沒(méi)有在內(nèi)部與外部之間、特殊與普遍之間、能指與所指之間建立任何關(guān)系。純粹姿態(tài)根本就是不一個(gè)符號(hào)。它不屬于符號(hào)秩序本身,因?yàn)樗皇恰哉f(shuō)自身的純粹可能性’。純粹姿態(tài)不是語(yǔ)言言說(shuō)某物,毋寧說(shuō),它就是言說(shuō)的可能性。即是說(shuō),純粹姿態(tài)存在,它置于語(yǔ)言內(nèi)部,但不能靠語(yǔ)言完成表達(dá)”(Paul Fleming 519—43)。純粹姿態(tài)展現(xiàn)了阿甘本姿態(tài)說(shuō)的根本特性,即“在于在其中既無(wú)東西被產(chǎn)出,也無(wú)東西被演作,而毋寧說(shuō),是某種東西在其中持續(xù)和維持著。換言之,姿態(tài)打開(kāi)了行止(ethos)的領(lǐng)域,這個(gè)領(lǐng)域是人之為人更為本己的領(lǐng)域”(“無(wú)目的的手段”:政治學(xué)筆記 76)。
姿態(tài)敞開(kāi)了一個(gè)“行止的領(lǐng)域”,在這個(gè)領(lǐng)域中,既不“做”(facere),也不“作”(agree),而只是“持續(xù)或維持著”某種狀態(tài)。這是阿甘本從亞里士多德關(guān)于制造(poiesis)和實(shí)踐(praxis)的區(qū)分,特別是古羅馬作家瓦羅提出的行動(dòng)的第三個(gè)類型:“持”(greit)的階段所獲得的啟發(fā)。阿甘本認(rèn)為姿態(tài)在這個(gè)意義層面上突破了“制造”——“相對(duì)于目的而言的手段”——和“行動(dòng)”——“無(wú)手段的目的”——之間在手段和目的上的“二決一”的難題。而且,更加突出了手段,又不忽視“無(wú)目的”的“純粹媒介”性。對(duì)此,阿甘本援引瓦羅的話說(shuō)道,詩(shī)人創(chuàng)造但不表演,藝術(shù)家表演但不創(chuàng)造,而一個(gè)國(guó)家的國(guó)王既不創(chuàng)造國(guó)家、也不執(zhí)行(perform)什么,而僅僅承擔(dān)某種責(zé)任和履行職責(zé)。這意味著姿態(tài)具有鮮明而激進(jìn)的政治意涵,也是人們借此進(jìn)入政治共同體的美學(xué)途徑。
姿態(tài)是語(yǔ)言中無(wú)言的部分,也是為彌補(bǔ)無(wú)言的、中斷的部分,以及單純地在無(wú)言中存在的部分。阿甘本說(shuō)文學(xué)本質(zhì)上是姿態(tài)的,這是一個(gè)綜合命題。至少,它包括從文學(xué)作為藝術(shù)而言,它是對(duì)人類姿態(tài)的記錄、書(shū)寫和揭示,并通過(guò)它自身獨(dú)有的方式試圖挽回人類的本己性;從作者方面而言,作者是以姿態(tài)保證作品的生命的。作者的姿態(tài)乃是將一個(gè)現(xiàn)實(shí)生命被獻(xiàn)出并在作品中被置入游戲,同時(shí)在保持作品對(duì)該狀態(tài)處于“空無(wú)”中以言說(shuō)的方式打斷情節(jié),并持續(xù)地揭露它;從讀者方面而言,讀者的姿態(tài)就是去辨識(shí)作品中作者的姿態(tài),敞開(kāi)作者構(gòu)筑的“空無(wú)的場(chǎng)所”,安放經(jīng)過(guò)在作品中被證實(shí)的那個(gè)一度被作者空缺下來(lái)不可表達(dá)的思想和情感的姿態(tài);而文學(xué)就是發(fā)生在作者與讀者被置入作品的同時(shí)又抽離離去的那個(gè)姿態(tài)中;從文學(xué)的作用而言,它是以純粹的中介性為讀者提供諸如愉快等情感,以及作為純粹媒介性將展示為“在—媒介中—存在”;就文學(xué)的構(gòu)成而言,姿態(tài)又是內(nèi)置于語(yǔ)言中的無(wú)言;就文學(xué)批評(píng)而言,“批評(píng)就是把作品化約到純粹姿態(tài)的領(lǐng)域”(《潛能》257)。最后,姿態(tài)既是人類行為,也是人類存在的方式和最為本己的居所。所以,文學(xué)的意義只有在姿態(tài)中才能真正地獲得。
文學(xué)本質(zhì)上是姿態(tài),文學(xué)批評(píng)本質(zhì)上也是姿態(tài)的批評(píng)。阿甘本稱它是超越了其他一切領(lǐng)域和闡釋方式(如心理學(xué)的、美學(xué)的)的最高的批評(píng)。它既疏離于文學(xué)的歷史,也拒斥其他關(guān)于文體的理論,而是保持著“現(xiàn)實(shí)與虛幻、生活與藝術(shù)、個(gè)體與種屬之間的”恰當(dāng)關(guān)系,借此展示一種“記憶的缺乏”和無(wú)可挽回的“無(wú)言的塞口”。對(duì)阿甘本而言,“姿態(tài)是當(dāng)所有確定的界定——生命與藝術(shù)、文本與實(shí)踐、現(xiàn)實(shí)與虛幻、權(quán)力與行動(dòng)、個(gè)人事跡與客觀事件——都被懸置時(shí)所發(fā)生的東西。在這種敞開(kāi)中,出現(xiàn),或起作用的是姿態(tài)。阿甘本認(rèn)為,姿態(tài)是一種特殊的行為,既不是手段也不是目的。[……](而)屬于第三種行為概念,把它描述為執(zhí)行(carrying)、承擔(dān)(enduring)和支撐(supporting)。它是既不同于任何先驗(yàn)定義(如生命或藝術(shù)),也不同于任何終極定義(telos),包括一切美學(xué)定義(如為藝術(shù)而藝術(shù))的‘純粹實(shí)踐’(pure praxis)”(Murray and Whyt 79)。 簡(jiǎn)言之,作為姿態(tài)的文學(xué)批評(píng)的根本作用就如同“國(guó)王的行事”一般,乃是懸置一切既往法則從而重新協(xié)商、勘定與平衡邊界的特殊行為。
