于文江：藝術(shù)需要不斷探索新樣式

中國著名人物畫家，1963年生于山東煙臺?，F(xiàn)任中國國家畫院國畫院副院長，寧夏畫院名譽院長，國家一級美術(shù)師，院藝委會委員，文化部優(yōu)秀專家，文化部現(xiàn)代工筆畫院副院長，中國水墨畫院副院長，北京師范大學(xué)啟功書院中國畫研究院副院長，中央文史研究館書畫院研究員，中國藝術(shù)研究院中國畫院研究員，中國美協(xié)會員，中國畫學(xué)會理事，澳門科技大學(xué)人文藝術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師，法國魯拉德騎士團成員，于文江工作室導(dǎo)師。

主要出版畫冊有《當(dāng)代中國畫家大系——于文江》《國家國家重大歷史題材美術(shù)工程于文江作品——血痛 · 抗日戰(zhàn)爭中受難的中國女性》《當(dāng)代畫史（第三輯）人物卷 · 于文江》《于文江藝術(shù)館精品集》《第22回全日中國國際美術(shù)大展——于文江先生作品》等作品集。其作品多次參加國內(nèi)重大展覽并獲獎，在法國、德國、意大利、比利時、俄羅斯、烏克蘭、美國、墨西哥、日本、泰國及香港、澳門、臺灣等國家和地區(qū)展出。

Q=《旅游世界》雜志 A=于文江

Q：欣賞您的作品時，總能讓內(nèi)心變得平靜，請問您是如何形成這種筆墨風(fēng)格的？

A：我內(nèi)心是很平靜的一個人。一路走來，從《舊夢》系列到《聊齋》系列、《馬克思》主題創(chuàng)作、《大涼山》系列，包括后來的《西藏》系列。尤其是其中的《聆聽風(fēng)吟》和《午后斜陽》，畫面基調(diào)已經(jīng)非常寧靜。但是也有一些作品，比如《馬克思》主題創(chuàng)作、《抗戰(zhàn)受難女性》重大歷史題材創(chuàng)作，這些題材卻很難變得平靜。

讀書提高自身的修養(yǎng)，讀畫提高自身的眼界，繪畫抒寫自身的情懷。其實在我內(nèi)心世界，我的作品里追求的意境或者思境，都在表達內(nèi)心深處的一種感受。這個不是刻意形成的，而是由心而發(fā)的。當(dāng)下社會浮躁的環(huán)境下，要保持一種尋常、中正、平和的心境，對于中國畫家來說何其重要，又何其不易。所以，必須營造起純凈淡遠的氛圍，保持理想中的一方凈土。

Q：您的作品多為女性題材，在您看來，女性有何象征意義？相較于其他題材，創(chuàng)作展現(xiàn)女性風(fēng)格的繪畫作品有哪些挑戰(zhàn)？

A：女性是一個偉大的題材。不管是年輕的還是蒼老的都是美的，這歸功于人的本性。但正是這樣一種美好的形象，對畫家來說卻是一種挑戰(zhàn)。每件事情都有所謂的“走鋼絲”，難的是怎樣把握分寸。比方說，畫花鳥的人，大家都覺得牡丹好看，雍容華貴，但是真正把牡丹畫出品格、味道和境界就很難。這就如同女性題材，如何把她們畫出味道和深度是值得思考的問題。你稍微畫不好就會媚了、俗了、艷了。在這一問題上我很警惕。要超越世人的偏見，要充分刻畫，從外在形象到精神氣質(zhì)，體會是微妙之異。

縱觀歷史，女性題材是歷代畫家都追求的永恒題材。中國傳統(tǒng)畫里對女性題材的表現(xiàn)有很多，大部分是仕女畫。大多數(shù)人一提到女性，就會想到柔弱的美，實際我認為這是一種大美。比如去西藏、苗寨、內(nèi)蒙、大涼山所見的勞動婦女是一種健康的美。不同地域的風(fēng)土人情、服裝、流露出來的氣質(zhì)都不盡相同。無論是何民族，何等人生閱歷，他們在我的作品里，都有一種高潔的氣質(zhì)、純樸的衣容、傷感的情緒，所以我們畫家的任務(wù)就是怎么從平凡的生活中發(fā)現(xiàn)美的概念。

