“吳齊雙輝”，兩座藝術(shù)高峰的相遇

雨田

吳昌碩，一個文藝圈外不熟悉的名字

齊白石，一個中國人耳熟能詳?shù)娜宋?/p>

這樣的齊白石

當(dāng)遇到年長他二十歲的吳昌碩

他很謙卑，自稱

死后愿成為三家門下的“走狗”，一家是徐渭，一家是八大，另一家就是吳昌碩。

這是近期故宮“鐵筆生花——故宮博物院藏吳昌碩書畫篆刻特展”（下稱“鐵筆生花”）的展覽前言，一句“死后愿成為吳昌碩門下‘走狗”牽扯出兩位近代大師在各自藝術(shù)道路上的追求、師法傳承及往來交集。而緊隨其后開幕的“清平福來——齊白石藝術(shù)特展”（下稱“清平福來”）則由故宮博物院與北京畫院聯(lián)合舉辦，“南吳北齊”首次同時齊聚故宮。

無疑，兩場特展為藝術(shù)圈帶來前所未有的一場視覺盛宴。

多個罕見的“首次”

不僅“南吳北齊”首次齊聚，兩場特展均是開創(chuàng)多個“首次”。

據(jù)悉，“鐵筆生花”乃故宮博物院首次全面展出吳昌碩個人藝術(shù)展，也是故宮在文華殿改造后的首次個展。故宮博物院書畫部主任曾君表示：這次展覽展出的故宮院藏吳昌碩作品，大部分也是首次與觀眾見面的。

展覽集中展出吳昌碩繪畫、書法、篆刻三類作品百余件，以四大板塊分別從吳昌碩繪畫的藝術(shù)淵源、大寫意的繪畫風(fēng)格、交游與影響、書法篆刻，呈現(xiàn)吳昌碩多方面的藝術(shù)成就。

而“清平福來”則是半個世紀(jì)以來首次在故宮展出的齊白石大型個展。此次展覽從兩家機(jī)構(gòu)的藏品中精選2印余件齊白石繪畫、篆刻作品以及相關(guān)文獻(xiàn)，來呈現(xiàn)“人民藝術(shù)家”齊白石老人勤勉艱辛的探索；心系故土的鄉(xiāng)愁；老而不頹的豪情和刀鋒印痕的心相。

兩場特展的規(guī)模之大，水準(zhǔn)之高，實(shí)為罕見。

有人不僅會問：以收藏并研究中國古代藝術(shù)為核心的故宮博物院，為何會在今年連續(xù)推出近現(xiàn)代書畫展？故宮博物院院長單霽翔表示：去年9月，“千里江山”展出的時候，展覽最后一部分“借古開今”單元展出了一幅吳昌碩的青綠繪畫，引起業(yè)界不少討論，這引發(fā)了故宮博物院對于吳昌碩的興趣，順著中國畫發(fā)展的文脈，故宮博物院今年便策劃、舉辦了吳昌碩大展。巧合的是，吳昌碩展覽最后一件作品又與齊白石有關(guān)，是吳昌碩的一封手書《擊老手書白石潤格》，同樣引發(fā)了學(xué)界關(guān)注。這又引發(fā)了故宮博物院對于齊白石的興趣，以及兩人生前的往來交集，也就是此次“清平福來齊二白石藝術(shù)特展”的由來。所以，便有了此次“吳齊雙輝”的亮相。

雅俗共賞，不一樣的花鳥世界

翻開中國近代美術(shù)史，吳昌碩與齊白石是繞不過去的兩座高峰，前者被稱為中國最后的文人畫大師；后者則家喻戶曉，被譽(yù)為人民的藝術(shù)家。他們一前一后，一南一北，在中西、古今碰撞激蕩的近代畫壇上作出各自的探索與創(chuàng)新。通過兩場特展，觀者可以一覽兩位大師在人生道路、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)創(chuàng)新等方面的異同。

在那個文化大融合、大碰撞的時代，文人畫的世俗化已是大勢所趨，亦是時代大潮，誰人能在雅與俗中推敲出巧妙的平衡，則必然成為世人敬仰的弄潮兒。于今天來看，吳昌碩與齊白石無疑是其中的佼佼者，引領(lǐng)一個時代的藝術(shù)潮流。兩人皆為金石大家，畫風(fēng)一脈相承，雖然齊白石后來有“衰年變法”，但仔細(xì)斟酌考量，其畫作中總會隱隱蘊(yùn)含著吳昌碩的影子?；蛘哒f，正是因?yàn)樵邶R白石的前面有了吳昌碩的開拓、傳播與鋪墊，才讓世人認(rèn)識到了那種古樸質(zhì)拙、雅俗共賞的畫風(fēng)，待齊白石出道時，人們才得以更執(zhí)著地追捧、喜歡上他那份與吳昌碩一脈相承的簡約、爛漫、親切的金石風(fēng)格，所以畫史上可以這樣說：“沒有吳昌碩就沒有齊白石”，吳昌碩沒有走完的路齊白石繼續(xù)走了下去。