遵照阿甘本的理解,批評(píng)作為文學(xué)姿態(tài),它應(yīng)被理解為既拒絕成為達(dá)到文學(xué)目的的方法或手段,也拒絕成為文學(xué)目的本身。從這個(gè)意義上說(shuō),姿態(tài)重新協(xié)調(diào)并勘定了新的批評(píng)邊界,也在另一方面劃定了批評(píng)的一個(gè)新的獨(dú)特領(lǐng)域。這種新的批評(píng)邊界至少由三個(gè)方面所決定。一個(gè)是作品作為對(duì)喪失姿態(tài)的記錄和挽回,它書(shū)寫的乃是人在現(xiàn)代社會(huì)淪為命運(yùn)姿態(tài)的必然趨勢(shì)。這其中蘊(yùn)含著人的內(nèi)在性喪失,未知力量的逼迫,自然生命淪為技術(shù)裝置等幾種情況。它們共同肢解了身體并促使其朝向神圣化以便于為獻(xiàn)祭鋪平道路;第二個(gè)是作者開(kāi)始由再現(xiàn)、表征和重塑的角色轉(zhuǎn)換為“缺席者角色”,借助作者這種“外邊思維”的優(yōu)勢(shì)將那些無(wú)名者的生命置入作品的游戲中以揭示各方的姿態(tài);第三個(gè)是姿態(tài)屬于一個(gè)“無(wú)目的的”純粹手段領(lǐng)域,而且在現(xiàn)代景觀社會(huì),人類成了真正“在—媒介中—存在”的動(dòng)物。這個(gè)“潛能和現(xiàn)實(shí),本真和矯飾、偶然和必然變得不可區(qū)分”的重要領(lǐng)域正是姿態(tài)的樂(lè)土。人是媒介的動(dòng)物同時(shí)聯(lián)系于一種倫理的觀念,而姿態(tài)不“做”也不“不做”,而只是持續(xù)著、“維持著”,阿甘本認(rèn)為,它“別無(wú)他名”乃是“人類最完整的、絕對(duì)的姿勢(shì)性領(lǐng)域”,即“政治”(《潛能》 265)。
表面上看,似乎德勒茲(還有瓦羅)、科莫雷爾和??露季佑诎⒏时救藨B(tài)論文獻(xiàn)的顯耀位置。但事實(shí)上,阿甘本姿態(tài)論卻是多方面參考了本雅明,甚至“更多地是屬于本雅明的”(Weber 65—83)。 《關(guān)于姿態(tài)的筆記》,其實(shí)可以看作是關(guān)于“本雅明的筆記”;《作為姿態(tài)的作者》多是本雅明的發(fā)展,而《科莫雷爾,或論姿勢(shì)》則將本雅明推為20世紀(jì)最偉大的批評(píng)家之列。此外,阿甘本姿態(tài)的空無(wú)與中斷,溝通與媒介說(shuō)都潛在地呼應(yīng)了本雅明寫于1916年的《論語(yǔ)言本質(zhì)與人的語(yǔ)言》,以及著名的《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》。本雅明在前者中追問(wèn)語(yǔ)言交流的本質(zhì)問(wèn)題,并“試圖在語(yǔ)言中找尋‘無(wú)詞語(yǔ)的領(lǐng)域’,希望能喚醒人們對(duì)詞語(yǔ)所不能表達(dá)的東西的興趣”(萊斯利 33)。這多少可以瞥見(jiàn)阿甘本“純粹姿態(tài)”的影子,而在后者中,更是點(diǎn)明了很多后來(lái)阿甘本所進(jìn)一步明確化的東西。
在本雅明的批評(píng)思想是什么的問(wèn)題上,本雅明的憂郁氣質(zhì)一定傳染了那些從事本雅明批評(píng)思想研究的學(xué)者們,并將他們折磨得不輕。因?yàn)椋藗兪熘?,本雅明在文學(xué)批評(píng)上志向甚高。他不僅立志要做“最偉大的德國(guó)文學(xué)批評(píng)家”,而且決計(jì)要“開(kāi)創(chuàng)一種批評(píng)樣式”(萊斯利 108)。可本雅明的研究者們最終發(fā)現(xiàn),甚至連“批評(píng)家”的稱號(hào)恐怕都難以安置在本雅明頭上。即使偶爾有人對(duì)其稱頌有加(如詹姆遜,阿多諾等),但有更多的人卻站到了他們的對(duì)立面。直到對(duì)本雅明思想最為杰出的闡釋者——阿甘本的出現(xiàn),才徹底扭轉(zhuǎn)了這一境況。阿甘本在“姿態(tài)論”的最高標(biāo)準(zhǔn)上首次將本雅明推舉到“20世紀(jì)德國(guó)毋庸置疑的最偉大的批判家”之列,才最終解決了本雅明的批評(píng)地位問(wèn)題,并第一次解答了何謂本雅明的批評(píng)思想,這個(gè)困擾本雅明研究界多年的根本性疑問(wèn)。