2004年前后，我開始更加關(guān)注現(xiàn)代人的生活狀態(tài)和生命方式。傳統(tǒng)工筆畫中嚴謹?shù)淖鳟嬤^程，在我的意識中被更加隨意和自由的追求所取代，我試圖超越這樣的過程和體驗，在圖像中追求更加唯美詩性的語言，在技法形式上突破以往嚴謹?shù)木€條表現(xiàn)方式。在《舊夢系列》之后，我所塑造的女性形象開始轉(zhuǎn)變，先后創(chuàng)作了《大涼山》系列、《草原》系列、《藏區(qū)》系列等作品，在追求繪畫的形式語言的同時強化繪畫本體的純粹性。就像我耗時3年心血為中國重大歷史題材工程創(chuàng)作的巨幅國畫《血痛——抗日戰(zhàn)爭中受難的中國女性》（2009年），受到業(yè)內(nèi)專家高度好評，恰是這種繪畫形式的最典型的代表作。

Q：正如您所講，每個地域的人物有不同的特征，那么絲綢之路專題的創(chuàng)作對中外人物或景物在創(chuàng)作方式上有何不同？

A：對我來說更大的難度是繪畫語言。用中國畫的語言去表達不同地域的風(fēng)格，是需要不斷拓展的。所謂古人留下的筆墨文化傳統(tǒng)，我肯定要繼承，但作為當(dāng)代畫家，要想表現(xiàn)當(dāng)下，就需要推陳出新了。比如《馬克思》主題創(chuàng)作，最重要的就是特里爾城，即地標性建筑。它其實是個古羅馬時期建的大黑門，都是用石頭蓋的，所以用中國傳統(tǒng)山水畫的小筆墨、小情緒無法表現(xiàn)。傳統(tǒng)中國畫都是平面的，而這個我就用了透視關(guān)系，完全是大開大合。

Q：您的作品將中國傳統(tǒng)工筆畫與寫意畫相融合，您是如何想到將這兩個部分結(jié)合起來的？為此，創(chuàng)作的道路上進行了哪些嘗試與探索？

A：在我近些年的創(chuàng)作中，始終在思考人物畫的新的表現(xiàn)形式，既不同于古人，也不同于他人，形成自身的語言體系，豐富中國人物畫的表現(xiàn)語言，把工筆畫中的精微和寫意畫中的意性相融合。藝術(shù)創(chuàng)作說到底還是生活賦予我們精神世界的情感表達，只是表達的語言方式各不相同，藝術(shù)語言是畫家詮釋自己思想的重要手段，它來自畫家的生活經(jīng)驗和創(chuàng)作經(jīng)驗，畫家一生都在思考畫什么和怎么畫的問題，藝術(shù)確實不是技巧，但是要通過被稱為技巧的東西表達，我一直努力把水墨精神注入工筆畫創(chuàng)作，把傳統(tǒng)的寫意畫材料注入更多的內(nèi)涵，使之發(fā)揮之極致，拓展其語言的豐富性和表現(xiàn)性，使心靈的感悟更好地被詮釋出來。使傳統(tǒng)工筆畫這一古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅要大方，而且要大氣，更味厚，更力厚，渾然有勢。