先說吳昌碩，他是清代學(xué)者，擁有深厚的文學(xué)、詩詞、書法功底，34歲學(xué)畫，他畢生臨摹石鼓文，達(dá)到一日又一日之境界，藝術(shù)創(chuàng)作從金石入手，對近代中國畫的發(fā)展有著獨(dú)創(chuàng)性的引領(lǐng)作用。故宮博物院副研究館員聶卉這樣評價吳昌碩：他是傳統(tǒng)與現(xiàn)代交匯點(diǎn)上坐標(biāo)式的人物，是承古開今的藝術(shù)大師。

不同于齊白石在山水、人物、花鳥皆精，吳昌碩的作品較為單一，大部分為花鳥畫，故兩個展覽中的花鳥畫可以作重點(diǎn)比對。

吳昌碩的花鳥畫吸收揚(yáng)州畫派雅俗共賞的傳統(tǒng)，設(shè)色艷麗，但也十分注重高雅格調(diào)的營造，筆下無論紫藤、牡丹還是荷花，均帶著文人式的高潔，故其所繪花卉畫面多輔頑石，造境的同時，亦用以表達(dá)胸中逸氣之高潔，可謂文人雅士。

而齊白石作為曾獲世界和平理事會“國際和平獎”的和平人士，其“和平使者”的身份，成為此次展覽的基調(diào)與線索。展覽“清平福來”的主題圖用的是一幅寓意和平與幸福的畫作，一位老者手捧一尊青瓷，仰首以很蝙蝠翩翩飛來，體現(xiàn)著齊白石對和平的追求。

齊白石的花鳥作品風(fēng)格追求質(zhì)樸天真，故其作品中所繪事物多因趣而往，除變法時期師法吳昌碩的作品畫輔石外，個人風(fēng)格確定后其作品中很少再畫石。相對而言，齊白石筆下的花鳥則更為平淡天真，從齊白石的花鳥作品中總能感受到撲面而來的生命力，無論是蟲L曲的線條還是明艷的色彩，都體現(xiàn)著白石老人胸懷的那份大愛與真情。無論是蝦、壽桃還是青蛙，皆可入畫，那是他對弱小生命的愛憐。他執(zhí)著地追求生活中的那份耐人尋味的質(zhì)樸與拙趣。

總的來說，吳昌碩的花鳥畫更講究“雅”和“潔”，而齊白石則更追求“和”與“趣”。

勤勉，金石大家成功的秘訣

兩人既同為金石大家，兩場展覽中的篆刻和書法作品也無疑值得觀賞玩昧。這些作品也銘記著藝術(shù)大家通向成功的歷程。

“鐵筆生花”展中的篆刻與書法作品讓觀眾可以見識到吳昌碩在石鼓文上狠下的苦功。吳昌碩生前常常談到，自己之所以能在近代書壇自成一派，正得力于他對于《石鼓文》書法的畢生探索。此次就展出一件故宮院藏《篆書臨石鼓文軸》，書于1915年舊歷五月，通篇體勢典雅厚重，用筆渾樸蒼勁，深具古茂雄秀之美，堪稱吳昌碩這一時期的《石鼓文》書法代表作。

而齊白石在篆刻方面的成就也與他的勤勉不無關(guān)系，展覽中還展出齊白石刻的一方印章，名為“要知天道酬勤”。這不僅是他對自己的勸勉，更一語道出了大師成功的秘訣。關(guān)于齊白石的勤奮，或許可以從本次展出作品《南瓜》軸的題跋中讀出些許意昧：“昨日大風(fēng)，不曾作畫，今朝制此補(bǔ)足之，不教一日閑過也?！睋?jù)他的學(xué)生回憶，齊白石一生作畫不歇，僅有兩日輟筆，一日乃其母過世，一日便是這大風(fēng)之日。