眾所周知,本雅明受到歌德、德國(guó)浪漫派及悲劇理論,19世紀(jì)的愛(ài)倫·坡、波德萊爾,以及克勞斯、卡夫卡、布萊希特、普魯斯特、布勒東等當(dāng)代作家的廣泛影響。本雅明與很多作家也都交往甚密,更寫過(guò)不少文學(xué)批評(píng)文章。而且,他認(rèn)為批評(píng)家與以往藝術(shù)時(shí)代的闡釋者無(wú)關(guān),相反,是文學(xué)政治中的戰(zhàn)略家。波特萊爾、卡夫卡、普倫斯特以及布萊希特可謂是本雅明批評(píng)最多、受到影響最大或交往最密的四位作家。在如何界定這些作家的問(wèn)題上,本雅明認(rèn)為波德萊爾的抒情詩(shī)既不表現(xiàn)詩(shī)人自己,也不與他的讀者之間保持一種親密關(guān)系,而是保持一種疏離關(guān)系,并且明確地指出波德萊爾的“典型特征是語(yǔ)言姿態(tài)”(《波德萊爾:發(fā)達(dá)資本主義時(shí)代的抒情詩(shī)人》102);而普魯斯特呢,本雅明說(shuō)他既不再現(xiàn)生活,也不強(qiáng)調(diào)人的日常經(jīng)驗(yàn)。相反,普魯斯特的小說(shuō)是以“讓敘說(shuō)者將自己的生活嵌入到事件中,以便把它作為經(jīng)驗(yàn)一同傳達(dá)給聽(tīng)者”(《波德萊爾:發(fā)達(dá)資本主義時(shí)代的抒情詩(shī)人》11)?;蛘哒f(shuō)是以“意愿回憶和非意愿回憶”糾和在一起所形成的特殊姿態(tài)而聞名的;在卡夫卡的作品中,本雅明更是發(fā)現(xiàn)了姿態(tài)元素,并得出卡夫卡“全部作品構(gòu)成了姿態(tài)的符碼”(《開(kāi)箱整理我的藏書(shū):本雅明讀書(shū)隨筆》87)的經(jīng)典論斷;另外還有一位,既是好友又是對(duì)他影響至深的布萊希特。據(jù)說(shuō),還曾因本雅明美學(xué)思想中的布萊希特色彩而招致阿多諾與霍克海默的不滿。在姿態(tài)論上,他受布萊希特的啟發(fā)最大。在《什么是史詩(shī)劇》中,本雅明提出“史詩(shī)劇的本質(zhì)是姿態(tài)”的觀點(diǎn),這既使得“史詩(shī)劇”成為一種戲劇概念,也使得“姿態(tài)”成為一個(gè)批評(píng)概念;此外,在《評(píng)陀思妥耶夫斯基的〈白鯨〉》中本雅明鄭重告誡文學(xué)批評(píng)應(yīng)該持有怎樣的姿態(tài),并將中國(guó)戲劇界定為“姿態(tài)戲劇”;他還關(guān)注拱廊,閑逛者的姿態(tài),及這些姿態(tài)者背后的命運(yùn)問(wèn)題;他對(duì)新藝術(shù)中展現(xiàn)的姿態(tài)美學(xué)也興趣盎然……至此,已經(jīng)很清楚無(wú)誤地表明:姿態(tài)而非任何其他概念——比如寓言——才是本雅明在進(jìn)行批評(píng)時(shí)所依據(jù)的根本思想。而且,我們知道,本雅明終其一生思考的都是基于現(xiàn)代性與政治救贖的兩個(gè)鮮明背景下進(jìn)行的,而姿態(tài)范疇恰恰是本雅明貫穿這兩個(gè)維度進(jìn)行批評(píng)探索最為主要的思想工具。
30年代,本雅明在他有關(guān)卡夫卡的文本和布萊希特的戲劇中發(fā)展了自己的姿態(tài)理論。這主要集中在《弗蘭茨·卡夫卡》《論卡夫卡》和《什么是史詩(shī)???》中?!妒裁词鞘吩?shī)劇?》中,本雅明追隨布萊希特,首先將史詩(shī)劇定位于有別于“敘述性作品”的一種需要觀眾參與美學(xué)表態(tài)的藝術(shù)形式。為了滿足這兩個(gè)要求,本雅明贊成了史詩(shī)劇以傳統(tǒng)歷史事件作為素材的觀點(diǎn)以降低觀眾參與的門檻,以“非悲劇性人物”為主角以迎合觀眾藝術(shù)批評(píng)的層次。歷史事件的舞臺(tái)展現(xiàn)傾向于以事件為中心的場(chǎng)景、狀況的揭示從而在觀眾那里形成“錯(cuò)愕”與“震驚”,這種美學(xué)效果的達(dá)成則是通過(guò)“中斷情節(jié)發(fā)展”和“可援引的動(dòng)作”來(lái)實(shí)現(xiàn)的(《啟迪》161)。而“中斷情節(jié)”和“可援引的動(dòng)作”的根本目的則在于生產(chǎn)姿態(tài),這便形成了本雅明所說(shuō)的戲劇是姿態(tài)的觀點(diǎn)。就此,本雅明認(rèn)為姿態(tài)是史詩(shī)劇的原材料,史詩(shī)劇的任務(wù)就是這種原材料的合理使用。此外,他還賦予姿態(tài)兩個(gè)優(yōu)點(diǎn):一個(gè)是姿態(tài)只要達(dá)到一定程度上,它才是可以證偽的,姿態(tài)越是稀疏平常,它就越難被篡改;一個(gè)是不像人們的行動(dòng)和企圖那樣,它有一個(gè)確定的開(kāi)始與結(jié)束。本雅明認(rèn)為姿態(tài)來(lái)自于現(xiàn)實(shí),這些嚴(yán)格的、框架性的、每個(gè)時(shí)刻封閉的特質(zhì)是作為生活狀態(tài)之流的整體,是姿態(tài)基本辯證的特征之一。這形成了一個(gè)重要結(jié)論:我們?cè)绞穷l繁地打斷某人行動(dòng)中的行為,我們就獲得了越多的姿態(tài)。因此,行動(dòng)的中斷是史詩(shī)劇的一個(gè)主要關(guān)注點(diǎn)(Understanding Brecht 4)。“可援引的動(dòng)作”是要將某個(gè)社會(huì)情境離析、孤立出來(lái),甚至是為了突出某個(gè)寓有矛盾性質(zhì)的單一動(dòng)作,要解離其語(yǔ)境,重新檢視它,并反復(fù)操演它,在不同的環(huán)境中引用它,剝離它原有的自發(fā)性與自然狀態(tài),終至將它引入嶄新的洞察眼光之下?!