從今天的作品來反觀自己的思考，的確是在不斷的發(fā)展和再認識中漸漸走向成熟的。我接受了嚴謹?shù)膶W(xué)院教育，在大學(xué)階段打下扎實的造型基礎(chǔ)。1984年，我的畢業(yè)創(chuàng)作《小伙伴》入選全國第六屆美展，我要求自己在畫面中不僅僅是簡單的描寫現(xiàn)象，而是通過筆觸透過現(xiàn)象刻畫形象的更多樣的意義。“八五”美術(shù)思潮前后，高等院校對于新思想新觀念地反映是十分敏感的，探索性的畫展隨處可見，冷靜地分析這些藝術(shù)現(xiàn)象，我認識到藝術(shù)的創(chuàng)新不能脫離中國傳統(tǒng)的審美精神和文化觀念，藝術(shù)家也無法脫離當(dāng)代生活去思考藝術(shù)創(chuàng)作。在大學(xué)畢業(yè)剛剛走向?qū)I(yè)創(chuàng)作的那段日子里，從研究中國傳統(tǒng)經(jīng)典到關(guān)注西方藝術(shù)流變，繪畫語言的國際性問題逐漸形成我思考的新問題。我曾經(jīng)用大量的時間，按照中國繪畫發(fā)展史的脈絡(luò)，對繪畫技法和表現(xiàn)語言的歷史演變進行細致的研究，同時對吳昌碩的花鳥畫，任伯年的寫意人物畫以及石濤、石溪的山水畫進行了系統(tǒng)臨摹。逐漸加深對中國繪畫寫意性的認識，寫意是中國繪畫的精神內(nèi)涵，工筆繪畫同樣具有豐富的寫意性。

其實有很多人問我寫實與寫意應(yīng)偏向于哪邊，我不主張把這兩者分的太清。這是后人去評說的事，我當(dāng)下只是在探索一種樣式，想著如何在傳統(tǒng)中添加一些東西。人這一輩子，哪怕做一點點貢獻呢，所以這是一個畫家應(yīng)該想到的東西。一幅好的作品不同的觀眾看會有不同的感情，不要過分具象。不是非要強加給每個人我想表達的東西，而應(yīng)該是不同的文化審美去自己感受。

我一直認為傳統(tǒng)不是固定的，而是動態(tài)的。也可能今天我的創(chuàng)新，在明天也變成傳統(tǒng)，因此這是一個不斷推陳出新的過程。

Q：在您看來，您對美術(shù)作品中的“美”是如何理解的？“美”包含哪些方面？

A：藝術(shù)是審美的，不具審美價值就不能算是藝術(shù)，審美是多樣的，多層次，多角度，但是審美活動中精神的審美、思想的審美、人性的審美是第一位的，它作用于人的心靈。

但是，現(xiàn)代人喜歡大談“形而上”的道和藝，因為是精神范疇的，顯得很高尚和神秘，卻羞于談“形而下”的技或術(shù)。其實筆墨的表達能力，包括從具體的人物神韻造型、筆墨結(jié)構(gòu)，對畫家是很重要的。藝和術(shù)、道和技是密不可分、相互依存的。這就需要有感而發(fā)，從內(nèi)而外，認真體悟，努力實踐。一幅作品的感人與否，取決于畫家對意境內(nèi)涵的營造和表達。畫家的意念、情感、學(xué)養(yǎng)、境界乃至技法表現(xiàn)卻是通過其特有的筆墨形式語言來實現(xiàn)的。畫家對繪畫的理解是一種修養(yǎng)，是藝。掌握一定的技能技巧是手段，是術(shù)。只有把修養(yǎng)和手段結(jié)合起來才能算是一個真正的藝術(shù)家。歷代大家皆如此。

從事中國畫創(chuàng)作實踐的人都有體會。談?wù)摴P墨容易，學(xué)習(xí)和掌握用筆用墨卻很難，使筆墨成為自己的表現(xiàn)語言則更難，人物畫兼顧嚴謹?shù)脑煨团c生動的筆墨，難上加難。

我們都習(xí)慣于“耳聽為虛，眼見為實”的真理，其實眼睛所看到的是非常有限的。我們看到的只是一些線索。比如我們本看不到風(fēng)，看到的是搖曳的樹枝、旗幟，揚起的沙塵，這些都是風(fēng)的線索。我們本來看不到人心的善惡，但可以通過人的外在的行為作出判斷。藝術(shù)也是如此。美是從具體的語言形式線索中捕捉的。