吳昌碩與齊白石在篆刻與書法上的成就，不僅體現(xiàn)在他們?nèi)諒?fù)一日的勤勉耕耘，還體現(xiàn)在他們不會滿足于自身藝術(shù)成就而止步不前。吳昌碩58歲才移居上海，59歲訂立生平中第一份賣畫潤格，后逐漸聲名鵲起；齊白石以“餓死京華，君等勿憐”的決心進(jìn)行“衰年變法”。最終，兩人均大器晚成。不同的人生，造就不同的風(fēng)格

觀看展覽，不僅僅欣賞畫作帶來的視覺愉悅，其背后隱藏的人物逸事也不容忽視，可以某種程度上豐富對畫作的認(rèn)知。例如，兩位大師在藝術(shù)風(fēng)格上為何有這樣的差別？從他們的人生經(jīng)歷，也許可以一窺個中緣由。

兩個展覽對兩位大師的個人生平做了較為詳實(shí)的解讀，不科的人星瞰跡，造就了不樣的藝術(shù)追求。

吳昌碩的祖父和父親均為前清舉人，自小受家庭熏陶，并得父親言傳身教，他10歲便持刀制印，23歲入泮，26歲拜國學(xué)大師俞曲園為師，34歲學(xué)畫，且與任伯年、蒲華、張子祥等大畫家往來甚密。因其詩、書與篆刻功底深厚，為其后來開創(chuàng)以金石入畫的藝術(shù)風(fēng)格打下了堅買基礎(chǔ)，故其作品風(fēng)格古拙典雅，格調(diào)高邁。而齊白石出身農(nóng)家，自小隨父放牛，12歲學(xué)做木工，15歲改學(xué)雕花，27歲拜胡沁園為師學(xué)畫，天生的藝術(shù)才情，質(zhì)樸天真的農(nóng)耕生活浸染，使得齊白石的作品不假雕琢，貼近生活，返璞歸真。

所以，吳昌碩的作品屬典型的中國傳統(tǒng)文人畫，畫面常布長題，自作詩，詩的內(nèi)容成為品味畫面格調(diào)的一部分，題詩的位置、長短等同樣成為畫面中需要經(jīng)營、擺布的一項重要內(nèi)容。齊白石的作品則進(jìn)一步拓寬了文人畫范疇，雖也作詩，但他并不追求畫面一定題詩，更多是題句。齊白石會根據(jù)畫面的需要確定題款文字的多少與位置，感悟、記時、技法總結(jié)等語言常題于畫中，少有布長題，甚至有時題窮款。

而吳昌碩與齊白石的交集也是展覽中值得探索的地方。

在“鐵筆生花”展繪畫部分的最后，講述了吳昌碩對后世的影響，其中齊白石的畫作也位列其中，觀眾可以從中窺探齊白石對吳昌碩藝術(shù)的借鑒，并巧妙加入個人的理解和意趣，所以齊白石學(xué)吳昌碩，卻又不同于吳昌碩。

而“鐵筆生花”展中的吳昌碩的一封手書《缶老手書白石潤格》，也使兩人生前的關(guān)系得到學(xué)術(shù)界的廣泛關(guān)注。

據(jù)考證，兩人生前未曾謀過面，但卻有著諸多的相似與交集，齊白石的一首：“青藤雪個遠(yuǎn)凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來?！弊屗c吳昌碩間曾經(jīng)“靠”得很近，如齊白石“衰年變法”（1919年起，時年57歲）苦學(xué)的就是吳昌碩蒼拙、浪漫畫風(fēng)；吳昌碩亦曾受人之托，為齊白石定寫潤格；兩人間亦曾互刻印章相贈；后來吳昌碩又為齊白石出版的第一本畫集題寫書名“白石畫集”（篆），印載于該畫集扉頁上，大有提攜晚輩之意。然而之后吳昌碩的一句隔空喊話“北方有人學(xué)我皮毛，竟成大名”又促使齊白石跳開吳昌碩，“離”他最遠(yuǎn)，成為諸多師法吳昌碩弟子中，真正能打進(jìn)去再闖出來，取得較高藝術(shù)成就者。

齊白石晚年曾對自己的老朋友胡佩衡說，他“一生沒有畫過吳昌碩”，胡佩衡認(rèn)為這是齊白石的謙遜，然而這里邊是否還有另外一層含義，那時的齊白石已經(jīng)名滿天下，論心境應(yīng)是志得意滿，說這句話是否在引導(dǎo)對方以及后人將其兩人進(jìn)行比論。

無論如何，吳昌碩與齊白石，他們雖已遠(yuǎn)去，但兩者無疑是近代中華畫壇中熠熠生輝的雙子星，也是一南一北的兩座藝術(shù)高峰。