翱稍膭?dòng)作”,即“引用姿態(tài)”,也就是中斷戲劇中的歷史傳統(tǒng)、劇情整體性和情節(jié)連續(xù)性。姿態(tài)還中斷了主體的有目的的行為和行為、情節(jié)以及故事的指向結(jié)局的運(yùn)動(dòng),而且它本身也是一個(gè)行為。于是,本雅明說(shuō):“情節(jié)的中斷是最重要的”(Weber 65—83)。本雅明所理解的中斷類型乃是從一開(kāi)始就是非靜止的類型。因此,姿態(tài)的生成明顯依賴于運(yùn)動(dòng)干預(yù),特別是行為干預(yù)(Ruprecht 23—42)。外部行為的介入使得姿態(tài)產(chǎn)生一種陌生化,尤其是這里的戲劇姿態(tài)不再被視為一種精神活動(dòng)或美學(xué)行為了??梢哉f(shuō),本雅明以姿態(tài)及其中斷評(píng)論戲劇,在戲劇批評(píng)上開(kāi)啟了戲劇姿態(tài)理論范式的轉(zhuǎn)向(Ruprecht 23—42)。本雅明試圖要“創(chuàng)造一種新樣式”的構(gòu)想,看來(lái)并非是夸夸其談,更不是他對(duì)于個(gè)人思想事業(yè)的某種憂郁的牢騷。這里可以套用他評(píng)價(jià)布萊希特的話,姿態(tài)論戲劇也具有與亞里士多德的“陶冶”悲劇戲劇范式“分庭抗禮”的地位。
本雅明對(duì)卡夫卡的闡釋也常常是結(jié)合戲劇來(lái)討論的。本雅明認(rèn)為卡夫卡的大多數(shù)作品都可以扮演成戲劇,而且只有扮演成姿態(tài)的戲劇時(shí),才能充分地廓清卡夫卡的作品。所以,本雅明說(shuō):“卡夫卡的全部作品構(gòu)成了一套姿勢(shì)的符碼”(《啟迪》129)。這是說(shuō),卡夫卡的作品由姿態(tài)構(gòu)成,理解卡夫卡的作品也就必須從姿態(tài)開(kāi)始。姿態(tài)可以說(shuō)是卡夫卡作品意義的樞紐??ǚ蚩ㄍㄟ^(guò)過(guò)濾日常生活場(chǎng)景和剝離傳統(tǒng)歷史的支持重組成一種由事件所筑造的謎一般的姿態(tài)??ǚ蚩ㄗ髌纷鳛樽藨B(tài)符碼所隱含的是他基于傳統(tǒng)社會(huì)的神秘體驗(yàn)和現(xiàn)代都市的無(wú)名體驗(yàn)。在其中,本雅明看到了作為景觀的姿態(tài)(如《弒兄案》《變形記》),作為事件的姿態(tài)(如《審判》),作為純粹的姿態(tài)(如那些像動(dòng)物似的姿態(tài)),作為命運(yùn)的姿態(tài)(如《在法律面前》《城堡》),作為靈魂的姿態(tài)(如《駝背小人》),乞丐“一件襯衫”的愿望姿態(tài),以及桑丘·潘沙極富正義的姿態(tài)等等,多種景觀。本雅明認(rèn)為卡夫卡的世界就是人世的劇場(chǎng),這個(gè)劇場(chǎng)上演的是他的姿態(tài)構(gòu)筑的寓言式戲劇。從中,卡夫卡的姿態(tài)敞開(kāi)了多重美學(xué)魅力:“每一個(gè)姿勢(shì)后面撕開(kāi)一片天空”,每一個(gè)姿態(tài)后面都“提供一個(gè)令人尋思不盡的命題”,并且,每一個(gè)姿態(tài)都關(guān)乎靈魂的姿態(tài)(《啟迪》 130、144)。
在卡夫卡的小說(shuō)以及機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)中,本雅明敏銳地覺(jué)察到了技術(shù)所帶來(lái)的疏離關(guān)系,也覺(jué)察到了自身及其存在的種種命運(yùn)問(wèn)題。本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中對(duì)于演員在電影鏡頭前的表演及其后果的深重?fù)?dān)憂做了創(chuàng)造性的姿態(tài)闡釋,本雅明指明了演員被懸置的姿態(tài),而非影像本身才是電影藝術(shù)的本質(zhì)所在。另外,本雅明在《對(duì)廣播的反思》中也說(shuō)道:“廣播這種組織機(jī)構(gòu)最重要的過(guò)錯(cuò)是從根本上把演員和受眾永久地分隔開(kāi)了”(本雅明,“瓦爾特·本雅明論廣播”)。大眾既可輕而易舉地被帶到麥克風(fēng)前,大眾也同樣輕而易舉地被拋在一邊,成為遲鈍而無(wú)言的存在。本雅明在其中看到了演員主體性、藝術(shù)靈光以及經(jīng)驗(yàn)的斷裂,“關(guān)于人類活動(dòng)和運(yùn)動(dòng)的連貫感,一種具化感和可交流感”(穆雷126—27)的消逝。演員在熒幕上看到的是陌生化的自己,那些姿態(tài)與他自身的經(jīng)驗(yàn)是那么地毫無(wú)關(guān)系。這時(shí)候,本雅明非常清楚地宣布在他所生活的時(shí)代,人們已經(jīng)失去了姿態(tài)。原有的復(fù)數(shù)的姿態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)閱螖?shù)的姿態(tài),一種純粹的姿態(tài),并超越了美學(xué)而進(jìn)入到倫理學(xué)、政治學(xué)領(lǐng)域。同時(shí),也進(jìn)入了包括本雅明說(shuō)的一切都被納入由技術(shù)所引發(fā)和形塑的生命政治學(xué)領(lǐng)域。
本雅明的姿態(tài)說(shuō)具有鮮明的現(xiàn)代政治背景,而他的繼承者與闡釋者——阿甘本,在這方面不僅沒(méi)有減弱,反而更激進(jìn)。阿甘本三篇姿態(tài)論文獻(xiàn)中,有兩篇均以幾乎完全一樣的話語(yǔ)——“政治是人類絕對(duì)而完整的姿態(tài)性領(lǐng)域”——結(jié)束。而另一篇文獻(xiàn)的結(jié)尾部分,也只不過(guò)是改用了闡述性的話語(yǔ)說(shuō)了同樣的意思。但令人非常詫異的是,阿甘本都無(wú)一例外地拒絕在這些文章中對(duì)此做進(jìn)一步的解釋。結(jié)果,姿態(tài)何以屬于政治、倫理領(lǐng)域的面貌,本雅明沒(méi)有明說(shuō),阿甘本更沒(méi)有說(shuō)明。但阿甘本卻是用他的批評(píng)實(shí)踐實(shí)際地展現(xiàn)著姿態(tài)何以是倫理與生命政治的問(wèn)題。可是,這方面的研究在國(guó)內(nèi)鮮有提及,在國(guó)外同樣缺乏必要的研究(Dicknson 952—61)。因此,澄清姿態(tài)論的倫理政治和生命政治批評(píng)維度,顯得至關(guān)重要。
文學(xué)的生命政治批評(píng)的根據(jù),其實(shí),本雅明在他的思想中已經(jīng)隱晦地做了澄清。例如,本雅明曾強(qiáng)調(diào)生命并不僅限于肉體生命,也不完全由“自然來(lái)決定”,而“只有當(dāng)我們將生命賦予一切擁有自己的歷史而非僅僅構(gòu)成歷史場(chǎng)景的事物,我們才算是對(duì)生命的概念有了一個(gè)交代”(《啟迪》83)。這就廓清了藝術(shù)作為生命及其形式的合法性問(wèn)題。后來(lái),包括朗西埃、阿甘本等不少當(dāng)代西方理論家都繼承了本雅明關(guān)于藝術(shù)是一種生命形式的看法。而文學(xué)作為一種藝術(shù)形式,它的生命不僅易于辨認(rèn),而且是永生的。本雅明已經(jīng)在他的時(shí)代將研究的重點(diǎn)從文學(xué)的封閉研究、靜態(tài)研究轉(zhuǎn)向了更加關(guān)注文本、社會(huì)、事件以及大眾、作家的“變換流轉(zhuǎn)的語(yǔ)境和組合”以獲得其在實(shí)踐層面所具有的復(fù)合性意涵的屬于文學(xué)“后理論”時(shí)代的新階段。本雅明說(shuō),文學(xué)中的每一個(gè)姿態(tài)“都是一個(gè)事件”,而“每一個(gè)姿態(tài)后面(都可)撕開(kāi)一片天空”(《啟迪》129—30)。他把文學(xué)從“獨(dú)自看書(shū)的讀者”狀態(tài)帶領(lǐng)進(jìn)了“作為集體出現(xiàn)”又各自息息相通且具有“參與性”的共同體階段。姿態(tài)提供了一個(gè)扎根傳統(tǒng),又疏離傳統(tǒng),還面向未來(lái)的“令人尋思不盡的命題”。通過(guò)這種混淆形成一種短暫的、變化無(wú)常的組合,進(jìn)而持續(xù)制造出新的事物和事件來(lái)。這個(gè)歷史維度便是本雅明對(duì)姿態(tài)所做的一個(gè)非常重要的規(guī)定。
根據(jù)阿甘本的看法,“任何思考生命的思想都與權(quán)力共享其對(duì)象,并必然會(huì)面對(duì)權(quán)力的策略”(《潛能》423)。那么,姿態(tài)作為一種有關(guān)人類生命和身體行為方式的理論,自然與政治權(quán)力共屬一體。在上文中,我們已經(jīng)呈現(xiàn)了姿態(tài)在語(yǔ)意上的政治關(guān)聯(lián)。不管是就單個(gè)的生命體而言,還是就作為共同體的“被治理者”而言,抑或是那個(gè)僅僅承擔(dān)“持續(xù)著、維持著”的國(guó)王角色,“啞口”與否并無(wú)本質(zhì)的區(qū)別。因?yàn)?,他們的姿態(tài)涉及的無(wú)非是一種沒(méi)有形式的生命類型與生命形式,這種生命形式允許一種沒(méi)有確定身份、功能和排他性的社會(huì)。此外,博思(Renéten Bos)在他的一篇論文中還指出了姿態(tài)在起源上與政治的天然關(guān)系。據(jù)他考察:在古羅馬帝國(guó)時(shí)期,政治總是關(guān)于姿態(tài)的。在議政廳或圓形露天場(chǎng)所的政治演講并不能使聲音有效地傳遞到聽(tīng)眾那里,因此,杰出的演說(shuō)家都知道他們并不能被眾人所理解。但當(dāng)你知道你不能完全依靠你聲音的力量時(shí),姿態(tài)便成了你政治表演的最好方式了(Bos 26—44)。與此頗有幾分類似,呂克·南希也展示了具有敘述能力(或權(quán)力)的人如何利用自己講故事的能力將眾人匯聚起來(lái),進(jìn)而形成共同體政治的歷程。南希高明地展現(xiàn)了敘述何以發(fā)展為文學(xué),文學(xué)又何以構(gòu)成了敘述者的政治地位進(jìn)而締造成共同體的辯證關(guān)系。最終,南希得出了“文學(xué)的本質(zhì)只是一個(gè)姿態(tài)(geste)”(南希 166)的文學(xué)本質(zhì)主義結(jié)論。事實(shí)上,姿態(tài)作為純粹政治、倫理領(lǐng)域的一個(gè)典型例子,可以在當(dāng)代社會(huì)中的諸如靜坐、絕食一類的民眾運(yùn)動(dòng)中得以說(shuō)明。他們什么也不做,什么也不申訴,僅僅是靜坐、絕食,既不申訴政治需求,也不游行吶喊,但確是實(shí)實(shí)在在的一種政治、倫理行為。
說(shuō)文學(xué)是姿態(tài)也就將文學(xué)置于身體之內(nèi),從而與生命政治建立起了關(guān)聯(lián)。沿著本雅明的經(jīng)驗(yàn)匱乏的路徑,阿甘本提出西方現(xiàn)代社會(huì)資產(chǎn)階級(jí)的姿態(tài)喪失。這是阿甘本姿態(tài)論的第一個(gè)邏輯起點(diǎn)。阿甘本說(shuō)的人類的姿態(tài)丟失在很大程度上是指隨著現(xiàn)代技術(shù)、科技理性以及權(quán)力規(guī)訓(xùn)和道德倫理的發(fā)展與滲透而徹底把人作為自然生命的身體姿態(tài)消滅掉了這一現(xiàn)實(shí)。在阿甘本看來(lái),對(duì)于一個(gè)失去自身姿態(tài)的時(shí)代,人們也就越發(fā)地執(zhí)迷于它。而對(duì)于失去自身姿態(tài)的人們來(lái)說(shuō),亦即失去了其之所以為人的那些最為本己的東西,也就是說(shuō),姿態(tài)成為了人類的命運(yùn)。我們不得不承認(rèn)迫使姿態(tài)失去的乃是某種“未知力量”與無(wú)法挽回的歷史趨勢(shì),但結(jié)果卻造成了生命的實(shí)存便越發(fā)地難以解讀與辨認(rèn)。經(jīng)驗(yàn)丟失、靈魂失卻以及人的本己要素的斷裂使得人的日常姿態(tài)淪為程式化的模式,即日常的姿態(tài)淪為人作為動(dòng)物性物種的自然動(dòng)作的他者和相異物。于是,阿甘本說(shuō):“人——他的身體的存在已經(jīng)變得神圣,就它使自己變得不可穿透而言——就為大屠殺做好了準(zhǔn)備”(《潛能》262)。姿態(tài)的丟失所表明的不僅僅是主客體的分離,它還表明了主體自身的分離。主體的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)、身體感受、姿態(tài)行為與理性觀念之間處于一種分離的狀態(tài)。身體的表象不再是身體感受的表達(dá)了,身體姿態(tài)與主體意識(shí)處于一種松散關(guān)系中。這也就意味著基于日常經(jīng)驗(yàn)的自然生命(或者說(shuō)生物生命,zoē)開(kāi)始轉(zhuǎn)向由主體之外的力量、因素(如政治、權(quán)力、技術(shù)、意識(shí)、觀念等)所管控的非主體的生命狀況(bios)中。這樣,姿態(tài)潛在地起到了勘定生命的赤裸生存現(xiàn)實(shí)與社會(huì)/精神生命現(xiàn)實(shí)、自由生命與管治生命、真實(shí)與虛幻之間邊界的作用。而每一種的界定都同時(shí)表明了一種新的身份確立。姿態(tài)的生命政治便聯(lián)系于一整套的與姿態(tài)相關(guān)的裝置系統(tǒng):影像的、情緒的、倫理的、權(quán)力的以及觀念系統(tǒng)的。它模糊了各種無(wú)差別的身體,并使生物生命與生命政治間的“例外狀態(tài)”得以隨時(shí)發(fā)生。它可以使處于某一狀態(tài)的身體驟停、延續(xù)或者在不知不覺(jué)中變化動(dòng)作:真實(shí)的、表演的、病態(tài)的、生產(chǎn)性的、實(shí)踐的,如此等等。
為了記錄、保存以及挽回人類的自然姿態(tài)防止其“在不可見(jiàn)的權(quán)力運(yùn)作下”(“無(wú)目的的手段:政治學(xué)筆記”68)丟失殆盡,阿甘本賦予現(xiàn)代電影(之前是文學(xué))以“彌撒亞”的角色。這是姿態(tài)批評(píng)的邏輯過(guò)程。它包括電影以記錄姿態(tài)的方式試圖挽救姿態(tài)的喪失,但電影的記錄不是作為靜態(tài)的影像而是作為傳統(tǒng)中斷的“某個(gè)姿態(tài)的片段”而運(yùn)動(dòng)的,最終電影的中心是純粹的中介,它屬于倫理與政治領(lǐng)域而非簡(jiǎn)單地審美領(lǐng)域。阿甘本作為姿態(tài)的電影理論,一方面從本質(zhì)上奠定了藝術(shù)(電影)屬于倫理與政治領(lǐng)域的合法性;一方面宣告了其中存在著“兩個(gè)生命的生命政治生產(chǎn)過(guò)程……作為空間中受調(diào)查的身體以及運(yùn)作中的懲戒身體”(Harbord 13—30),即它所關(guān)注的乃是在生命政治征用與美學(xué)救贖之間被捕獲的人類身體(Clemens 204);最后,它在另一維度也開(kāi)啟了“從生命政治向生命詩(shī)學(xué)(Biopoetics)的轉(zhuǎn)向:展示了運(yùn)動(dòng)中人類身體的純粹媒介性,拉開(kāi)了生命政治關(guān)聯(lián),并且捕捉到了赤裸生命的潛能”(Gustafsson and Gr?nstad 8)。 “純粹媒介”是阿甘本姿態(tài)論最為本質(zhì)的特征,也是阿甘本所謂的政治是“人類之絕對(duì)而完全的姿態(tài)性領(lǐng)域”的另一層意思。因?yàn)?,政治也是一種無(wú)目的的行動(dòng)、單純的不作為的“行為”與持續(xù)、一種沒(méi)有依存的舉動(dòng)。僅僅作為中介性而已,即一種“無(wú)目的之手段”。在《未來(lái)共同體》中,阿甘本認(rèn)為倫理是沒(méi)有本質(zhì)、歷史或精神的職業(yè)以及沒(méi)有人類必須實(shí)現(xiàn)的生物學(xué)命運(yùn)。如果人類必須是這種或那種物質(zhì)的話,那么,也就不可能有任何倫理經(jīng)驗(yàn)。人類只有“做”的任務(wù)。所以,阿甘本說(shuō)姿態(tài)范疇就是倫理范疇。
“人類—在媒介中—存在”的思想敞開(kāi)了人類在現(xiàn)代社會(huì)中的倫理維度。2016年4月在劍橋大學(xué)召開(kāi)的以“邁向姿勢(shì)的倫理學(xué)”(Towards an Ethics of Gesture)為主題的研討會(huì)就是以阿甘本的這個(gè)基本觀點(diǎn)作為出發(fā)點(diǎn)的。阿甘本所認(rèn)為的倫理學(xué)是沒(méi)有內(nèi)容的,它既不關(guān)于生產(chǎn),也不關(guān)于實(shí)踐,而僅僅是一種手段而已。阿甘本說(shuō):“姿態(tài)被生命權(quán)力征用[……]姿態(tài)提供了一種朝向未來(lái)的敞開(kāi),提供了一種作為無(wú)政治、無(wú)科技、無(wú)身份政治實(shí)現(xiàn)的未來(lái)共同體的敞開(kāi),它是作為純粹媒介的政治、無(wú)目的的手段”(“無(wú)目的的手段:政治學(xué)筆記”194)。因此,“姿勢(shì)[……]只在必須被用作重新思考倫理與政治之奠基的那個(gè)門檻上出現(xiàn)。姿勢(shì)因此也就起到了不作為的作用”(穆雷 131)。
在《作為姿態(tài)的作者》中,阿甘本通過(guò)分析陀思妥耶夫斯基的小說(shuō)《白鯨》中菲利波芙娜的人物命運(yùn),指出了作品中的姿態(tài)如何通過(guò)懸置道德法則而被置入生命的游戲中并最終才是倫理的。他說(shuō)道:
菲利波芙娜把她的生命置入了游戲,或者說(shuō),也許,她允許這個(gè)生命被梅什金、被羅戈任以及,本質(zhì)上,被她自己的狂想置入游戲。這就是為什么她的行為無(wú)法解釋;這就是為什么她在她所有的行動(dòng)依然保持完美的不可進(jìn)入、不可理解的狀態(tài)。不是在生命服從于道德法則之時(shí),而是在它接受于它的姿態(tài)中把自身不可逆轉(zhuǎn)且毫無(wú)保留地置入游戲之時(shí)——甚至冒著這樣的風(fēng)險(xiǎn):它的幸?;蛩膼u辱一次性地被決定——生命才是倫理的。(《褻瀆》69)
阿甘本指出,作者的價(jià)值就在于在作品中貢獻(xiàn)一個(gè)獻(xiàn)出的生命并被游戲,而不是被表達(dá)或被完成。作者通過(guò)設(shè)置的這種“空無(wú)”或“缺席”,“不被滿足和不被言說(shuō)的狀態(tài)”,才使“確保了作品的生命”,確保了批評(píng)的空間。
將人(污名的人)的實(shí)存的生活與文學(xué)綁定在一起,并不是再現(xiàn)/表征或重塑的關(guān)系,而是更為本質(zhì)的東西。按照阿甘本的說(shuō)法,乃是姿態(tài)。阿甘本借助福柯論述道,“污名者”的“真實(shí)的生命被‘游戲’”涵蓋了多重意味:第一是誰(shuí)將他們置于游戲之中,并蓄意保持他們的無(wú)名狀態(tài);第二污名的人是否徹底放棄過(guò)自己,而把自己交付給其他東西(如,某種生活狀況,或事件);第三污名者的生命應(yīng)由造成其結(jié)果的權(quán)力及其要件(如機(jī)構(gòu)或權(quán)力者)負(fù)責(zé),還是僅僅是一種純粹的命運(yùn)。對(duì)此,阿甘本聲稱:“污名的生活只是被游戲;它從未被占有,從未得到再現(xiàn)/表征,也從未得到言說(shuō)——而這就是為什么它是某種倫理的,和某種生命之形式的,但同時(shí)又唯一可能的是空無(wú)的場(chǎng)所”(《褻瀆》67)。阿甘本認(rèn)為把生命置入游戲,既拒絕讓生命服從于道德法則,也拒斥生命匍匐于權(quán)力的腳下,“而是在接受它的姿態(tài)中把自身不可逆轉(zhuǎn)且毫不保留地置入游戲之時(shí)——甚至冒著這樣的風(fēng)險(xiǎn):它的幸福或它的恥辱將一次性地被決定——生命才是倫理的”(69)。這種毫無(wú)任何目的的純粹手段,即將“一個(gè)生命被獻(xiàn)出并在作品中被游戲。被獻(xiàn)出且被游戲,而不是被表達(dá)或被完成?!弊髡咴谝环N“空缺的狀態(tài)”發(fā)出話語(yǔ),如果小丑的滑稽動(dòng)作不斷打斷舞臺(tái)上延續(xù)的情節(jié)并持續(xù)揭露情節(jié)一樣,作者就是借助這種姿態(tài)“通過(guò)某個(gè)不可表達(dá)的外部邊緣不可還原的在場(chǎng),才確保了作品的生命”。
如果從阿甘本的電影始于人類失去自身姿態(tài)的那一刻的觀點(diǎn)來(lái)看,文學(xué)也同樣可以這么認(rèn)為。而且,失去姿態(tài)同時(shí)意味著內(nèi)部交流的失去,顯然這對(duì)以內(nèi)部情感溝通為主的文學(xué)而言也是致命的。這一看法,一方面部分解答目前人們所憂慮與不滿的文學(xué)脫離現(xiàn)實(shí)的重大疑問(wèn),另一方面也宣告了文學(xué)作為外部裝置的誕生和生命政治文學(xué)批評(píng)方式的開(kāi)始。對(duì)此,阿甘本暢想了姿態(tài)批評(píng)的美好愿景:作品的批評(píng)“被賦予其最高的姿勢(shì)后,作品繼續(xù)活下去,像沐浴在末日之光中,在其形式的服飾和概念的意義毀滅之后幸存下來(lái)的造物”(《潛能》157)。但是,我們既要看到姿態(tài)“對(duì)主體性崩潰和美學(xué)崩潰的駕馭(harnessing)”(穆雷 131),也要看到文學(xué)淪為“一道筆畫——一個(gè)切口和/或一次銘寫”(南希 166)的危險(xiǎn),看到??略凇妒裁词亲髡摺分邪褜?duì)寫作者的漠然視為“當(dāng)代寫作的一個(gè)根本倫理原則”,寫作呈現(xiàn)為一種游戲、一種空間創(chuàng)造,一種抵抗死亡的活動(dòng)的當(dāng)下現(xiàn)實(shí)。從另一方面來(lái)說(shuō),姿態(tài)的文學(xué)批評(píng)與生命政治的關(guān)聯(lián),還可從??碌倪@一觀點(diǎn)中得以理解。他說(shuō)“寫作開(kāi)始和獻(xiàn)祭、甚至和犧牲生命相聯(lián)系:它現(xiàn)在是代表一種自愿的毀滅,自我已經(jīng)不需要再現(xiàn)在書(shū)中了,因?yàn)樗呀?jīng)被帶入了作者的存在之中”(Foucalt 117)。所以,姿態(tài)并非是要尋求一個(gè)拯救的主體或者革命主體,它僅僅是我們所生活的扁平化,社會(huì)的癥候,并且在其中尋求超越的潛能。這是姿態(tài)的生命政治批評(píng)所需要明白的。
姿態(tài)批評(píng)給文學(xué)批評(píng)提供了一個(gè)進(jìn)入政治與倫理的開(kāi)始,并將文學(xué)置入生命政治理論視域之內(nèi)。它把文學(xué)關(guān)注的重心從有關(guān)于作品的結(jié)構(gòu)、布局以及內(nèi)部關(guān)系及其相互間的互動(dòng)等美學(xué)研究轉(zhuǎn)向了有關(guān)于身體行動(dòng)、實(shí)踐、行為以及國(guó)家治理層面上了。這既不同于西方形式主義、語(yǔ)言論、結(jié)構(gòu)主義的文學(xué)批評(píng)方式,也有別于馬克思的社會(huì)歷史和階級(jí)分析法。姿態(tài)論范式的提出標(biāo)志了文學(xué)批評(píng)從美學(xué)領(lǐng)域轉(zhuǎn)向了生命政治批評(píng)領(lǐng)域(Gustafsson and Gr?nstad 2),“姿態(tài)轉(zhuǎn)向”是在當(dāng)代資本主義社會(huì)管治技術(shù)的層面上思考了生命何以更幸福、更美好地存在,這么一個(gè)根本性的“后理論”(after theory)的批評(píng)范式。
阿甘本與本雅明的共同之處在于都沉思了人類、藝術(shù)在現(xiàn)代性之后的命運(yùn)問(wèn)題,其不同之處在于本雅明在現(xiàn)代性中以他憂郁的氣質(zhì)于消逝中看到了革命性,而阿甘本則更多的顯現(xiàn)出激進(jìn)的政治意涵。他們分別都以各自獨(dú)特的姿態(tài)呈現(xiàn)了不同現(xiàn)實(shí)中藝術(shù)與人類(主要是生命政治理論中的人民問(wèn)題)淪為景觀、形式、姿態(tài)與空無(wú)的經(jīng)驗(yàn)遭受到某種否定與毀滅的未來(lái)面向。如果說(shuō)本雅明以姿態(tài)論史詩(shī)劇引入了戲劇姿態(tài)理論轉(zhuǎn)向和新的戲劇理論范式的話(Ruprecht 23—41),那么,他和阿甘本的姿態(tài)論可以說(shuō)在文學(xué)批評(píng)中也完成了同樣的事情?,F(xiàn)代有關(guān)姿態(tài)的論述涉及本雅明、海德格爾、???、梅洛-龐蒂、南希、阿甘本、巴特勒以及其他一些重要理論家,并且橫跨從文學(xué)、視覺(jué)以及表演藝術(shù),到人類學(xué)、神學(xué)、哲學(xué)以及媒介研究的廣大領(lǐng)域,其在身體與世界、自我與他者、靜止與運(yùn)動(dòng)、持續(xù)的行為、普遍與特殊之間有著巨大的運(yùn)用空間。不僅如此,姿態(tài)論對(duì)于解答文學(xué)的本質(zhì)問(wèn)題,文學(xué)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系問(wèn)題,文學(xué)與政治的關(guān)系問(wèn)題,以及生命政治批評(píng)是否是一種美學(xué)批評(píng)問(wèn)題的理論質(zhì)疑都提供了一條有益的思考路徑。然而,作為一種后馬克思主義的批評(píng)理論,姿態(tài)論所引領(lǐng)的批評(píng)范式轉(zhuǎn)向以及所開(kāi)拓的批評(píng)領(lǐng)域,相對(duì)于中國(guó)文學(xué)理論的批評(píng)實(shí)踐來(lái)說(shuō),其革命性的意義尚未被揭開(kāi)。
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